No description available.

No description available.

Ce mémoire porte sur le caractère heuristique et critique du discours utopique qu’il conviendra de mettre en lumière à travers les écrits du Sous-Commandant Marcos, écrits qui constituent un cas exemplaire des mécanismes que met en œuvre le discours utopique. Partant de la définition opératoire de l’utopie comme expression d’un imaginaire social qui relèverait d’une pratique utopique dont la fonction serait de critiquer le caractère idéologique des représentations spatio-temporelles induites par l’ordre dominant et, se questionnant par la suite sur la nature de l’ordre dominant contemporain et le caractère spatial de son hégémonie grâce aux travaux d’Henri Lefebvre et de David Harvey, il s’agira de montrer comment, au sein de ses textes, Marcos parvient à produire un espace représentationnel alternatif dans lequel opère un mécanisme de neutralisation des contradictions (Louis Marin), une véritable épochè, une suspension du jugement, seule condition de possibilité du dépassement des contraintes de l’ordre dominant dans le discours et les représentations. / This thesis focuses on the heuristic and critical character of the utopian discourse, as it will be demonstrated through the Subcomandante Marcos’ writings, which present an exemplary case of the mechanisms at play in the utopian discourse. Starting with the operational definition of utopia as an expression of a social imagination resulting from a utopian practice whose function would be to criticize the ideological nature of spatiotemporal representations imposed by the dominant order and, subsequently questioning the contemporary dominant order and the spatial nature of its hegemony with the help of Henri Lefebvre and David Harvey’s works, the objective will be to demonstrate how, in his texts, Marcos produces an alternative representational space in which a mechanism of neutralization of oppositions (Louis Marin), an epoché, a judgment suspension occur, that is the only condition of possibility for overcoming the dominant order constraints in the realm of discourse and representations.

Depuis la publication de l’Utopia de Thomas More au XVIe siècle, la notion d’utopie s’est vue appropriée par différents domaines d’expression artistique. Bien vite, l’architecture et l’urbanisme en font leur apanage lorsqu’il est question de concilier, en des dessins et des plans, des sociétés idéalisées et leurs représentations. La modernité et les nouvelles technologies modifient les modalités de l’utopie qui tend alors vers l’actualisation de ses modèles en des projets construits. Le XXe siècle est aussi marqué par une abondance de formes et d’idées dont la transmission et le partage sont accélérés par la création de nouveaux médias. Si les années 1960 et 1970 sont le lieu d’émergence de formes expérimentales et de projets utopiques, notamment alimentés par la Révolution tranquille et Mai 68, il est encore difficile au Québec de retracer ces projets en arts et en architecture puisqu’ils sont peu documentés. Par l’étude de la pratique artistique d’Yvette Bisson (1926-), de Robert Roussil (1925-2013) et de Melvin Charney (1935-2012), ce mémoire propose d’observer les différentes tactiques d’appropriation de l’espace auxquelles s’apparentent les modalités de la sculpture de ces trois artistes. Par l’intermédiaire de Michel de Certeau, Henri Lefebvre et Louis Marin, nous chercherons à expliquer quelle est la teneur critique des imaginaires mis en œuvre par les trois artistes pour créer de nouveaux lieux utopiques de la sculpture. / Since the first release of Thomas More’s Utopia in the XVth century, the notion of utopia has been appropriated by different means of artistic expression. Quickly, architecture and urban planning used it as an historical purview, when merging in drawings and maps, representations of idealized societies. Modernity and new technologies changed intrinsically utopia’s modalities; therefore artistic projections progressed towards built models. The XXth century has also shown plenty of innovative forms and ideas, whose transmission was accelerated by new media. Although the 1960s and the 1970s gave rise to experimental forms and utopian projects — especially powered by the Révolution tranquille and Mai 68 — it is still challenging to find traces of these art and architecture projects in Québec, due to lack of documentation on the subject. In studying artistic works and practices of Yvette Bisson, Robert Roussil and Melvin Charney, this master thesis intends to observe means and tactics used within their sculptures to seize space and its political dimension. Through Michel de Certeau, Henri Lefebvre and Louis Marin, we will attempt to clarify in which ways the three sculptors’ imagination is fully deployed, hence creating new utopian spaces in sculpture.

Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de certains documents visuels et audio‐visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée à la Division de la gestion des documents et des archives. / Cette recherche propose une analyse de la figure de la ruine post-apocalyptique dans le jeu vidéo. Il s’agit de questionner les effets de cette figure sur la construction d’une mémoire du lieu vidéoludique exploré, ainsi que ceux sur la formation d’émotions. Ce mémoire débute par une mise en contexte et la définition des différents concepts de base que nous utiliserons, tels la ruine, les utopies et l’apocalypse. Ensuite, nous procédons à une analyse de la formation d’une mémoire d’un lieu vidéoludique et des effets des ruines post-apocalyptiques représentées sur ce processus, le tout appuyé par une étude de notre corpus : Bastion, Journey et Fallout 3. Finalement, nous faisons le même cheminement afin d’analyser la formation d’émotions en réaction aux différents éléments de design qui forment les ruines post-apocalyptiques dans les jeux observés. / This research proposes an analysis of post-apocalyptic ruins in video games. We will question the effects of this figure on the creation of a memory based on the explored space and on the formation of emotions. This thesis will begin by establishing the context of our definitions and the different concepts we will be using throughout, such as ruins, utopias and the apocalypse. We will then analyse the creation of a memory based on a videogame space and the effects of the represented post-apocalyptic ruins on the process, all of this backed up by a study of our corpus: Bastion, Journey and Fallout 3. In the last part, we will do a similar work to analyse the formation of emotions in reaction to the different design elements that constitute the observed games.

Ce travail appréhende le corpus des romans utopiques dits classiques (1676-1710), en articulant trois démarches souvent dissociées. La première concerne leur apport idéologique dans le contexte d'une période de crise profonde de la pensée et s'interroge sur la notion problématique de modernité. La seconde s'attache à la constitution spécifique d'un univers fictionnel qui confronte deux mondes, le monde européen et le monde utopique, en recourant à des conceptions contemporaines de la fiction comme « monde possible » et comme « version du monde ». La dernière réfléchit l'inscription paradoxale des romans, entre perpétuation et subversion, dans la tradition philosophique et morale classique, et notamment les formes intertextuelles de cette inscription. Des ces options, découle un choix thématique : l'analyse se penche plus spécifiquement sur la vision anthropologique à l'œuvre dans les textes. Les textes projettent en effet dans un monde alternatif une représentation de l'homme faite de schèmes conceptuels et figuratifs qui sont issus de leur univers culturel et philosophique, mais qui sont agencés, recontextualisés et transformés, de manière à participer de déplacements importants, qui seront consolidés par les Lumières triomphantes du second XVIIIe siècle. / The present work focuses on the corpus of so-called “classical” utopian novels (1676-1710), combining three approaches, which are often used separately. The first method deals with their ideological dimension, within the context of a deep crisis in thought, and questions the problematic notion of modernity. The second method tackles the specific constitution of a fictional world, confronting two worlds – the European world and the utopian world –, by resorting to contemporary notions of fiction as “possible world” and as “version of the world”. The third method reflects on the paradoxical inscription of the novels within the classical philosophical and moral tradition, which it perpetuates or subverts, and focuses notably on the intertextual forms of this inscription. These options result in a thematic choice: the analysis focuses more specifically on the anthropological vision at work in the texts. The texts project, in an alternative world, a representation of man composed of figurative and conceptual patterns, which originate from their cultural and philosophical backgrounds, but which are recontextualized, organized and transformed, so as to partake of important displacements, which will consolidate in the triumphant Enlightenment, in the second half o the 18th century. Although modernity stems from a self-creating movement of rupture, in order to postulate a better world, it remains dependent on the old world it attempts to do away with. Classical utopias provide an exemplary laboratory of modernity, by textually actualizing the operations which embody modernity's dynamics, as well as some of its tensions, notably regarding the use of the notion of nature.

Cette thèse analyse les formes et les effets de l’utopisme qui sous-tend le projet politique du SAP (parti social-démocrate suédois) entre 1932 et 1986. Dans le cadre d’une approche conceptuelle du politique nous nous interrogeons sur le pouvoir des idées, des symboles et de l’imaginaire dans la constitution d’un roman national original, mais aussi à travers la mise en oeuvre de l’action publique. A partir d’un important corpus inédit de discours et d’écrits rédigés par les trois leaders qui se sont succédés à la tête du gouvernement pendant un demi-siècle(Hansson, Erlander, Palme), la thèse s’efforce de mettre à jour « la cristallisation sémantique » qui a structuré le lexique politique du SAP. En son coeur figure la métaphore du Folkhem qui fonctionne comme un mythe mobilisateur pour la nouvelle société, avant de se transformer en élément essentiel de l’identité nationale et de la culture politique de la Suède. Autour du Folkhem, se noue le contrat social suédois, et la notion se transforme en source etressource de légitimité politique. L’histoire des récits du Folkhem permet de mieuxcomprendre les origines du modèle suédois et les modalités récentes de son évolution. Par son extrême plasticité, le Folkhem continue de nos jours à faire l’objet d’appropriations politiques nombreuses et diverses, confirmant ainsi son rôle fondateur d’institution de sens. / This thesis relates the forms and effects of the utopianism that underlies the SAP (Swedish Social-Democratic Party) political project between 1932 and 1986. The power of ideas,symbols and imaginary in politics is our theoretical base. The political discourse of the SAP leaders and the importance of words in the creation of public policy are studied. Our corpus consists of a vast archive material. Guided by utopianism, the leaders express their will to create a new society. The Folkhem political metaphor, narrative at the heart of the political glossary of the SAP, is in the centre of this utopianism. The notion is used as a mobilizingmyth for the new society and it works as a social contract for the Swedes. The Folkhem narratives help us understand the Swedish model and contemporary Sweden. By its extreme plasticity and by being part of the Swedish identity, the notion is still a source of political legitimacy and continues to produce meaning.

L’enjeu de la thèse est de repérer et caractériser la circulation, à travers l’utopie de la « ville intelligente », d’un discours favorable à une gestion des affaires publiques apparemment dépolitisée, mais aux multiples soubassements idéologiques : le « populisme technologique ». Cette recherche en sciences de l’information et de la communication explore les différentes significations attribuées à la « ville intelligente », envisagée comme une « formule dans le discours » (Krieg-Planque, 2009). Nous nous interrogerons sur le statut d’utopie pouvant être attribué à la « ville intelligente », à la croisée des utopies urbaines (Picon, 2000 ; Riot-Sarcey, 2002) d’une part, et des utopies technoscientifiques et communicationnelles d’autre part (Breton, 1997 ; Musso, 2003 ; Mattelart, 1999). A cette fin, nous nous appuierons sur l’analyse des discours ayant pour objet la « ville intelligente » en France, sur la période de 2010 à 2017, et plus particulièrement sur l’étude de trois cas de projets de « ville intelligente », dans les villes et métropoles de Nice, Lyon et Paris. / The aim of the thesis is to identify and characterize the circulation, through the utopia of the "smart city", of a discourse favorable to an apparently depoliticized management of public affairs, but with multiple ideological bases: "technological populism" ". This research in information and communication sciences explores the different meanings attributed to the "smart city", considered as a "formula in the discourse" (Krieg-Planque, 2009). We will examine the utopian status that can be attributed to the "intelligent city", at the crossroads of urban utopias (Picon, 2000 ; Riot-Sarcey, 2002) on the one hand, and techno-scientific and communication utopias on the other part (Breton, 1997 ; Musso, 2003 ; Mattelart, 1999). To this end, we will rely on the analysis of the discourses on the smart city in France, from 2010 to 2017, and more particularly on the study of three cases of "smart city" projects, in the cities and metropolises of Nice, Lyon and Paris.

Marquée par la mort de l’utopie révolutionnaire et le désenchantement du peuple angolais, l’œuvre de Pepetela interroge l’identité angolaise : « a Angolanidade ». Par l’allégorie, l’ironie, l’humour, la métonymie, la parabole et le mythe, Pepetela dénonce le comportement de l’élite angolaise et réhabilite certaines valeurs culturelles et ancestrales africaines longtemps anéanties par le colonialisme portugais. L’œuvre de Pepetela véhicule une forte critique contre le régime angolais post-indépendance tout en cherchant à créer des passerelles entre tradition et modernité. Notre travail cherche à démontrer de cette réalité fictionnelle, en privilégiant l’analyse des personnages qui s’efforcent à harmoniser leur idéologie et la réalité du peuple angolais. As Aventuras de Ngunga, Muana Puó, A Geração da Utopia, O Desejo de Kianda et Parábola do Cágado Velho sont des romans qui mettent en lumière certaines interrogations sur l’identité angolaise / Affected by the death of the revolutionary utopia and the disappointment of the Angolan people, Pepetela’s work questions the Angolan identity: “a Angolanidade”. Through allegory, irony, humour, metonymy, parable and myth, Pepetela denounces the behaviour of the Angolan elite and reinstates certain cultural and ancestral African values long since wiped out by Portuguese colonialism. Pepetela’s work disseminates a strong critique of the post independence Angolan regime while seeking to establish links between tradition and modernity. Our work seeks to demonstrate this fictional reality, whilst giving an analysis of characters who are striving to match their ideology with the reality of the Angolan people. As Aventuras de Ngunga, Muana Puó, A Geração da Utopia, O Desejo de Kianda and Parábola do Cágado Velho are novels which bring into focus certain questions about Angolan identity.Key words: Pepeptela, Angola, revolution, utopia, identity, myth, ideology, tradition, modernity, post-independence. / Marcada pela morte da utopia revolucionária e pelo desencanto do povo angolano, a obra de Pepetela questiona a identidade angolana: "a Angolanidade". Através de alegoria, ironia, humor, metonímia, parábola e mito, Pepetela denuncia o comportamento da elite angolana e reabilita certos valores culturais e ancestrais africanos muito tempo maltratados pelo colonialismo português. A obra de Pepetela transmite fortes críticas ao regime angolano pós-independência, procurando criar pontes entre a tradição e a modernidade. O nosso trabalho procura demonstrar esta realidade ficional, privilegiando a análise dos personagens que se esforçam em harmonizar a sua ideologia e a realidade do povo angolano. As Aventuras de Ngunga, Muana Puó, A Geração da Utopia, O Desejo de Kianda e Parábola do Cágado Velho são romances que evidenciam algumas interregações sobre a identidade angolana

Cette thèse intitulée « Esthétique et poétique des jardins : entre art et science, parcours et discours dans la fiction sandienne» vise à étudier la place qu’occupe le jardin essentiellement dans les romans, contes et nouvelles de George Sand. L’enjeu de cette recherche est de démontrer que le jardin chez Sand ne se réduit pas à un simple arrière-plan, à un élément de fioriture, ou à une pure thématique. Il revêt au contraire chez l’auteure une ampleur considérable allant jusqu’à devenir un objet spéculatif capable de repenser tout à la fois les genres et les esthétiques et de susciter de riches réflexions en rapport avec l’art (peinture, architecture, dessins) et la science (botanique, écologie, horticulture, minéralogie) au XIXe siècle. Le jardin occupe aussi une place de choix dans l’œuvre de Sand en vertu de ses diverses fonctions diégétiques, poétiques et symboliques au sein de la diégèse, mais aussi en raison de son aptitude à être un lieu de cheminement au sein duquel le promeneur peut se promettre divers plaisirs et évolutions. Le jardin devient en ce sens un monde complet en soi, un lieu riche et influent, un véritable creuset de signes et de significations dont se sert l’auteure pour véhiculer son idéologie, ses goûts esthétiques, ses pensées intimes, son idéalisme, ainsi que sa philosophie de la vie / This thesis entitled "esthetic and poetic of gardens: between art and science, path and speech in Sandian fiction" aims to study the place of garden especially in novels, tales and short stories of George Sand. The challenge of this research is to prouve that the garden for Sand is not just a backdrop, an element of flourish, or a pure topic. In contrast, it takes on a considerable scale in the author's work, even becoming a speculative object able to rethink genres and esthetics at the same time and generating rich reflections related to art (painting, architecture, drawings) and science (botany, ecology, horticulture, mineralogy) in the 19th century. The garden occupies a prominent place in the work of Sand due to its various diegetic, poetic and symbolic functions within the diegesis, but also because of its aptitude to be a pathway within which the walker can promise himself various pleasures and evolutions. The garden becomes in that way, a complete world by itself, a rich and impactful place, a veritable crucible of signs and meanings that the author uses to convey her ideology, her esthetic preferences, her intimate thoughts, her idealism, as well as her life philosophy