L’étude des mobilisations sociales et institutionnelles nées autour d’un projet d’aménagement urbain – la Zone de l’Union (métropole lilloise, Nord) – permet d’analyser l’évolution théorique de la justice sociale lorsqu’elle se trouve progressivement confrontée aux limites environnementales. Originellement, ces mobilisations sociales étaient éloignées des enjeux spécifiquement écologiques.Mais une lente évolution des revendications s’opère lorsqu’il s’agit de se positionner sur un projet d’ « écoquartier exemplaire » (2006-2022). Nous nous intéresserons au glissement des revendications sociales (fondées sur la justice distributive et la reconnaissance politique) vers des revendications écologiques (élaborées à partir de la confrontation de la justice sociale aux limites environnementales). L’analyse des dispositifs de transformation des discours, des procédures participatives, ainsi que de l’évolution des référentiels théoriques des mobilisations, participe à une réflexion sur les conditions de transformation de la démocratie pluraliste représentative. A travers l’étude de la justice écologique et de ses enjeux, nous proposons de repenser la manière dont les limites environnementales peuvent être intégrées aux pratiques participatives de la démocratie. En nous appuyant sur les travaux de la Green Political Theory, nous montrons également que la justice écologique repose sur une conceptionécocentrée de la justice qui pourrait contribuer à interroger la théorie de la démocratie à partir des interdépendances existentielles entre les sphères sociales et écologiques. / This work aims at analysing the theoretical evolution of social justice when it is progressively confronted to environmental limits. It is based on the study of the social and institutional movements that arose around an urban planning project – the Union Zone – in the metropolis of Lille, Northern France. These social movements were at first concentrating their claims on issues far from ecologicalconcerns. But a slow evolution of their claims took place when they were confronted to a project of “exemplary eco-district” (2006-2022). This work will focus on the shift from social claims (based on distributive justice and political acknowledgement) to ecological claims (where social justice is confronted to environmental limits). Drawing on an analysis of the transformation of discourses, of the participation procedures, and of the evolution of the theoretical frames used by the social movements, we offer an insight on the conditions of transformation of pluralist representative democracy. This analysis of the issues and purposes of ecological justice aims at reconsidering the way environmentallimits could be incorporated into the participative practices of democracies. Drawing on the field of green political theory, this work also aims at showing that ecological justice lays on an ecocentrist view of justice that could contribute to question the theory of democracy in the light of existentialinterdependences connecting the ecological and the social spheres.

Nikolaj Kljuev (1884-1937) est l’une des figures les plus fascinantes de l’« Âge d’argent » russe et du modernisme. Longtemps interdite après son exécution, son œuvre n’a été redécouverte qu’à la faveur du « boom » éditorial de la perestroïka, la publication de poèmes épiques tardifs suscitant un vif intérêt pour son œuvre témoignage de la violence de la collectivisation. Né dans le Nord russe, engagé pour la cause paysanne, correspondant d’Alexandre Blok entre 1907 et 1915, idéologue du néo-populisme dans les années 1910, bolchevik en 1919, Kljuev est devenu, dans les années 1920, une référence pour la génération des jeunes poètes soviétiques (Harms, Vvedenskij, etc.), un conservateur de la culture russe ancienne et un modèle d’anti-comportement, dans le contexte d’un champ littéraire en pleine reconfiguration. Attirant un public très divers, modulant sa personnalité littéraire et sa voix en fonction de son auditoire, Kljuev s’épanouit sur scène comme dans le cadre privé du cercle et du couple. Alors qu’il a trouvé, au cours des années 1910, un matériau esthétique de choix dans le folklore russe, la vieille foi et les chants populaires, c’est le « je » qui demeure au centre de son univers poétique, sous la forme d’un héros lyrique évoluant au sein des cycles. Ceux des années 1917-1932 occupent une place cruciale dans sa trajectoire poétique, dans la mesure où c’est en leur sein que s’élabore le « cosmos de l’Isba », au cœur de l’univers poétique kljuevien. Éminemment charnel et homoérotique, le «je» est aussi désincarné dans un Verbe qui devient le vecteur de l’intentionnalité du texte poétique, au même titre que les masques du poète se font le véhicule de son identité narrative. / Nikolai Klyuev (1884-1937) is one of the most fascinating figures of the Russian «Silver age» and modernism. Forbidden for half a century after the poet’s execution, his work was almost fully recovered only at the end of the 1980’s, and the publication of the late epic poems sparked an intense interest in those poetic testimonies of the violence of collectivization. Born in the Russian North, committed to the peasant revolution, Alexander Blok’s penpal between 1907 and 1915, ideologist of neo-populism in the 1910’s, bolshevik in 1919, Klyuev became in the 1920’s a reference for the young generation of soviet poets (Harms, Vvedenski, etc.), a keeper of Russian folk culture and an example of anti-behavior whithin the frame of a mutating literary field. Attracting a diverse crown and modifying his literary persona as well as his voice regarding his audience, Klyuev thrives on stage as well as within the private circle and couple. Whilst he has found during the 1910’s a valuable aesthetic material in Russian folklore, old belief and popular songs, his poetic universe gravitates around his «self» in an egocentric manner. The utopian formula of the «isba cosmos» is formulated precisely within the lyric cycles of the 1920’s that correspond to the intimate intention of his verse. Carnal and homoerotic, the «lyric hero» is also disembodied in the Word that carries the poetic intention, the same way the mask Klyuev dons in public becomes the vehicle of his narrative identity in perpetual representation

Notre travail se consacre à l’étude exhaustive de l’œuvre cinématographique et théorique du cinéaste coréen contemporain Jang Sun-woo. Celui-ci fut d’abord un critique et un théoricien du cinéma, son concept de « Cinéma ouvert » (1982) vise à introduire et à penser un « nouveau cinéma ». Jang Sun-woo souligne le besoin d’une critique, d’une invention formelle et aussi d’une théorie pour le cinéma coréen saisie dans la logique de son Histoire. En particulier, le cinéaste coréen s’y positionne pour réaliser un cinéma en vue de l’harmonie entre l’individu et la communauté.Le « Cinéma ouvert » est un concept qui fusionne le cinéma et le théâtre. Il est influencé, d’une part par le Madanggeuk, le théâtre moderne coréen composé de plusieurs unités plus ou moins indépendantes de la narration, et d’autre part, par la théorie du montage d’Eisenstein travaillant sur la dialectique entre la continuité et la discontinuité. Pour Jang Sun-woo, l’œuvre reste ouverte, c’est-à-dire non close sur elle-même, au sens où elle ne s’achève qu’au moment de la réception par le spectateur. Les films intègrent explicitement l’expérience du spectateur, proposent le dialogue avec celui-ci et créent des initiatives en matière d’interpellation. Pour ce faire, ils emploient la répétition, la métamorphose, l’analogie, l’allégorie, l’abstraction et certaines formes d’hybridation. Notre monographie observe l’évolution de l’œuvre de Jang Sun-woo dans son ensemble (critiques, films, publications), en approfondissant les questions essentielles et spécifiques que celle-ci soulève : comment les notions de Minjung (peuple), de masse, de spectateur évoluent-elles ? L’esthétique de l’ouverture peut-elle permettre d’émanciper le spectateur et à quel type de changement aspire-t-elle ? Enfin, quel rituel Jang Sun-woo organise-t-il en vue de réaliser l’Utopie ? / This thesis devotes itself to the analysis of the film and the theoretical work of Korean contemporary director Jang Sun-woo. He was initially a critic and a film theorist, his concept of "Open Cinema" (1982) aims to introduce about "the new cinema" which accentuates the need of the critics, the formal invention and also a theory for the Korean cinema with the consideration about its historical context. In particular, Jang Sun-woo insists on making a movie with the harmony between the individual and the community.The "Open Cinema" is a concept that combines the aesthetic of the film and the theater. Firstly, it is influenced by the Madanggeuk, the modern Korean theater is composed with several acts more or less independent of the narrative. Secondly, it is inspired by Eisenstein’s theory of editing which is based on the dialectic form between the continuity and the discontinuity. For Jang Sun-woo, the film remains open in a sense that it finds its conclusion in the interpretation of the audience. In his idea, the film incorporates the experience of the audience and creates his interpellation. To realize that, Jang Sun-woo proposes several rhetorics of image like repetition, metamorphosis, analogy, allegory, abstraction, and certain forms of hybridization.Our monograph observes the evolution of Jang Sun-woo’s whole work (critics, films, publications) which raises the essential and specific questions: how the concepts of the Minjung (people), the mass and the audience were developed? Can the aesthetics of openness allow the audience to be emancipated and what kind of change it implies? Finally, what sort of ceremonial Jang Sun-woo organizes for performing Utopia?

widely held "from romantic to revolutionary" hypothesis and presents Morris as a "revolutionary" Victorian who has never fell out with the ideas of Romanticism. Together cultural Victorian discourse as well as the ideas of his "teachers" - - Morris's "teachers", and the third chapter focuses on the interpretation of and Morris's utopianism. The interrelated areas of "Nowherian" space (3.2), work and history (3.4) help establish the nature of Morris's visual utopianism on the background of Ernst Bloch's theory of utopia and alongside the

Située dans les Côtes d’Armor, Boquen est en 1965 une abbaye cistercienne de la commune observance. En 1976, les Petites Sœurs de Bethléem s’y installent avec un objectif précis : y rétablir une vie monastique après la décennie mouvementée que vient de vivre Boquen. L’abbaye s’était en effet métamorphosée en un haut lieu de la contestation catholique en France, voire en symbole de cette contestation.Cette étude se propose d’analyser, sur un mode chronologique, les éléments qui ont concouru à transformer cette petite abbaye en caisse de résonance des attentes de milliers de chrétiens. Elle met ainsi en lumière l’importance du contexte socioreligieux des sixties et des seventies dans l’évolution de Boquen mais aussi le rôle majeur joué par Bernard Besret, le très charismatique prieur de Boquen puis leader de la Communion. Celui-ci a initié un projet communautaire original, la Communion de Boquen, qui allie monachisme, œcuménisme et esprit des sixties. Le 20 août 1969, Bernard Besret prononce une conférence retentissante qui entraine sa destitution. Dès lors, la sanction draine vers l’abbaye toute l’aile contestataire chrétienne qui va de la gauche à l’extrême gauche. A l’automne 1970, Boquen a pris le leadership des chrétiens en recherche. Les deux années qui suivent confirment son succès. Mais qu’est-ce que Boquen ? En 1973, le déclin s’amorce. Il est aggravé par le départ de Bernard Besret en octobre 1974. A l’automne 1976, cette expérience utopique dans les murs de Boquen s’achève avec l’expulsion de la Communion et de la communauté des résidents qui s’y était établie. / Boquen, located in “ Côtes d’Armor”, is in 1965 a Cistercian abbey of the common observance. In 1976, the Little Sisters of Bethleem settle there with the precise purpose of re-establishing monastic life after the agitated decade that has just come to an end at Boquen. For the abbey had indeed been turned into a prominent place of the catholic protest in France, if not its very symbol. This study proposes an analysis, in a chronological mode, of the elements that have contributed to the transforming of this small abbey into a sounding board for the expectations of thousands of Christians. It thus brings to light the importance played by the socio-religious context of the sixties and seventies upon the evolution of Boquen, and also the major role played by Bernard Besret, the very charismatic Prior of Boquen and later leader of the “Communion”. He initiated an original community project, the Communion of Boquen, which combined monasticism, ecumenism and spirit of the sixties. On August 20th 1969 Bernard Besret gives a resounding conference which brings about his dismissal. From that day, that sanction attracts to the abbey all the christian anti-establishment wing, ranging from left to far left. By the autumn of 1970 Boquen has taken the leadership of the Christians in spiritual quest. The next two years confirm its success. But what is Boquen? In 1973, it starts declining. Things get worse with Bernard Besret’s departure in October 1974. By the autumn of 1976, that utopic experiment within the walls of Boquen comes to an end with the expulsion of the Communion and of the community of residents who had settled there.

Dans cette thèse, nous nous demandons comment les mouvements contreculturels ont trouvé de nouveaux lieux d’expression grâce à la plus grande accessibilité de l’audiovisuel, grâce aussi au combat des « radios libres ». Plus précisément, nous cherchons à savoir pourquoi et comment la société et l’audiovisuel français ont permis la constitution d’un média alternatif radiophonique comme Radio Ici et Maintenant (RIM) et comment cette radio a trouvé un modèle économique viable pour diffuser son idéologie. Nous verrons que l’existence et la persistance de RIM est due à la conjonction de deux phénomènes : d’une part la diminution du coût d’entrée dans la radiophonie grâce au développement et au combat des « radios libres » qui ont donné naissance aux radios associatives (avec leur modèle juridico-économique spécifique), et d’autre part la diminution du coût d’entrée dans le marché religieux avec le développement de la contreculture New Age française issue de la contreculture américaine, elle-même issue des pensées religieuses alternatives occidentales (liées à l’ésotérisme, au médiumnisme) et des religions orientales (l’hindouisme et le bouddhisme). Ainsi, le modèle juridico-économique spécifique des radios associatives a permis de faire vivre puis persister l’idéologie « radiolibriste » et New Age au sein de RIM. Mais ajoutons que ce modèle n’aurait pas été possible s’il n’avait pas été porté par des animateurs bénévoles, des invités militants et des auditeurs actifs dont nous analysons ici le profil sociologique. L’intérêt scientifique de ce sujet provient du fait qu’il s’agit principalement d’étudier RIM qui est une ancienne « radio libre ». Elle a été l’une des radios les plus importantes au sein du mouvement. C’est la plus ancienne des radios locales privées parisiennes. C’est aujourd’hui une radio associative de catégorie A. Cette catégorie correspond à un grand nombre de radios (environ 600), mais celles-ci sont peu étudiées. Enfin, c’est une radio New Age et l’un des seuls médias audiovisuels français New Age. Croisant histoire et sociologie du religieux, des médias, de la communication, de la politique, des sciences, cette thèse repose sur une écoute assidue, sur de nombreux entretiens et discussions informelles, sur l’étude de différents fonds d’archives (papier, audio, numérique) et sur de nombreuses observations de type ethnographique. Nous donnons dans une première partie les outils scientifiques pour pouvoir analyser ce phénomène. Nous verrons ensuite dans quel contexte historique, radiophonique, économique, social, juridique et politique RIM fait son apparition et continue d’exister aujourd’hui. Enfin, nous nous focalisons sur le modèle radiophonique proposé, et sur les acteurs de cette radio. / In this thesis, we wonder how countercultural movement found new places of expression through the increased accessibility of audiovisual, thanks to "free radio" fight. Specifically, we want to know why and how society and the French media have enabled the establishment of an alternative media like Radio Ici et Maintenant (RIM) and how this radio has found a viable business model to spread its ideology. We shall see that the existence and persistence of RIM is due to the combination of two factors: firstly the reduction in the cost of entry into the radio broadcasting through the development and struggle of "free radio" that gave birth to associative radios (with their specific legal and economic model) and also the decrease in the cost of entering the religious market with the development of the French New Age counterculture issue of the American counterculture, itself the result of religious thoughts Western alternatives (related to the esoteric, the mediumship) and Eastern religions (Hinduism and Buddhism). Thus, the specific legal and economic model of associative radios allowed to live and persist "radiolibriste" and New Age ideology within RIM. But add that this model would not have been possible if it had not been worn by volunteer facilitators, invited activists and active listeners which we analyze the sociological profile. The scientific interest of this subject is the fact that it is mainly to study RIM which is an old "free radio". She was one of the most important radio stations in the movement. It is the oldest Parisian private local radio station. Today, it is a community radio (category A). This category corresponds to a large number of radio stations (about 600), but these are little studied. Finally, this is a New Age radio and one of the only French audiovisual media New Age. Crossing history and sociology of religion, media, communication, politics, science, this thesis is based on a constant listening, on numerous interviews and informal discussions on the study of different archives (paper, audio, digital) and numerous ethnographic observations. We give in the first part scientific tools to analyze this phenomenon. We will then see in which historical, radio, economic, social, legal and political context RIM appeared and continues to exist today. Finally, we focus on the proposed radio model and the actors of this radio.

Mémoire en recherche-création / L’essai Du désir dans l’écriture (ailleurs, une rencontre) propose une quête de décloisonnement – menée dans un contexte pandémique de confinement – pour les formes textuelles qui demandent de repenser les catégories définissant (et limitant) les modes d’existence et de circulation des objets culturels. Cette réflexion s’articule entre autres à travers une lecture de La nuit juste avant les forêts, œuvre de Bernard-Marie Koltès irréductible à ce qui s’appelle « théâtre » et qui tout de même invite au partage d’une expérience : malgré le flux intarissable de mots tirés à sens unique, la parole déborde de son média (la page, la scène) et une véritable communion happe qui est là, hors diégèse, pour l’accueillir. Par une approche du texte au-delà de sa médiation, ce mémoire propose alors une contribution intuitive, fondée sur la recherche-création, à la pensée de la communication (et de son impossibilité). Dans le prolongement de la théorie, Peut-être que dehors incarne cette quête de parole vivante dans la pratique. La proposition artistique et méditative prend la forme d’une série de fragments qui rendent de façon morcelée un récit de mémoire traumatique, fait de trous et de blancs. La configuration textuelle reflète d’une part le balbutiement du dire pour ce qui est généralement tu, et d’autre part la place qu’il manque pour respirer et guérir. Dans des conditions de solitude, d’isolement, la voix de l’écriture questionne ce qu’il faut pour créer de la confiance et de la rencontre, de la communauté peut-être, avec qui reçoit les mots. / The essay Du désir dans l'écriture (ailleurs, une rencontre) proposes a quest for decompartmentalization – carried out in a pandemic context of confinement – for textual forms that require a rethinking of the categories defining (and limiting) the modes of existence and circulation of cultural objects. This reflection is articulated, among other things, through a reading of La nuit juste avant les forêts, a work by Bernard-Marie Koltès that is irreducible to what is called “theater” and that nevertheless invites the sharing of an experience: despite the endless flow of words drawn in one direction, the word overflows its medium (the page, the stage) and a true communion catches whoever is there, outside the diegesis, to welcome it. By approaching the text beyond its mediation, this thesis proposes an intuitive contribution, based on research-creation, to the thought of communication (and its impossibility). As an extension of the theory, Peut-être que dehors embodies this quest for a living word in practice. The artistic and meditative proposal takes the form of a series of fragments that render in a fragmented way a narrative of traumatic memory, made of holes and blanks. The textual configuration reflects on the one hand the stammering of saying what is usually kept silent, and on the other hand the space that is missing to breathe and heal. In conditions of solitude, of isolation, the voice of writing questions what it takes to create trust and encounter, community perhaps, with whoever receives the words.

My thesis titled Attributes of corporeality is a continuation of my thinking on the topic of identity. Now I approach identity as a category, not as an identity that belongs to a particular person. I consider the question of how is identity shaped in a postmodern, globalized world and how is it related to corporeality. My answer is based on the reality I know, on the current state of society. However, the intention of my work is above all to express my idea, which is rather a utopian scenario than anything else.

Cette thèse vise à établir les rapports pluriels que les représentations des langues imaginaires ou étrangères des récits viatiques à la première personne du xviie siècle entretiennent avec l’imaginaire langagier français de la même époque. Que les voyages soient authentiques ou fictifs, la place et les fonctions des représentations des langues autres y sont conséquentes : ce sont à la fois un moyen de nouer une relation avec autrui, un objet de connaissance à maîtriser, un outil de légitimation du récit, un espace de convocation de l’imaginaire langagier français, un creuset des difficultés épistémiques du voyageur. Les langues autres sont tout d’abord un motif central dans les textes, de la rencontre à l’immersion sociale, en passant par le premier contact, l’apprentissage et les échanges suivis. L’intersubjectivité entre les Européens et les habitants locaux est modelée selon les besoins et les attentes du narrateur, manifestant l’existence d’enjeux extratextuels qui informent ces représentations. Les métamorphoses du rapport narratif à la figure d’autrui au gré des textes révèlent la nécessité, pour faire récit, d’articuler l’expérience du voyageur à quelque chose de concevable pour ses lecteurs et lectrices. L’altérité dont les habitants autochtones sont porteurs est souvent condamnée à être évacuée, rapportée à une seule différence, ou circonscrite a minima. Les représentations langagières sont davantage traversées par des références, des modèles et des questionnements qui ont alors cours en Europe. Ces récits de voyage témoignent de la diversité des réflexions philosophiques, mondaines, théologiques, grammaticales en cours, en même temps qu’ils constituent un pôle du débat éloigné des sphères des querelles, qui les met en perspective. Sans chercher à systématiser cet imaginaire langagier, il est possible d’en distinguer plusieurs nœuds : les mythes bibliques, les quêtes de perfection et de régularité, la grammaire latine étendue, la tripartition rhétorique antique, les notions d’éloquence sacrée et de clarté. Convoqué par les narrateurs, ce réseau discursif est cependant bousculé par les représentations des langues autres, qui n’y trouvent pas une place préexistante. Cet infléchissement fragilise le dispositif de la narration à la première personne et manifeste comment discours et usages de l’autre interroge l’imaginaire langagier européen. / This thesis aims to establish the plural relationships that exist between the representations of imaginary or foreign languages in first-person travel narratives of the seventeenth century and the French linguistic imagery of the same period. Whether the journeys are authentic ou fictitious, the places and functions of the representations of other languages are consistent: they are a means to institute a relationship with the other, an object of knowledge to be mastered, a tool to legitimate the narrative, a space for mobilizing the French linguistic imagery, and a crucible for the traveler’s epistemic difficulties. Other languages are first and foremost a narrative motif, central to several topoi in the texts, from encounters to social immersions, via first contact, learning and ongoing exchanges. The intersubjectivity between Europeans and locals is shaped according to the narrator’s needs and expectations, demonstrating the extratextual stakes that inform these representations. The transformation of the narrative’s relation to the figure of the other over the course of the texts reveals the need to articulate the traveler’s experience to something conceivable for his or her readers. The otherness of native inhabitants is often ignored, reduced to a single difference, or minimally circumscribed. Language representations, on the other hand, are more influenced by references, models and questions that were common in European thought. These travel narratives reflect the diversity of philosophical, mundane, theological and grammatical reflections underway at the time, while at the same time constituting a pole far removed from the spheres of debate, allowing for a different perspective. Without seeking to systematize this linguistic imagery, it is possible to distinguish several nuclei : biblical myths, quests for perfection and regularity, extended Latin grammar, antique rhetorical tripartition of speeches, as well as notions of sacred eloquence and clarity. Invoked by the narrators, this discursive network is also jostled by representations of other languages, which do not have a pre-existing place. This inflection undermines the first-person narrative device, and shows how discourses and practices of others interrogate the European linguistic imagery.

Rêver d'un monde parfait caractérise la pensée de l'homme. C’est l’utopie. Le rêve de ce monde idéal inspire les écrivains ainsi que les philosophes dont Ernst Bloch qui appelle à qu’une vie autre qui commence. C’est par une attitude de contestation et de révolution qu’il accède à réaliser son rêve. Or nous nous demandons si l’utopie exprime les rêves comment pourrait-elle être un outil pour appréhender le monde réel ? Pour dépasser cette objection à l’utopie, il faut la considérer comme refus positif de l’ordre institué et ouverture à des possibilités de création historique. C’est-à-dire une utopie concrète. L’œuvre de Bloch et essentiellement Le principe espérance en offre un soubassement précieux. L’insatisfaction face à l’existant et le sentiment tristement éprouvé que « quelque chose manque » forment cet apport d’où émerge la conscience utopique. Celle-ci marque une projection dans un futur grâce à la pensée et l’imagination ; une projection qui témoigne d’une capacité proprement humaine. / Every man dreams about a perfect world. This is the utopia. The dream of this ideal world inspires many writers and philosophy like Bloch who tells from a beginning an another life. This is be realized with an attitude of revolution. However we ask, if the utopia express dreams, how to can be a tool for apprehender the real world? For overtake this objection, we must consider utopia like a refusal positive from the order introduce and opening for possibility of historic creation. It’s an concret utopia. Bloch’s Books especially the principal of hope offer a base precious for this utopia. The insatisfaction facing the bad feeling trying “every thing lack” shapes this contribution which emerging the utopic consciousness. This consciousness marks a projection which testify that an human ability.