O propósito desta dissertação é analisar o período no qual Almeida Garrett esteve em Bruxelas (1834-1836) como Encarregado de Negócios Estrangeiros e Cônsul Geral de Portugal. Para isso, serão tomadas como base as obras Garrett Memorias Biographicas (1881-1884) de Francisco Gomes de Amorim e A Lua de Bruxelas (2000) de Amadeu Lopes Sabino. Estas obras apresentam as dificuldades financeiras de Garrett, devido ao desprezo do governo português. A biografia é marcada pelo discurso moldado de Amorim, por causa da forte relação de amizade que teve com Garrett, sendo este seu pai literário. Já Sabino apresenta um romance centrado nessa temporada, misturando narrativa histórica, dados biográficos e ficção. Dessa forma, neste trabalho, os discursos serão comparados, explicitando o tom específico de cada um: ambos apresentam as relações do intelectual com o país e com a sociedade, em uma época de grandes mudanças; porém, Amorim guarda um certo verniz e silencia sobre alguns acontecimentos, principalmente relacionados ao casamento de Garrett. Sabino tem, nesse relacionamento com a esposa (Luísa Midosi), o teor do seu romance documentado, se pautando exatamente a partir do que Amorim deixa como enigma / The purpose of this dissertation is to analyse the period in which Garrett was in Brussels (1834-1836) as in Charge of Foreign Affairs and General Consul of Portugal. For this, will be taken based on the books Garrett Memorias Biographicas (1881-1884) of Francisco Gomes de Amorim and A Lua de Bruxelas (2000) of Amadeu Lopes Sabino. These works show the financial difficulties of Garrett, due to the contempt of the portuguese government. The biography is marked by the Amorims moulded discourse, because of the strong friendship that he had with Garrett, his father literary. Sabino presents a novel centered at this space of time, combining historical narrative, biographical facts and fiction. Thus, in this work, the discourses are compared, explaining the specific tone of each other: both have the intellectuals relations with the country and the society, in a time of great changes. However, Amorim polish things and make silence about some events, mainly related to the marriage of Garrett. Sabino support this relationship with Garretts wife (Luísa Midosi) as a content of this documented novel, basing it exactly from what Amorim leaves a riddle

Escritores/as pós-coloniais têm se engajado em denunciar o doloroso legado da escravidão e do colonialismo, através da recuperação de histórias previamente apropriadas e distorcidas por narrativas mestras. A investigação e a narrativização do passado esquecido de ex-colônias têm sido uma estratégia empregada no sentido de se reconstruir identidades que foram fragmentadas devido às múltiplas opressões sofridas ou testemunhadas por autores. Michelle Cliff é uma romancista, poeta, e ensaísta diaspórica, nascida na Jamaica e que vive nos Estados Unidos. Ela é uma das muitas vozes pós-coloniais comprometidas com uma literatura de resistência que luta pela descolonização cultural e encoraja o sentimento de pertencimento. O objetivo dessa dissertação é analisar os romances de cunho autobiográfico de Cliff, Abeng (1984) e No Telephone to Heaven (1987), que lidam com questões relacionadas às práticas coloniais e pós-coloniais. Os dois romances retratam a saga da protagonista Clare Savage, através da qual Cliff revela o impacto da colonização no Caribe, denuncia as configurações de poder geradas a partir dos imbricamentos entre raça, gênero e classe, e critica a maneira deturpada como a história da Jamaica é transmitida e disseminada através da educação colonial à qual os Jamaicanos são submetidos. A autora também explora os efeitos que as diásporas exercem no processo de construção identitária e o movimento de resgate e recriação de uma história própria por parte dos sujeitos diaspóricos / Postcolonial writers have been engaged in exposing the painful legacies of slavery and colonialism, through the reclaiming of histories that have been appropriated and distorted by master narratives. The investigation and retelling of the lost past of former colonies has been a strategy used to reconstruct identities fragmented as a result of the multiple oppressions that authors have suffered or witnessed. Michelle Cliff is a diasporic Jamaican-born novelist, poet, and essayist who lives in the United States. She is one of the many postcolonial voices committed to a literature of resistance that struggles for cultural decolonization and encourages the feeling of belonging. The aim of this dissertation is to analyze Cliffs semi-autobiographical novels, Abeng (1984) and No Telephone to Heaven (1987) that deal with matters related to colonial and post-colonial practices. The two novels portray the saga of the protagonist Clare Savage, through which Cliff reveals the impact of colonization on the Caribbean, exposes the configurations of power deriving from the intertwining of race, class, and gender, and criticizes the misrepresentation of Jamaicas history, which is disseminated through the colonial education Jamaicans have been subjected to. The author also explores the effects diasporas have on the process of identity construction and the movement from diasporic subjects to rescue and recreate a history of their own

Em Vinte e zinco, o escritor moçambicano Mia Couto, recorrendo ao universo telúrico de seu país, tenta recuperar, ficcionalmente, um período cronológico que perpassa dias imediatamente anteriores e posteriores à Revolução dos Cravos em Portugal, quando se deu a queda do regime salazarista, no 25 de Abril de 1974, iniciando a narrativa em 19 de Abril e concluindo-a no dia 30. O escritor vale-se de recursos lúdicos inerentes à produção ficcional, somados às possibilidades estéticas oferecidas ao longo do processo de resgate sociocultural dos valores da terra. Assim, conta uma história em que elementos do maravilhoso são legíveis como comuns à realidade quotidiana. A narrativa apresenta a função da Casa dos Castro os integrantes da família e suas relações com África e das demais personagens que transitam ao seu redor seja na figura de negros, seja na de alguns brancos, estes, assimilados ao avesso ou não. Essas personagens juntas mesmo que estejam, em determinados momentos, em lados opostos caminham, como representação da dualidade colonial, em direção à apoteótica cena insólita em que se dão a ascensão do Napolo e a tempestade que cai ao final, manchando a terra às vésperas do 25 de Abril. Mia Couto, em um universo cercado de mitos, crenças e tradições, torna visível o invisível, espelhando, no plano da diegese, a realidade desse cenário, e recupera, pela via das trocas culturais ao longo dos séculos, estratégias de construção narrativa ficcional desenvolvidas nas literaturas latino-americanas a fim de representar Moçambique em sua obra. Assim, apropria-se dos preceitos do Real Maravilhoso, em sua vertente africana aqui chamada de Real Animismo miacoutiano para apresentar essa mestiçagem cultural com imagens plurivalentes do real / In Vinte e Zinco, the Mozambican writer Mia Couto, appealing to the telluric universe of his country, tries to reclaim, in fiction, a chronological period which spans the days right away before and after the Revolução dos Cravos in Portugal, when the salazar regime had fallen, on April 25th, 1974, beginning the narrative on April 19th and finishing on 30th. The writer makes use of ludic resources, peculiar to the fictional production, added to the esthetics possibilities offered along the sociocultural process rescue of land values. So, he tells a story in which the elements of Maravilhoso are as legible as usual to the everyday reality. The narrative presents the function of House of Castro- the members of the family and their relation to Africa and of the other characters who transit around them in the figure of black and of some white people; these last ones, reversely assimilated or not. These characters together even if they were, in some moment, on opposite sides they walk, like a colonial duality representation, going ahead to the apotheotic unusual scene in which happens Napolos rise and the storm falling at the end, defiling the land on the eve of April 25th. Mia Couto, in a universe surrounded by myths, beliefs and traditions, makes the invisible become visible, reflecting, on the diegesis plan, the reality of this scenery, and he reclaims, through the cultural exchanges along the centuries, fictional narrative strategies creation developed in the Latin American literatures, aiming to represent Mozambique in his work. So, he appropriates of the Real Maravilhoso precepts, on its African influences here called Real Animismo Miacoutiano to present this cultural miscegenation with multivalent images of the real

Mar me quer, do escritor moçambicano Mia Couto, é uma narrativa cuja edição que se tem disponível para compra no mercado editorial 24,5cm de altura por 17,3cm de largura; capa dura, em fundo verde vibrante, com ilustração colorida; oito ilustrações de João Nasi Pereira, ao longo de seus oito capítulos; sessenta e oito páginas totais, contando, dentre elas, as páginas de ilustrações e as em branco inscreve-se, desde sua apresentação física, no entrelugar da literatura destinada ao público infantil ou juvenil. Ao seu formato dissimulador, acresce a manifestação, em variados momentos e em diferentes categorias da narrativa ações, personagens, espaços e tempos , do insólito ficcional traço desestabilizador da mimeses realista, comprometida com a realidade empírica, senso comum , realçando um caráter fantasista de ordenação metaempírica da realidade, no plano do discurso ficcional que permite situar a obra tanto no universo já prenunciado das literaturas infantil ou juvenil, quanto no seio das vertentes literárias do fantástico sentido lato. Um percurso pelos fios das histórias de Zeca Perpétuo e Luarmina, personagens centrais da narrativa, conduz a um passeio pelos mares dessas literaturas em que irrompe o insólito, levando a que leiam as tensões emergentes de um mundo repleto de mitos, lendas e crenças, terra telúrica de África, Moçambique / Mar me quer is a narrative written by Mia Couto, a Mozambican writer. The books edition, available for purchase, measures 24.5 cm high by 17.3 cm wide; Its hardcover has a vibrant green background with colorful illustration, eight drawings made by Nasi John Pereira along its eight chapters; sixty-eight pages in total - considering, among them, the illustrative pages and blank ones- which fall in the midst of the literature aimed at children and adolescents. To its concealing format, one should join the manifestation of the fantasized sort of reality, in terms of fictional discourse - at various times and in different categories of narrative: action, characters, places and times of the fictional unusual trait which destabilizes the realistic mimesis, committed to empirical reality, the common sense. By highlighting this fantastic aspect of the narrative, the writer manages to situate his work in the universe - already foreshadowed - of the child and juvenile literature, as well as within the literary strands of the fantastic -in the broadest sense. A journey through the story of Zeca Perpétuo and Luarmina, central characters of the narrative, leads to a walk through the seas of these literatures in which the unusual bursts, leading readers to the emerging tensions of a world filled with myths, legends and beliefs of this telluric land in Africa, Mozambique

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho consiste em um estudo crítico do romance Sem tecto, entre ruínas, de Augusto Abelaira. Inicialmente é feita a análise sobre as possíveis consequências de uma apreensão descontínua e material do tempo, seus efeitos nas relações entre o protagonista e seu mundo, que se apresentam sob a forma de tédio e paralisia. Para a crítica proposta foram retomados conceitos descontinuidade e homogeneidade apresentados pelo filósofo Henri Bergson, além da noção de desligamento e desejo demonstrados pela sociologia de Zigmunt Bauman. O próximo alvo contemplado na pesquisa é a presença da memória e da lembrança indicados sob o ponto de vista contínuo do tempo, também analisados à luz da filosofia de Bergson, além do pensamento de Gilles Deleuze. A partir desse caminho investigativo é possível pensar a condição do protagonista como um confronto de si, uma experiência do tempo que traz uma revelação mediante a condição de ser tarde demais / This work provides a critical analysis on the novel Sem tecto, entre ruínas by Augusto Abelaira. In the first instance this study begans with the analysis of the possible consequences aroused by a material apprehension of time as well as its impact on relations between the protagonist and the world in which he lives, wich are presented by the feelings of boredom and paralysis. For the proposed work were taken up concepts of discontinuance and homogeneity created by the philosopher Henri Bergson, as well as the notion of detachment and desire demonstrated by the sociology of Zigmunt Bauman. The next target contemplated in the research is the presence of memory and recollection indicated under the point of view of continuous time, also examined by the philosophy of Bergson, in addition to the thought of Gilles Deleuze. Based on this investigative path is possible to consider the condition of the protagonist as a confront with itself, an experience of time that brings up a revelation upon the condition of being too late

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / António Pedro Lopes de Mendonça, escritor romântico de postura liberal radical, que fez da literatura seu meio de subsistência, produziu uma escrita que flertou com muitos gêneros, da crônica-folhetim ao romance porém sempre permeada pelo viés político. Defendeu o Romantismo como um movimento extraliterário que ajudou a impulsionar transformações cruciais na sociedade portuguesa e, filiado à política jacobina, foi um dos precursores dos ideais socialistas em Portugal. Fez oposição à Regeneração, por entender que os esforços deste governo eram insuficientes às necessidades do país, e soube reconhecer, posteriormente, as mudanças promovidas por ele, defendendo os regeneradores em comparação com os absolutistas. Foi considerado ultrarromântico por muitos autores, o que consideramos uma classificação reducionista, por não ter em conta um aspecto fulcral da obra deste autor: o objetivo de formar leitores críticos, o compromisso civilizacional, de conscientizar e de ser combativo às injustiças de sua época. Usou a ironia a seu favor, como uma arma de pensamento, para acomodar, nas entrelinhas de seus romances, suas críticas à sociedade que se apresentava. Tendo percorrido uma Itália ainda não unificada, na viagem que inspirou as Recordações de Itália, pôde perceber como a falta de unidade dos grupos revolucionários em torno de um mesmo ideal era empecilho à unificação daquele país e convocou, por meio de seu jornal Eco dos Operários, as classes menos favorecidas à busca por justiça social, dando espaço a textos dos próprios trabalhadores e incutindo neles a importância da soma de forças por uma causa única. Morreu como louco, certamente não por não aceitar e por não se adequar às hipocrisias e injustiças que lhe eram impostas por aquela sociedade / António Pedro Lopes de Mendonça, a romantic writer with a liberal radical political position, who made his living out of literature, has left a written legacy which has flirted with many genres, from chronic to serial novels yet always permeated by a political bias. He has defended the extra-literary Romanticism as a movement that helped propel crucial changes in Portuguese society, affiliated to the Jacobin politics, and he was a precursor of socialist ideals in Portugal. He has made opposition to regeneration, understanding that the efforts of this government were inadequate to the needs of the country; but could recognize later changes promoted by him, advocating in favor of the regenerators when compared to the absolutists. He was considered ultra romantic by many authors, which we consider a reductionist classification, because it does not consider a essential aspect of the works of this author: the goal of forming critical readers, the civilizational commitment, educating and opposing the injustices of his time. Mendonça used irony in his favor, as a thinking strategy, to accommodate the lines of his novels, his criticism of the society he lived in. Having traveled throughout Italy while it was not yet unified, the trip that inspired Recordações de Itália. He could then see how the lack of unity of the revolutionary groups around a common ideal was a force against the unification of the country; and he called, through his newspaper Eco dos Operários, the lower classes to the quest for social justice, giving space to texts of the workers themselves and convincing them of the importance of the union of forces for a major cause. He died being considered crazy, certainly for not accepting and not fitting in the hypocrisies and injustices that were imposed by that society

O misticismo na Idade Média pode ser entendido como uma prática de espiritualidade que confirma a legitimidade da experiência íntima do ser humano com a divindade e desempenha uma função importante neste período histórico: ser um modo para se alcançar a relação direta e individual com Deus, num momento em que a instituição religiosa buscava a uniformização da fé, extirpando muitas práticas heterodoxas (heresias). Todavia, a mística se impõe como uma evolução natural da espiritualidade cristã no medievo ocidental, que estava submergida na razão (teologia), possibilitando ao indivíduo uma expressão mais livre e sensível da fé. O Boosco Deleitoso, classificado por estudiosos como uma obra mística, expressa esta condição emotiva da fé. O objetivo deste estudo, portanto, concentra-se em observar a mística na referente obra portuguesa. Para isso, foi preciso sustentar este trabalho em dois alicerces: a história e a psicanálise. No primeiro momento, far-se-á um estudo da espiritualidade medieval e a evolução da mística neste ambiente sociopolítico; em seguida, será traçado pontos de identificação entre o Boosco Deleitoso e os autores e autoras da mística medieval. No segundo momento, a partir de um estudo sobre a mística sob o olhar da psicanálise, buscar-se-á fazer uma abordagem literária dos discursos místicos tendo em consideração as contribuições teóricas de Freud e Lacan sobre o assunto. O corpus desta pesquisa se encontra entre os capítulos 118 e 153 do Boosco Deleitoso, parcela da obra que perceptivelmente foi influenciada pela mística medieval / The mysticism in the Middle Age can be understood as a spirituality that confirms the legitimacy of the close experience of the human being with the deity and plays an important function in this historical period: to be a way to reach the direct and individual relation with God, at a moment where the religious institution searched the standardization of the faith, excising many practical heterodox (heresies). However, the mystique if imposes as a natural evolution of the Christian spirituality in medieval occidental person, who was submerged in the reason (theology), making possible to the individual a freer and sensible expression of the faith. The Boosco Deleitoso, classified for studious as a mystique, express workmanship this emotional condition of the faith. The objective of this study, therefore, is concentrated in observing the mystique in the referring Portuguese workmanship. For this, she was necessary to support this work in two foundations: history and the psychoanalysis. At the first moment, a study of the medieval spirituality and the evolution of the mystique in this sociopolitical environment will become; after that, it will be traced points of identification between the Boosco Deleitoso and the authors and authors of the medieval mystique. At as the moment, from a study on the mystique under the look of the psychoanalysis, one will search to make a literary boarding of the mystics speeches having in consideration the theoretical contributions of Freud and Lacan on the subject. The corpus of this research if finds between chapters 118 and 153 of the Boosco Deleitoso, parcel out of the workmanship that perceivably was influenced by the medieval mystique

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objetivo analisar de que forma a educação oferecida a mulheres do final do século XVIII e início do século XIX pode ter contribuído para a composição de personagens femininas nos romances Razão e sensibilidade (1811) e Orgulho e preconceito (1813), da escritora britânica Jane Austen (1775 1817). O presente trabalho apresenta o pensamento de importantes nomes da literatura, da crítica e teoria literárias, como também da história, como suporte no mapeamento não apenas do que era discutido a respeito do momento e do lugar em que Jane Austen e os romances aqui em tela se inserem, mas principalmente acerca da educação feminina / The present work aims to analyze the ways by which, the education offered to women by the end of the 18th and beginning of the 19th century, might have contributed to the composition of female characters in the novels Sense and Sensibility (1811) and Pride and Prejudice (1813), by the British author Jane Austen (1775 1817). The present work presents the thoughts of important names in the fields of literature, literary criticism and theory and also history, as a support in mapping out, not only what was discussed about the moment and place in which Jane Austen and the novels analyzed here are set, but mainly about female education

Esta dissertação se propõe a estudar o tema do duplo a partir da produção fílmica de Hanns Heinz Ewers, O estudante de Praga, e o conto de Mário de Sá-Carneiro, A confissão de Lúcio, ambos de 1913. Asduas narrativas se organizam em torno de um triângulo amoroso e compartilham o mesmo destino trágico. Tomando como suporte, inicial, de leitura os textos de Freud e Rank, de 1914, Sobre o narcisismo: uma introdução e O duplo, respectivamente, o artigo de Lacan, O estádio do espelho como formador da função do eu (1949) e seu seminário sobre a angústia, pretende-se estabelecer um diálogo entre literatura e psicanálise, considerando a questão do desdobramento do eu e suas variantes, a cisão do eu em múltiplos eus e o desaparecimento da imagem. A imagem no espelho, a princípio fonte de júbilo, escamoteia um drama: o drama de um sujeito que se constitui a partir de uma ficção / This dissertation proposes to study the theme of the double from the filmic production by author Hanns Heinz Ewers called The student of Prague, as well as Mário de Sá-Carneiros tale named Lúcios confession. Ewers and Sá-Carneiros works are both from 1913. These narratives are organized around a love triangle and share the same tragic fate. Taking as a starting-readable texts by authors Freud and Rank in 1914, called On narcissism: an introduction and The double respectively, Lacan s article, The Mirror Stage as formative of the function of the I (1949) and his seminar on anxiety, thus we intend to establish a dialogue between literature and psychoanalysis, considering the issue of deployment of the self and its variants, ego splitting into multiple selves and the disappearance of the image. The image in the mirror, originally source of joy, hides a drama: the drama of an individual who is built up from a fiction

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Other academics that research the poetic works of the poets and symbolic hermeneutics scholars also contributed to the composition of this study. The beginning of the journey towards the sacred is when the lyrical subject in Dora and Sophia observe the degraded, chaotic and desecrated world in which they live and they realize how much people have gotten away from the true essence of things, from the purity, from the truth, from the ancient and from the eternal. We analyze the archetype of the trip, because the hero, the pilgrim, leaves his home environment for an adventure in search of self, of self-knowledge, of the Other, of the sacred. This is in the nature, in trees, in gardens, in lakes, in rivers, in seas, in animals, in the most secret woods, in the purest nights. When they look all this for the first time, the lyrical subject in the poems by Dora and Sophia seeks the true essence and purity of each place. And both strive to make a return to the one and sovereign God. And this, we believe, is the final stage of the journey of initiation. There, in that place of full unity, only would enter those who know your selves - and who know their limitations and their human error -, and those who value and have a full acceptance of the sacred. This would be the stage for which, apparently, the lyrical subjects don’t feel ready. They don’t see perfectly God, but they clearly understand that is for there that they must go, because arrive there would be the fullness, the completeness and the life. / Esta tese tem por objetivo o estudo das manifestações do sagrado na poesia de Dora Ferreira da Silva e Sophia de Mello Breyner Andresen. Selecionamos escritos de toda a obra poética das duas poetas estudadas, e nos valemos também da análise de contos e histórias infantis de Sophia e entrevistas, traduções e estudos de Dora, textos que contribuíram para aprofundar o tema proposto. Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard, Mircea Eliade e Gilbert Durand foram alguns estudiosos da teoria do imaginário em que nos embasamos para interpretar a presença do sagrado nos versos das poetas, além de Joseph Campbell e seus estudos sobre a viagem e o peregrino que empreende essa jornada. Outros pesquisadores das obras das poetas e estudiosos de hermenêutica simbólica também colaboraram na composição deste estudo. O início do percurso rumo ao sagrado se dá quando os sujeitos líricos em Dora e em Sophia observam o mundo degradado, caótico e dessacralizado em que vivem e constatam o quanto os homens se afastaram da verdadeira essência das coisas, da pureza, da verdade, do antigo e do eterno. Analisamos o arquétipo da viagem, pois o herói, o peregrino, deixa o seu ambiente natal para uma aventura em busca de si-mesmo, do autoconhecimento, do Outro, do sagrado. Esse está na natureza, nas árvores, nos jardins, nos lagos, nos rios, nos mares, nos animais, nos bosques mais secretos, nas noites mais puras. Ao olhar tudo isso pela primeira vez, o sujeito lírico, nos poemas de Dora e Sophia, busca a essência verdadeira e a pureza de cada ambiente. E ambas empenham um retorno rumo ao Deus uno e soberano. E este, acreditamos, ser o estágio final do percurso iniciático. Ali, nesse lugar de unidade plena, só conseguem entrar os que se conhecem – sabendo de suas limitações e falhas humanas – e os que valorizam e possuem uma aceitação plena do sagrado. Este seria o estágio para o qual, aparentemente, ambas não se sentem prontas. Os sujeitos líricos, na poesia de Dora e de Sophia, embora não visualizem em perfeição Deus, entendem claramente que é para ali que devem caminhar, que chegar ali seria a plenitude, a completude e a vida.