[pt] A dissertação Visões invisíveis: ficcionalidade e representação do anônimo no jornalismo literário de Eliane Brum aborda como a jornalista e escritora Eliane Brum utiliza, em seus textos, estratégias narrativas e ficcionais para dar visibilidade a pessoas invisíveis da cidade. Para atingir seus objetivos, este trabalho analisa, a título de corpus principal, as crônicas-reportagens reunidas no livro A vida que ninguém vê. Trata-se de uma coletânea dos melhores textos publicados na coluna homônima do jornal Zero Hora, ao longo de 1999. Nesta análise, busca-se fazer um diálogo entre as obras de Brum, de outros escritores e de teóricos tais como Jacques Rancière, Georges Perec, Maurice Blanchot, Jean-François Lyotard, entre outros. Os estudos problematizados passam por questões relacionadas ao cotidiano, à ideia de ficcionalidade e a regimes de visibilidade. Uma das conclusões desta dissertação é que Eliane Brum restitui, pela linguagem e por estratégias ficcionais, o caráter de excepcionalidade do anônimo, dando a ver, assim, a vida que ninguém vê. Para isso, é necessário que ela primeiro enxergue verdadeiramente o ordinário da vida comum. / [en] The Invisible Views Essay: The fictionality and representation of the anon-ymous in the literary journalism of Eliana Brum addresses how she utilizes in her texts narrative and fictional strategies to give visibility to invisible people in the city. To accomplish it s goals, this work analizes primordially the essay-reports gathered in the book The Life Nobody Sees. Here we have a collection of the best texts published in the homonymous column in the Zero Hora newspaper published along 1999. In this analysis, one seeks to make a dialogue between the works of Brum, other writers and theoricians like Jacques Rancière, Georges Perec, Mau-rice Blanchot, Jean Françoise Lyotard among others. The problematized studies touch issues related to everyday life, the idea of functionality and visibility re-gimes. One of the conclusions of the essay is that Eliane Brum restores, by lan-guage and by functional strategies, the exceptionality character of the anonymous, making visible, thus, the life noone sees. For that it s necessary that she first truly sees the ordinary of common life.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josenilde Silva Souza.pdf: 6248944 bytes, checksum: fa63aabbb890022265048d0cdbb95c6d (MD5) Previous issue date: 2011-10-20 / This work analyzes to what extent the choice of a certain city space for the performance of fashion shows is decisive to establish a new plastic and semantic configuration. In the transition of the conventional space formed by an indoor room to an outdoor and unconventional space for example, a viaduct, a street or a garden we investigate the fashion show s ways of organizations in different spaces and in what ways they modify their structuring and at the same time they redefine the city. In these modalities organizations the parameters of public and private spaces significantly intervene as much as the engagements of these poles with the basic category open vs. closed space. The narrative semiotics of Algirdas Julien Greimas and the postulations of Eric Landowski are the theoretical and methodological frameworks used to handle the problem of how the presence modes of the fashion show in the urban space act in the production of visuality, visibility and identity, as well as on the performances communicative and interactive processes. A set of fashion shows was analyzed from the hypothesis: 1) the fashion shows compose syncretic processes that articulate heterogeneous languages distinctly in order to generate communicational developments promoted by the aesthetic arrangement of the expression plan by accomplishing the semantic investments of the content; 2) the discursive constructions build new visuality, visibility and identity modes of the fashion creators and their brands; 3) the city places unfolds produce sensible and intelligible apprehensions in the public inserted in the discourse and 4) these enunciative choices define the identity of the fashion creator and the brand, as much as its user and the city. Photographic records of the researcher outlined the imagetic corpus of four fashion shows observed in the period between 2005 and 2010: Maria Garcia (SPFW Winter/2010), Cavalera (SPFW Summer/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) and Karla Girotto (Fashion Rio, Summer/2005). The object of this research results from the researcher s direct observation of the performances, highlighting the criteria for analysis - the experience of aesthetic and aesthesic order that the types of interaction produced in the spaces build among brand, fashion creator and public. The analytical conclusion allowed the elaboration of four description categories and the analysis of this construction that make the fashion show, the creator and the brand exist, which will be able to be reoperated in other communicational processes / Este trabalho analisa em que medida a escolha de um dado espaço da cidade para a realização dos desfiles de moda é determinante para instaurar uma nova configuração plástica e semântica. Na mudança do desfile de espaço convencional, constituído por uma sala fechada, para um espaço aberto e não convencional por exemplo, um viaduto, uma rua ou um jardim , investigamos os modos de organização dos desfiles em distintos espaços, e de que maneira estes modificam a sua estruturação, ao mesmo tempo em que redefinem a cidade. Nessas modalidades de organização, intervêm significativamente os parâmetros de espaço público e privado, assim como combinatórias desses pólos com a categoria de base espaço fechado vs. espaço aberto. A semiótica narrativa de Algirdas Julien Greimas e as conceituações de Eric Landowski são o arcabouço teórico e metodológico para dar conta do problema de como os modos de presença do desfile no espaço urbano agem na produção da visualidade, da visibilidade e da identidade, bem como nos processos comunicativos e interativos das performances. Um conjunto de desfiles foi analisado a partir das seguintes hipóteses: 1) os desfiles constituem processos sincréticos que articulam distintamente linguagens heterogêneas, a fim de gerar desdobramentos comunicacionais promovidos pelo arranjo estético do plano da expressão ao concretizar os investimentos semânticos do conteúdo; 2) as construções discursivas edificam modos de visualidade, de visibilidade e de identidade dos criadores de moda e das marcas; 3) os desdobramentos dos lugares da cidade produzem apreensões sensíveis e inteligíveis no público inserido no discurso e 4) essas escolhas enunciativas são definidoras da identidade do criador de moda e da marca, assim como do usuário e da cidade. Registros fotográficos da pesquisadora delinearam o corpus imagético de quatro desfiles de moda, observados no período compreendido entre 2005 e 2010: Maria Garcia (SPFW, inverno/2010), Cavalera (SPFW, verão/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) e Karla Girotto (Fashion Rio, verão/2005). O objeto deste trabalho resulta da observação direta da pesquisadora das apresentações, destacando, entre os critérios de análise, a experiência de ordem estética e estésica que os tipos de interação produzidos nos espaços montam entre marca, criador de moda e público. Como conclusão analítica, chegou-se à elaboração de quatro categorias de descrição e análise dessa construção que faz ser o desfile, o criador de moda e a marca, as quais poderão ser reoperadas em outros processos comunicacionais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Trevisan Fraga.pdf: 3207854 bytes, checksum: ddb5b6391341700d2dbda12f4a618996 (MD5) Previous issue date: 2008-05-19 / This research intends to study the Brazilian publishers identity construction based on its books front cover. Our proposition searched to recognize the common and distinctive procedures used specifically on its first front covers. Considering the great number of publishers present in the Brazilian market we have chosen an initial clipping, which caused the selection of two among the seven biggest publishers in expansion. It refers to Record, considered the oldest and Cosac Naify, the newest. In a second moment, we considered these two publishers actuation during 2007, and we selected for analysis the fiction segment according to the ranking of the five best sellers. From a corpus of five fiction front covers, we elected randomly three first front cover a for each publisher as a sample of its suitable operation. In this investigation the first front cover is taken not only as a package but also as both the book and the publisher identitary face. For the designers that create it, it is developed and treated like an advertisement which sells products based on the first contact between the book and the consumer. Calling into question this kind of interaction as meaning production and publishers identity construction, we examine what is the articulation among verbal, visual and spacial systems expression function in the first front cover, and how these kind of articulation edify the identity´s expression. Approaching the distinctive kinds of visibility that the two publishers sincretic articulation create on its first front covers we conclude that, beyond the strategy of an enunciator/publisher that makes the enunciatary/reader makes sense of the book, it also infers that the publishers use the making feel thought through a combination of sensitive attributes of the first front cover constituent elements as a whole sense. These two designator s ways of doing have been approached in the E. Landowski sociossemiotic as two kinds of interaction: manipulation and adjustment. The discursive semiotic and its model of meaning analysis based on content plane developed around A.J.Greimas, as well as the visual semiotic with the contributions of J.M. Floch based the procedures of description and analysis of the visual texts. For the sensible and intelligible experiences that these texts produce, our approach founded its basis in E. Landowski to develop them as persuasive strategies and as lived experiences, both occurring in distincts kinds of interaction between communication actants. In the first case, processing the ready made signification of the front cover. In the second one, processing the meaning in act. These two interactive procedures led us also to conclude about the two kinds of specification that define the readers, which oriented us to understand the publishers identity construction. Alongside A. C. de Oliveira we concluded that, besides the content plane arrangement, the expressive articulation procedures adopted by the publishers are also the basis of the two distinctive procedures of identity construction: by quantity and by qualification / Esta pesquisa objetiva estudar a construção da identidade das editoras brasileiras a partir de suas capas de livros. Nossa proposta buscou reconhecer os procedimentos comuns e os distintivos utilizados especificamente nas 1ªs capas. Diante da grande quantidade de editoras presentes no mercado, optamos por um primeiro recorte, do qual selecionamos duas dentre as sete maiores editoras em expansão. Trata-se da Record, considerada a mais antiga, e da Cosac Naify, a mais recente. Num segundo momento, levamos em conta a atuação dessas duas editoras no ano de 2007, selecionando para análise o segmento de ficção de acordo com o ranking dos cinco títulos mais vendidos. Do corpus de cinco capas de ficção, elegemos aleatoriamente três 1ªs capas de cada editora como uma amostragem pertinente do seu fazer. A 1ª capa é tomada nessa investigação não só como a embalagem do miolo, mas também como a face identitária tanto do livro quanto da editora. Para os designers que a concebem, ela é desenvolvida e tratada à maneira de um anúncio publicitário para a venda do produto a partir do primeiro contato entre o livro e o consumidor. Problematizando esse tipo de interação, como produção da significação e da construção da identidade editorial, examinamos qual o papel da articulação entre os sistemas da expressão verbal, visual e espacial da 1ª capa, e como esses tipos de articulação edificam a expressão da identidade. Abordando os distintos modos de visibilidade que a articulação sincrética das duas editoras criam nas 1ªs capas, chegamos que, além de uma estratégia do enunciador/editora para fazer o enunciatário/leitor fazer o sentido do livro, depreende-se, ainda, que as editoras empregam um fazer sentir por meio de um arranjo das qualidades sensíveis dos elementos constituintes da 1ª capa como um todo de sentido. Esses dois modos de fazer do destinador, a sociossemiótica de E. Landowski postula como dois modos de interação, a saber: manipulação e ajustamento. A semiótica discursiva e o seu modelo de análise da significação pelo plano do conteúdo desenvolvida em torno de A. J. Greimas, assim, como a semiótica visual com as contribuições de J.-M. Floch embasaram os procedimentos de descrição e análise dos textos visuais. Enquanto experiências sensíveis e inteligíveis que esses textos produzem, nossa abordagem encontrou fundamentamos em E. Landowski para desenvolvê-las tanto enquanto estratégias de persuasão quanto experiências vividas que se processam ambas nos distintos tipos de interação entre os sujeitos da comunicação. No primeiro caso, no processar da significação já pronta na capa, no segundo, no processar do sentido em ato. Esses dois procedimentos interativos nos levaram a concluir também os dois tipos de especificidade definidores dos leitores, que nos orientou na depreensão da construção da identidade das editoras. Concluímos como A.C. de Oliveira que, ao lado do arranjo do plano do conteúdo, são também os procedimentos de articulação expressiva, selecionados pelas editoras, os sustentáculos de dois distintos procedimentos de construção identitária: por quantidade e por qualificação