O presente trabalho abre-se para um debate que coloca em evidência os desdobramentos da interação entre a pixação e o campo da arte. A pesquisa procura compreender como a pixação – ao usufruir da estrutura deste campo – pode levar à reflexões sobre as práticas artísticas que ocorrem a partir de uma perspectiva variável, talvez momentânea, ou mesmo de uma zona de interstício. Esta interação é abordada em três momentos: o primeiro concentra-se nos ataques de 2008 que tiveram como alvo o Centro Universitário Belas Artes, a Galeria Choque Cultural e a 28ª Bienal de São Paulo; o segundo foca a participação dos pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan em duas bienais (29ª Bienal de São Paulo e 7ª Bienal de Berlim); o terceiro se volta a uma reflexão reinserida no contexto cultural urbano da pixação pós 2008. Como ferramentas analíticas e reflexivas, consideraram-se conceitos como o da estética da iminência de Néstor García Canclini, bem como muitas noções que se inserem na discussão sobre a complexidade cultural latino-americana. Adotam-se conceitos relativos a produção simbólica dentro das chamadas culturas urbanas para aprofundar a reflexão sobre o uso social do espaço urbano, as práticas discursivas da arte assim como o discurso poético-político da pixação. / This work presents the possibility of opening a debate that highlights the unfolding matters concerning the interaction between the pixação and the field of art. The research seeks to understand how the pixação – through it’s usage of this field structure – can lead to reflections on artistic practices that occur from a variable perspective, perhaps momentary, or even in that interstice zone. This interaction was approached considering three moments: the first one focuses on the 2008 attacks that targeted the Centro Universitário Belas Artes, the Choque Cultural Gallery and the 28th São Paulo Biennial; the second one focuses on the participation of the pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan in two biennials (29th São Paulo Biennial and 7th Berlin Biennial); the third one is a reflection reinserted in the urban cultural context of post-2008 pixação. As analytical and reflexive tools, concepts like the aesthetics of the imminence developed by Néstor García Canclini were considered, as well as many notions that are inserted in a discussion about the complex cultural aspects of Latin America. Concepts related to symbolic production within the so-called urban cultures were adopted to deepen the reflection on the social use of urban space, the discursive practices of art as well as the poetic-political discourse of pixação.

A tese apresenta a problematização de políticas da arte na licenciatura em artes visuais indagando sobre como certos modos de operar com a arte nesse curso produzem efeitos sobre os professores em formação. Efeitos como a demarcação de lugares, modos de ser ou certas concessões em relação às artes visuais são analisados, tendo em vista a docência para a educação básica. Utilizaram-se metodologias artísticas de investigação, adotando-se como procedimento as residências em duas universidades públicas brasileiras onde existem cursos de licenciatura em artes visuais e experiências artísticas com fotografia, escrita e intervenções em folhas de papel almaço, consideradas como um elemento característico de situações de educação. A metodologia também assumiu uma perspectiva teórica desenvolvida com o estímulo foucaultiano em articulações ao pensamento de Jacques Rancière, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman, Carlos Skliar, Jorge Larrosa, Jan Masschelein e Maarten Simons, entre outros, permitindo conexões entre a filosofia, a arte e a educação. Na constituição discursiva da licenciatura em artes visuais, foi possível identificar vínculos entre uma estrutura política e uma prática moral implementadas por uma economia da arte. Observou-se que a formação docente assume o discurso do campo artístico, considerando-o como o princípio a ser adotado pelos professores, o que produz diferentes lugares e modos de ser dos licenciandos em relação à arte. A partir daí foi possível descrever as principais bases componentes da formação docente, a base estética e a base criadora, que atendem à estrutura teórica e poética da arte Quando tais bases são conectadas à educação, contribuem à ênfase no sujeito e aliam-se a promessas de liberdade e progresso. Em consonância à atitude adotada desde a composição da metodologia da pesquisa, propõe-se a inserção de uma base política na licenciatura em artes visuais como a possibilidade de perturbar as operações com a arte atribuídas à formação docente e à educação escolar. Como atitude, a política daria condições de realizar as indagações necessárias à arte e à educação indo além da reafirmação das experiências do artista e do espectador, da autonomia da arte e do viés biográfico que atravessa a constituição desse campo. Essas operações, no curso de licenciatura, mantêm o tom metafísico da experiência e do conhecimento artístico e fazem germinar sobre a docência o exame moral esvaziador do agir político necessário à arte e à educação. A atitude política de eliminar as distâncias e redistribuir os lugares de experiência com a arte na licenciatura em artes visuais pode produzir existências artísticas nascentes em lugar de modos de ser delineados por outros. Como contribuição, aponta-se que profanar o que tornou-se sagrado e afastado do uso comum, como certos modos de ser, posses e direitos sobre a arte, pode dispo-la ao uso livre na escola. / This thesis presents the problematization of the politics of art int the graduation on Visual Arts inquiring how certain ways of operating with the arts in this course affect the teachers under training. Effects as the mapping of the places, ways of being or certain concessions in relation to the training to the Visual Arts are analyzed, having in sight the teaching in basic education. Artistic methodologies of investigation were used: residences at two Brazilian public universities where there are undergraduate courses in Visual Arts; and artistic experiences such as photography, writing and interventions on lined sheets of paper, which are considered a typical element of learning situations. The methodology also assumed a theorical perspective developed with the Foucaultian stimuli in articulation with the thought of Jacques Rancière, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman, Carlos Skliar, Jorge Larrosa, Jan Masschelein and Maarten Simons, among many, allowing connections among Philosophy, Arts and Education. In the discursive constituion of undergraduation in Visual Arts, it was possible to identify links between a political structure and a moral practice implemented by an economy of the art. It was observed that the teaching training assumes a discourse at the aisthetic field, considering it the principle to be adopted by teachers, which produces different places and ways of being on the undergraduates in relation to art. From this on it was possible to describe the main component basis of the teaching training, the esthetical basis and the creative basis which attend the thoeorical and poetic structure of the arts When those are connected to education, they contribute to the emphasis on the subject and are allied to promises of freedom and progress. In accordance to the attitude adopted since the composition of the methodology of research, it is proposed the insertion of a political basis at the undergraduation course of Visual Arts as a possibility to disturb the operation with art attributed to teacher training and to school education. As an attitude, the politics would give conditions to realize the necessary questioning to the art and to education, going beyond the reaffirmation of the artist experiences and the expectator, the authonomy of the arts and the biographical bias which goes through the constitution of this field. These operations, in the course of undergraduation, maintain the metaphysical tone of the artistic experience and knowledge and make germinate over the teaching the emptying moral scrutiny of the political acting to Arts and Education. The political attitude to eliminate distances and redistribute the places of experiences with art at the undergraduation course of Visual Arts may produce artistic rising existences instead of ways deliniated by others. As contribution, we poit out that to profanate what became holy and distant from the common use, as certain ways of being, possessions and rights over the art, may dispose it to the free use of the school.

O presente trabalho busca conhecer os efeitos de sentido produzidos na interação da tutoria a distância com os discentes, no ambiente virtual de aprendizagem – AVA, através dos fóruns, do curso de Licenciatura em Artes Visuais – EaD, oferecido pela Rede Gaúcha de Ensino Superior a Distância – Regesd. Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo, com análise textual dos discursos produzidos nos diálogos entre o tutor e os discentes, adotando como aporte teórico e metodológico os regimes de interação e sentido da sociossemiótica (LANDOWSKI). Por tratar do papel da tutoria nesse curso, apresenta o modelo pedagógico em que o tutor esteve inserido. A pesquisa possibilitou destacar competências de interação na linguagem escrita importantes aos tutores no exercício do seu trabalho. E, nesse contexto, ressalta as implicações que problematizam a categoria profissional do professor que atua como tutor. Nos discursos selecionados e analisados dos fóruns buscou-se compreender os mecanismos de produção de sentido na prática das interações através da mediação digital. Ao identificar tais discursos com os regimes de interação por programação, ajustamentos sensíveis, acidentes ou manipulação, depreende-se que o tutor pode (re)configurar suas práticas de acordo com o perfil dos sujeitos. O regime da manipulação apareceu com maior frequência, evidenciado na ação do destinador de instigar o destinatário a querer ou dever fazer algo que resultasse em troca de valores para ele. Contudo, o princípio de sensibilidade no qual se baseia o regime do ajustamento mostrou-se necessário e importante. Algumas conclusões deste estudo apontam que os modos de interação entre os tutores e os discentes fazem com que estes se sintam motivados e pode resultar em ganho na qualidade do seu ensino e aprendizagem no processo educativo a distância. / Este estudio busca conocer los efectos de sentido producidos en la interacción de la tutoría en línea con los estudiantes, en el Ambiente Virtual de Aprendizaje - AVA, a través de foros, del curso de Licenciatura en Artes Visuales – Ead, ofrecido por la Red Gaucha de Educación Superior en Distancia - Regesd. Se trata de una investigación cualitativa, con el análisis textual de los discursos producidos en los diálogos entre el tutor y los estudiantes, adoptando como aportación teórica y metodológica los régimenes de interacción y sentido de la sociossemiótica (LANDOWSKI). Al tratar del papel de la tutoría en este curso, presenta el modelo pedagógico en el que se insertó el tutor. La investigación permitió señalar las habilidades de interacción en el lenguaje escrito que son importantes a los tutores en el desempeño de su trabajo. Y, en este contexto, pone de relieve las implicaciones las cuales generan problematización de la categoría profesional del profesor que actúa como tutor. En los discursos seleccionados y analizados de los foros se trató de comprender los mecanismos de producción de sentido en la práctica de las interacciones por medio de la mediación digital. Mediante la identificación de tales discursos con los regímenes de interacción por programación, ajustamientos sensibles, accidentes o manipulación, se infiere que el profesor puede (re)confirgurar sus prácticas de acuerdo con el perfil de los sujetos.El sistema de manipulación apareció con más frecuencia, señalado en la acción del destinador de provocar el receptor para querer o deber hacer algo que genere valores de cambio a lo mismo. Sin embargo, el principio de sensibilidad en el que se basa el régimene del ajustamiento se ha demostrado necesario y importante. Algunas de las conclusiones de este estudio indican que los modos de interacción entre los tutores y los estudiantes hacen que éstos se sientan motivados y puede resultar en incremento en la calidad de su enseñanza y aprendizaje en el proceso educativo en línea.

Acessibilidade na Web tem como objetivo possibilitar que qualquer pessoa possa entender e interagir com o conteúdo de uma página Web, independente de deficiências ou outros fatores. Embora exista uma grande quantidade de trabalhos realizados na área, pode-se ainda perceber que pessoas com alguns tipos específicos de deficiências encontram mais dificuldades ao navegar na Web, como no caso dos usuários cegos. Com intuito de minimizar os problemas enfrentados por esses usuários cegos ao navegar na Web, foi proposta nesta tese uma abordagem que consiste em extrair automaticamente o conhecimento de navegação implícito na apresentação visual de uma página Web e alterar o design dessa navegação de uma maneira otimizada a esses usuários. Com esse objetivo, primeiramente foram estudados os trabalhos relacionados aos principais problemas enfrentados pelos usuários cegos ao interagir com a Web, assim como os conjuntos de diretrizes de acessibilidade e usabilidade específicos para minimizar esses problemas, fundamentados em um mapeamento sistemático conduzido sobre o tema. Após a identificação dos problemas e diretrizes, foi desenvolvido um classificador baseado no método Naïve Bayes, considerando-se três características comumente encontradas nos padrões de design de menus de navegação, com intuito de classificar automaticamente os links contidos nesta página em diferentes classes referentes às estruturas de navegação. Após desenvolvido, o método foi testado e avaliado em sites governamentais por meio de uma análise estatística, apresentando um boa taxa de acerto em suas classificações. Com base nas dificuldades encontradas na primeira etapa de pesquisa, foi proposto um modelo de interface próprio aos usuários cegos que utilizam a Web com auxílio de um leitor de tela. Com base no classificador desenvolvido, foi proposta uma abordagem para automaticamente transformar os links de navegação classificados pelo método, em um padrão de navegação otimizado aos leitores de tela. Como prova de conceito, foi realizada uma extração semiautomática de conteúdo das páginas Web, com intuito de transformar esse conteúdo para o novo modelo de interface proposto. Nesse contexto, foi desenvolvido um protótipo de mecanismo de apoio, denominado NavAux. Esse protótipo foi avaliado através de um percurso cognitivo. Para isso, foram definidas algumas tarefas e a exploração da interface foi realizada com apoio do leitor de tela JAWS. Os resultados apresentaram indícios de que a abordagem proposta pode ser considerada uma alternativa viável para minimizar os problemas de acessibilidade enfrentados pelos usuários cegos ao navegar na Web. / Web Accessibility aims to enable that any individual may understand and interact with a Web page content, regardless of disabilities or other factors. Although there is a large number of research studies in this area, it can be noted individuals with some specific types of disabilities find it more difficulty browsing the Web, such as those who are blind. In order to minimize the problems faced by blind users when browsing the Web, the study reported in this thesis proposed an approach which consists in automatically extracting the navigation knowledge implicit in the visual presentation of a Web page and changing this navigation design to an optimized way to those users. For this purpose, the research started with a review of the papers related to the main problems faced by blind users when interacting to the Web, as well as the specific sets of accessibility and usability guidelines to minimize these problems, based on a systematic mapping study conducted on the topic. After identifying the problems and guidelines, the next step involved the development of a classifier based on the Naïve Bayes methods, considering three features commonly found in the design patterns of navigation menus, in order to automatically classify the links contained on each page into different classes relating to the navigation structures. After developed, the method was tested and assessed in governmental websites through an statistical analysis, showing a good success rate in its classifications. Based on the difficulties encountered during the first step of the research, the study proposed an interface model tailored to blind users who use the Web with the help of a screen reader. Based on the developed classifier, the study proposed an approach to automatically transform the browsing links classified by the method into an optimized navigation standard to screen readers. As a proof of concept, the following step involved a semi-automatic extraction of Web pages content, in order to transform this content to a new proposed interface model. In this context, was developed a prototype of the mechanism, named NavAux. This prototype was evaluated through a cognitive walkthrough. To this, were defined some tasks and the interface operation was performed with support of the JAWS screen reader. The results presented signs that the proposed approach can be considered a viable alternative to minimize the accessibility problems faced by blind users when browsing the Web.

Este trabalho apresenta uma reflexão ensaística sobre minha produção em arte dos últimos dois anos. Os experimentos poéticos e o formato deste texto dialogam com as ideias de transparência e opacidade, expressas no campo da visualidade. Os trabalhos que aqui apresento são divididos em dois conjuntos: o primeiro deles, que se mostra desde o início desse caderno, é um ensaio visual composto pela justaposição de colagens, fotografias e desenhos. O segundo conjunto diz respeito à instalação composta por trabalhos tridimensionais. O estudo procura conjugar poética, práxis e reflexão crítica, apresentando, ao longo da escrita, o plano conceitual em que os experimentos poéticos projetam-se, refletem, e a partir do qual se desdobram / This master\'s thesis investigates, as an essay, my artwork of the last two years. The poetic experiments and the literary form of this text bring up ideas of transparency and opacity visually expressed. The works presented here are divided in two series: the first one, that appears since the beginning of this book, is a visual essay composed by juxtaposition of collages, photographies and drawings. The second of them is about the installation based on three-dimensional works. This study tries to bring together poetics, praxis and critical thinking, presenting, throughout the writings, the conceptual field to which the poetic experiments project and reflect themselves, and from which they unfold.

Uma das questões relevantes para a prática da Odontopediatria, e aqui abordada, se refere à indução e controle do comportamento da criança antes e durante o procedimento clínico. Os chamados comportamentos não-colaborativos da criança apresentam-se como um dos principais desafios que o profissional, odontopediatra, enfrenta em seu dia-a-dia. Espera-se que ele conheça a criança em seu contexto, inserida no seu ambiente social e familiar, de modo a exercer a Odontopediatria de forma humanizada como uma abordagem holística da criança para levar não só ela, como também seus acompanhantes a uma condição de bem estar. Uma das formas de favorecer a colaboração da criança é, o uso de ferramentas alternativas, como por exemplo, oferecer informações sobre os procedimentos que serão realizados de forma lúdica e de fácil compreensão para ela. O presente trabalho teve como objetivo apresentar a proposta da elaboração de uma ferramenta audiovisual para a introdução da criança ao ambiente odontopediátrico, dentro da proposta de condicionamento FALAR -MOSTRAR FAZER. A ferramenta audiovisual é o centro deste estudo, sendo que poderá ser utilizada em diversas situações no consultório odontopediátrico: em sala de espera, antecedendo o atendimento, ou até durante o mesmo, distraindo a criança e tentando diminuir a ansiedade e o medo com a probabilidade de incentivar comportamentos colaborativos. Pensando em ferramentas para a distração e condicionamento positivo do comportamento de crianças em consultório odontológico, o audiovisual passou a ser mais presente em ambientes clínicos, ainda na primeira década do século XXI. Sendo assim, este trabalho consistiu na elaboração e construção de um seriado denominado Wesley vai ao Dentista, composto por 4 vídeos educativos que são eles: 1- Bem-vindo ao Dentista Wesley; 2- Levanta a mão Wesley; 3- Vamos limpar os dentes Wesley e 4- Final feliz no Dentista Wesley. Nos vídeos o personagem Wesley é um boneco e o Doutor Sorriso, um menino, isto com a finalidade de criar maior identificação pelas crianças e dar uma linguagem lúdica à ferramenta. / One of the relevant questions to the practice of Pediatric Dentistry is related to the induction and control of child positive behavior before and during the clinical procedure. The so-called \"non-collaborative behavior\" of the child is presented as one of the main challenges to the pediatric dentist in the daily practice. It is expected that the pediatric dentist knows the child in full psychological and social context, inserted in the childs family and social environment in order to practice more humanized treatment, thus offering physical and emotional comfort to the child and parents before, during and after treatment. One way to improve the child\'s collaboration is through the use of alternative tools, such as providing information on the procedures to be performed using ludic tools that are easily understood by the child. This study aimed to present the proposal of an audiovisual tool for introducing children to the dental environment by using the strategy: To TALK - To SHOW - To DO. The audiovisual tool is the main purpose of this study, and may be used in different situations in the pediatric dental office: waiting room, prior dental care or even during it, distracting the child and trying to decrease anxiety and fear and increase the probability to encourage collaborative behavior. Considering tools for distraction and positive behavior conditioning of children in the dental office, audiovisual aids have become more present in clinical settings in the first decade of the twenty-first century. Therefore, this work aimed to develop and create a series called \"Wesley Goes to the Dentist\", which consists of four educational videos to show the child that going to the pediatric dentist is not a bad thing. The videos are: 1- Welcome to the Dentist, Wesley; 2- Raise your hand, Wesley; 3- We will clean your teeth, Wesley 4- Happy End in the dentist, Wesley. In these videos, the character Wesley is a puppet while Doctor Smile is a boy for the purpose of creating greater identification with children and giving a playful language to the tool.

Esta pesquisa parte da obra do artista norte-americano Robert Smithson (1938-1973), sobretudo de seus escritos deixados. Desde o início, a vontade era a de andar às voltas de um modo específico de conhecimento do mundo: escrever sobre a intricada relação entre teoria e prática no campo das artes visuais. Estudo cujo conteúdo teve por lastro as referências - literárias, artísticas, teóricas e históricosociais - sintetizadas nos textos do artista eleito. Tal contexto de trabalho conduziu as análises deste ensaio, cada forma determinada por seu próprio repertório. Escavando assuntos com palavras, sempre rente à coleção de escritos de Robert Smithson. Experimento por acabar, resta um conjunto composto por dezessete pequenos fragmentos. A execução desta montagem representa uma adaptação ensaiada repetidas vezes diante de um espelho. O tiro partiu de local pouco conhecido; o cartucho era de festim: ricocheteou até perder força e cair, por fim. / This research departs from the oeuvre of the American artist Robert Smithson (1938-1973), especially from the writings he left. From the beginning, the will was to surround a specific way of knowing the world: to write about the intricate relation between theory and practice in the visual arts field. Study whose content had as its ballast the references - literary, artistic, theoretical, historical and social - synthesized in the texts of the elected artist. Such work context conducted the analysis of this essay, each form determined by its own repertoire. Excavating subjects with words, always close to the collected writings of Robert Smithson. Unfinished experiment, a set made up of seventeen small fragments remains. The execution of this assemblage represents an adaptation rehearsed repeatedly before a mirror. The shot came from little-known site; it was a blank cartridge shot: ricocheted till it lost strength and fell, at last.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2013-05-03T22:20:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_InfluenciaParametrosEspaciais.pdf: 2644572 bytes, checksum: 5fc6ce32f3d3f431cde9ce882627b67a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-05-06T16:31:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_InfluenciaParametrosEspaciais.pdf: 2644572 bytes, checksum: 5fc6ce32f3d3f431cde9ce882627b67a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-06T16:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_InfluenciaParametrosEspaciais.pdf: 2644572 bytes, checksum: 5fc6ce32f3d3f431cde9ce882627b67a (MD5) Previous issue date: 2013 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / As contribuições dos mecanismos de detecção de contraste ao potencial cortical provocado visual (VECP) têm sido investigadas com o estudo das funções de resposta ao contraste e de resposta à frequência espacial. Anteriormente, o uso de sequências-m para o controle da estimulação era restrito à estimulação eletrofisiológica multifocal que, em alguns aspectos, se diferencia substancialmente do VECP convencional. Estimulações únicas com contraste espacial controlado por sequências-m não foram extensivamente estudadas ou comparadas às respostas obtidas com as técnicas multifocais. O objetivo deste trabalho foi avaliar a influência da frequência espacial e do contraste de redes senoidais no VECP gerado por estimulação pseudoaleatória. Nove sujeitos normais foram estimulados por redes senoidais acromáticas controladas por uma sequência-m binária pseudoaleatória em 7 frequências espaciais (0,4 a 10 cpg) em 3 tamanhos diferentes (4º, 8º e 16º de ângulo visual). Em 8º, foram testados adicionalmente seis níveis de contraste (3,12% a 99%). O kernel de primeira ordem não forneceu respostas consistentes com sinais mensuráveis através das frequências espaciais e dos contrastes testados – o sinal foi muito pequeno ou ausente – enquanto o primeiro e o segundo slice do kernel de segunda ordem exibiram respostas bastante confiáveis para as faixas de estímulo testadas. As principais diferenças entre os resultados obtidos com o primeiro e o segundo slice do kernel de segunda ordem foram o perfil das funções de amplitude versus contraste e de amplitude versus frequência espacial. Os resultados indicaram que o primeiro slice do kernel de segunda ordem foi dominado pela via M, porém para algumas condições de estímulo, pôde ser percebida a contribuição da via P. Já o segundo slice do kernel de segunda ordem refletiu contribuição apenas da via P. O presente trabalho estende achados anteriores sobre a contribuição das vias visuais ao VECP gerado por estimulação pseudoaleatória para uma grande faixa de frequências espaciais. / The contributions of contrast detection mechanisms to the visual cortical evoked potential (VECP) have been investigated studying the contrast-response and spatial frequency-response functions. Previously, the use of m-sequences for stimulus control has been almost restricted to multifocal electrophysiology stimulation and, in some aspects, it substantially differs from conventional VECP. Single stimulation with spatial contrast temporally controlled by msequences was not extensively tested or compared to multifocal techniques. Our purpose was to evaluate the influence of spatial frequency and contrast of sinusoidal gratings on the VECP elicited by pseudo-random stimulation. Nine normal subjects were stimulated by achromatic sinusoidal gratings driven by a pseudo-random binary m-sequence at seven spatial frequencies (0.4-10 cpd) and three stimulus sizes (4º, 8º, and 16º of visual angle). At 8º of visual angle, it was also used six contrasts levels (3.12-99%). First order kernel had not provided a consistent measurable signal across spatial frequencies and contrasts that were tested – signal was very small or absent – while the second order kernel first and second slices exhibited reliable responses for the stimulus range. The main differences between results obtained with the first and second slices of the second order kernel were the shape of the amplitude versus contrast and amplitude versus spatial frequency functions. The results indicated that the second order kernel first slice was dominated by M pathway, but for some stimulus condition some P pathway contribution could be found, while the second order kernel second slice reflected the P pathway contribution. The present work extended previous findings of the visual pathways contribution to VECP elicited by pseudo-random stimulation for a wider range of spatial frequencies.

O presente texto - Inventários do Impalpável: uma coleção de sombras, temporalidades e projeções -, resultado de pesquisa em poéticas visuais, tem como foco principal a análise de meu percurso artístico no qual a sombra foi o principal elemento constituinte. Interessa-me pensar na qualidade da imagem que, se por um lado fixa um momento, por outro lado remete ao movimento, à passagem do tempo e à sua fluidez: o tempo suspenso ou o tempo acumulado, mas sempre a passagem, o devir e o tempo. Por meio de desenhos e de fotografias realizo escrituras temporais. Durante a pesquisa, interessou-me ainda observar como se dá a percepção do tempo-espaço a partir de projeções e investigar, por meios plásticos, a operacionalidade de sua visualidade. O texto está ancorado em três conceitos implicados no processo artístico: temporalidade, materialidade e colecionismo. / This text, – Impalpable Inventories: a collection of shadows, temporalities and projections - the result of research into visual poetry is focused on an analysis of my artistic career in which shadow was the main constituent element. Interests me to think about the image quality which, if on one hand fixes a moment, on the other hand refers to movement, the passage of time and its fluidity: the suspended time or cumulative time, but always in transition, the becoming and the time. Through drawings and photographs I perform temporal scriptures. During the research, I was also interested in observing how the perception of space-time takes place from projections and investigate, by plastic means, the operation of its visuality. The text is anchored on three concepts involved in the artistic process: temporality, materiality and hoarding.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / No começo do XXI a possibilidade da produção e distribuição da representação imagética de si a partir de dispositivos móveis como os smartphones, por exemplo, aliados a conexão com o ciberespaço e as redes sociais fez com que a selfie ganhasse evidência. Nesse contexto o dispositivo móvel pode ser configurado como um espelho que auxilia o voyeurismo narcisista. Forma de manutenção do fenômeno selfie enquanto uma hiperexposição da representação e objetificação do EU como um meio de autoinvestigação e espetáculo. Desse modo esta investigação tem como objetivo abordar a relação entre a prática da selfie e o processo identitário. A partir de quatro estratégias: a primeira busca da percepção de si e do outro pelo desenho; a segunda visa à identificação do que é consumido e pode participar do processo identitário; a terceira revisita e repensa o arquivo de vida que construímos e deixamos expostos nas redes sociais e a quarta é a urgência pela consciência de si e do outro. O diálogo sobre a selfie e seus atravessamentos pode encontrar no ensino das artes visuais a possibilidade de ações de reflexão a partir de proposições que buscam questionar sua prática em relação ao processo identitário para a o despertar da autonomia do (a) estudante. A metodologia é estruturada a partir da pesquisa-ação devido à interação com os participantes no decorrer do processo e construção do objeto de investigação. Para a coleta de dados foram usados como instrumentos o questionário atrelado à entrevista semiestruturada e a foto-elicitação. A investigação foi direcionada a estudantes, adolescentes entre 13 e 18 anos, da Educação Básica da rede pública da cidade de Planaltina, Distrito Federal, em três escolas. A primeira o Centro de Ensino Fundamental 04 (CEF 04), para estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) no período de 2017 que auxiliou na composição dos instrumentos de coleta que foram aplicados no primeiro semestre de 2018, no Centro Educacional Stella dos Cherubins Guimarães Trois (CEDSCGT) e no Centro de Ensino Fundamental 01 (CEF 01), para estudantes do Ensino Fundamental anos finais que participam do Programa de Progressão das Aprendizagens Escolares (PAAE), em ambas as escolas. / At the beginning of the 21st century, the possibility of producing and distributing imagery of self from mobile devices such as smartphones, for example, allied to the connection with cyberspace and social networks, made selfie gain evidence. In this context the mobile device can be configured as a mirror that aids narcissistic voyeurism. Form of maintenance of the selfie phenomenon as a hyperexposure of the representation and objectification of the US as a means of self-investigation and spectacle. Thus, this research aims to address the relationship between the practice of selfie and the identity process. From four strategies: the first search of the perception of self and the other by the drawing; the second aims at identifying what is consumed and can participate in the identity process; the third revisits and rethinks the archive of life that we construct and leave exposed in social networks and the fourth is the urgency for self-awareness and the other. The dialogue about self and its crossings can find in the teaching of the visual arts the possibility of actions of reflection from propositions that seek to question its practice in relation to the identity process for the awakening of the student's autonomy. The methodology is structured from the action research due to the interaction with the participants in the course of the process and construction of the research object. For the collection of data, the questionnaire linked to the semi-structured interview and the photo-elicitation were used as instruments. The research was directed to students, adolescents between 13 and 18 years old, of the Basic Education of the public network of the city of Planaltina, Federal District, in three schools. The first is the Fundamental Education Center 04 (CEF 04) for Youth and Adult Education students (EJA) in the period of 2017 that assisted in the composition of the collection instruments that were applied in the first half of 2018, at the Stella Educational Center Cherubins Guimarães Trois (CEDSCGT) and the Center for Elementary Education 01 (CEF 01), for elementary school students who participate in the Program of Progression of School Learning (PAAE) in both schools.