Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Cintra Villas Boas.pdf: 550822 bytes, checksum: 6046c533502a2c38a4ab7766db08c1fc (MD5) Previous issue date: 2009-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Aim: To investigate the attributed meaning to oral expressivity and its practice in the classroom of teachers of the visually impaired. Justification: Little attention is given to the teacher who works with special educational needs, especially among those whose voice is the mediation of what happens in the world, that is, teachers of blind students and/or low vision. This fact is confirmed by the lack of bibliography resources that address the issue. Theoretical and methodological aspects: Eight of the visually impaired participated in this research, divided into three groups: sighted teacher (GV), composed of four participants, teachers who have low vision (GVS), composed of two participants and blind teachers (GC), composed of two participants. Individual interviews were held with all the teachers who answered six semi-directed questions, previously compiled, which addressed the issue of communication between teacher and student in a classroom environment. The transcribed interviews were submitted to analysis, that considered the contents of the reports. Subsequent to the review process of the collected interviews, successive reading and the definition and design of this study, the first step was the establishment of categories, according to issues highlighted in the content of the answers. After defining the categories and organization of material, Maps of Associations of Ideas were produced that allowed the preservation of the interaction of the context and allowed the visualization of the inter-animation process in the face of questions, keeping intact the dialogical context. Results: The teacher of the visually impaired considers the voice as the main mean of communication with his students in the classroom. The teaching methods of these teachers are supporting the principles of providing all possible details and information about the content, adapted materials, guide as to the mobility, among others, through vocal and physical resources. There is the importance of interaction in the classroom, which is supported by vocal and physical resources (body language resources), between the teachers and the students, for clear and objective communication / Objetivo: Investigar o sentido atribuído à expressividade oral e sua prática em sala de aula, de professores especializados na área da deficiência visual. Justificativa: Pouca atenção é dada ao professor que trabalha com alunos que apresentam necessidades educacionais especiais, principalmente entre aqueles cuja voz faz a mediação do que acontece no mundo, ou seja, professores de alunos cegos e/ou de visão subnormal. Tal fato é confirmado pela escassez de fontes bibliográficas que tratam do assunto. Aspectos teórico-metodológicos: Participaram desta pesquisa oito professoras especializadas na área da deficiência visual, divididas em três grupos: professoras videntes (GV), composto por quatro participantes; professoras que apresentam visão subnormal (GVS), composto por duas participantes; e professoras cegas (GC), composto por outras duas participantes. Foram realizadas entrevistas individuais, com todas as professoras, que responderam seis perguntas semi-direcionadas, previamente elaboradas, abordando o tema da comunicação entre professor e aluno, no ambiente de sala de aula. As entrevistas transcritas foram submetidas a uma análise, que considerou os conteúdos dos relatos. Após o processo de análise das entrevistas coletadas por meio de sucessivas leituras e a definição e delineamento desse estudo, o primeiro passo foi o estabelecimento de categorias, de acordo com aspectos destacados no conteúdo das respostas, definidas da seguinte forma: Após a definição das categorias e organização do material, foram elaborados mapas de associação de idéias que permitiram a preservação da interação do contexto e possibilitaram a visualização do processo de interanimação diante das perguntas, mantendo o contexto dialógico intacto. Resultados: O professor especializado na área da deficiência visual considera a voz como principal meio de comunicação com seus alunos, em sala de aula. As práticas pedagógicas subsidiam-se nos princípios de fornecer todos os possíveis detalhes e informações a respeito do conteúdo, adaptar materiais, orientar quanto à mobilidade, entre outros, por meio dos recursos vocais e corporais. Observa-se a importância da interação em sala de aula, que é favorecida pelos recursos vocais e corporais, tanto das professoras quanto dos alunos e, mais pontual, por uma comunicação clara e objetiva

Este trabalho é o resultado de uma pesquisa envolvendo estudos, reflexões e experimentações poéticas que buscam problematizar a percepção visual sobre a representação bidimensional e sobre a realidade cotidiana - o conjunto aqui apresentado reúne textos reflexivos, imagens produzidas (desenhos, pinturas e gravuras) e anotações sobre o processo. Num primeiro momento, ele centra na exploração das possibilidades em torno da construção de um efeito flutuante na visualidade imagética, tentando tensionar os modos de apreender a representação bidimensional. Num segundo momento, ele acrescenta a seu quadro de reflexões uma indagação sobre a experiência visual na realidade cotidiana, mais especificamente no deslocamento diário pela cidade de São Paulo, e tenta abordar a paisagem urbana pela perspectiva da representação flutuante. Como um meio de aprofundar certas questões que permeiam o processo poético, são apresentadas três reflexões independentes sobre temas distintos: 1. a espacialidade na tradição pictórica sino-japonesa do Suibokuga; 2. a relação entre cor e linguagem na pintura de Mark Rothko; e 3. possibilidades de se orientar visualmente pela cidade de São Paulo a partir da referência a algumas características básicas compreendidas nas construções espaciais da cultura japonesa. Esses textos tem como objetivo complementar as imagens produzidas, tentando mapear o conjunto de inquietações que impulsionaram o seu desenvolvimento. / The present work is the result of a process involving studies, reflections and poetic experiments which seek to approach the visual perception of the two-dimensional representation and the everyday reality - the contents presented here gather together reflexive texts, produced images (drawings, paintings and engravings) and notes on the process. At first, the process focused on the exploration of possibilities surrounding the construction of a floating effect on visual imagery, attempting to generate discomfort and doubts on the ways of visually apprehending the two-dimensional representation. Secondly, it adds to its set of reflections an inquiry about the visual experience in everyday reality, specially in the daily routine in the city of São Paulo, and attempts to approach the urban landscape from the perspective of the floating representation. As a mean to develop certain issues that permeate the poetic process, three independent reflexive texts about distinctive themes are here presented: 1. one about spatiality in Sino-Japanese pictorial tradition of Suibokuga; 2. one about the relationship between color and language in Mark Rothko\'s paintings; and 3. one about possibilities for one to visually guide himself through the city of São Paulo from the point of view of some basic features inherent to spatial constructions of Japanese culture. These texts have the objective to supplement the images produced along the poetic process, in an attempt of mapping the set of concerns which drove its development.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Cristina Testa.pdf: 16184887 bytes, checksum: 92044590bb6d2aeb49a521a5682bf8f4 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / The present research consists of the appropriation of written codes as creation procedures in Brazilian visual arts. The thesis intends to carry out an investigation about the use of verbal language and different linguistic signs in creation processes and thus discussing the communicational intersemiotic networks and intermedia poetics in contemporary experimentation. Methodologically, the research involves the analysis of works and process documents, aiming at identifying some elements of creation and their modes of actions according to the methodology of genetic criticism. The method of analysis adopted maintains a posture of phenomenological research, i.e., approaching the objects in order to establish nexus and then achieve generalizations. The research makes a literature review and a qualitative analysis of the procedures of creation. The instruments used for the selection of the analysedl analyzed are process documents, interviews, schedules of artists, works, critical texts, catalogues, books and exhibitions. Thus, the corpus consists of, namely: the works of Bishop do Rosário, Edith Derdy, Elida Tessler, Fabio Morais, Lenora de Barros, Jorge, Mira Shendel and Nuno Ramos. The research aims at contributing to the enhancement of the discussion about the use of the written and verbal language in the Visual Arts, since there are few artistic debates on this subject in contemporary art criticism, mostly under a procedural perspective and within a process approach of creation. As far as a hypotheses is concerned, we propose a systematization of interpretive readings of the works named above by establishing some fields of procedures. Hence, we propose the following procedure fields: Filed 1- sound, vocal and performative actions; Field 2 appropriations and Field 3 verbal visualizations. The research is theoretically supported by the network concepts and creation process proposed by Cecilia Daniel Salles. In addition, the concept of network by the following authors have been adopted: Pierre Musso, André Parente and Virginia Kastrup. The research sustains a sincrodiachronical approach affiliation / A presente pesquisa propõe como tema o uso da linguagem escrita como procedimentos de criação nas artes visuais brasileiras. Este estudo pretende realizar uma investigação sobre o uso da linguagem verbal e de diferentes signos linguísticos nos processos de criação, discutindo as redes comunicacionais intersemióticas e as poéticas intermídias na experimentação contemporânea. Metodologicamente, a investigação envolve análises de obras e documentos de processo, com o objetivo de identificar alguns elementos da criação e seus modos de ações, do específico para o geral, seguindo a metodologia da crítica genética. O método de análise adotado mantém uma postura fenomenológica de investigação, ou seja, aproximar os objetos para estabelecer nexos e se chegar a generalizações. A pesquisa faz uma revisão bibliográfica e uma análise qualitativa dos procedimentos de criação. Os instrumentos utilizados para o levantamento do material analisado são documentos de processo, entrevistas, cadernos de artistas, obras, textos críticos, catálogos, livros e exposições. Selecionamos para corpus do trabalho: as obras de Bispo do Rosário, Edith Derdy, Elida Tessler, Fabio Morais, Lenora de Barros, Leonilson, Mira Shendel e Nuno Ramos. A pesquisa busca contribuir com as discussões sobre o uso da escrita e da linguagem verbal nas artes visuais, uma vez que, existem poucos debates artísticos sobre este tema nas críticas de arte contemporâneas, principalmente sob uma perspectiva processual e dentro de uma abordagem de processo de criação. Como hipóteses, propomos uma sistematização de leituras interpretativas das obras, estabelecendo alguns campos de procedimentos. Daí, propormos os seguintes campos, são eles: Campo 1 - das ações sonoras, vocais e performáticas; Campo 2 das apropriações e Campo 3 - das visualidades escriturais. Utilizamos para fundamentar as nossas pesquisas os conceitos de rede e de processo de criação, propostos por Cecilia Almeida Salles, que adotamos como principal subsídio teórico. Além de adotarmos como fundamentação teórica os conceitos de criação propostos por Salles, também utilizaremos para fundamentar o conceito de rede os seguintes autores, são eles: Pierre Musso, André Parente e Virgínia Kastrup. A pesquisa mantém um caráter de aproximação sincrodiacrônica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sidney Gomes Campanhole.pdf: 3867165 bytes, checksum: 89dc38643dbfa9e95b84ea8b35ca166f (MD5) Previous issue date: 2015-09-21 / The signs of lack of quality among the public education area, that can be noticed through researches, shown by the media speech, shared among the social media and mostly when we face people inserted in this area, it can't be credited to the teachers's efficiency, to the student's social behavior and reality or to the teaching institutions, because it demands a review of the communication processes, language production and their supports, that surround us and affect the cognition behavior, case in point, the visual area. This paper starts from studies on visual language pratices, regarding new technology supports, exactly those that make images through direct light emission and the decrease of the visual area. The quantitative and qualitative analysis was made through collected material and questionaries presented to a group of students from the public teaching area in the state of São Paulo. I chose this sample because of a pre-study and an in loco passive image production behavior, because of the predominance of narrative language as a result of teaching and learning pratices, regarding efforts on the argumentative function, specially when the educational context suggests a relation between verbal and visual aspects, the interpretation of diagrams and a filmic material, in order to qualify teaching practices. This research, after diagnosises on a week basis, kept going on from the analysis to the orientation bases, laws, acts and others, regarding teaching and learning in the state area that in a way approaches the visual cognition. In order to support the theory approached during this paper, it was used concepts from the Pieirce philosophy (semiose, hábito, percepção, memória, e as categorias cenopitagóricas) because it regards language and cognition phenomenon, which epistemological support identifies, explains and project actions, diagnostics and predictions in the visualization relation and technological supports amoung learning actions. In order to do so, it was necessary to create limits to the visual language, based on phenomenological categories in order to extract categories and create syntatic and morphologic topics inferred by Gestalt de Marx Wertheimer and the visual processes approached by the neuro science. In a conclusion, the initial fase was reapproached and the visual cognition was checked, expressed by the production of the visual language population sample. The method used to the diagnosis was research questionary, processing data considering the quantitative mode and power impact analysis of different forms of interpretation through the observation of the group behavior; it was concluded that new visualization supports insist on applying certain visual syntax topics, mobilize warning states and exponentialy value the narrative function and create social behaviors such as the virtual socialization in comparison to the formal one / Os sinais de falta de qualidade na rede de ensino pública, notados através de pesquisas, sentidos nos discursos da mídia, compartilhados nas redes de internet e, principalmente, quando deparamos com os cognoscentes dessa cultura de aprendizagem, não podem ser creditados apenas à eficiência de professores, comportamento e realidade sociais dos alunos ou instituições de ensino, mas urgem de uma necessidade de rever como os processos de comunicação, produção de linguagem e os respectivos suportes, que nos circundam, afetam comportamento cognitivo, neste caso, o visual. O presente trabalho parte de um diagnóstico levantado sobre práticas de linguagem visual no tocante a novos suportes tecnológicos, exatamente aqueles que constituem a imagem por emissão direta da luz e redução do campo visual. A análise quantitativa e qualitativa foi realizada sobre o material coletado e questionário-pesquisa junto de um grupo de alunos da rede de ensino pública do Estado de São Paulo. A opção por essa amostragem decorreu da constatação pré-estudo e in loco de um comportamento passivo na produção de imagens, da predominância da função da linguagem narrativa como produto de práticas de ensino aprendizagem, em detrimento dos esforços para a função argumentativa, justamente quando o contexto educacional propõe a intertextualidade verbal-visual, a interpretação de diagramas e arsenal fílmico para qualificar práticas de ensino. O percurso da pesquisa, após diagnóstico seminal, seguiu da análise às bases orientadoras, leis, decretos e outros, sobre ensino aprendizagem na rede estadual que, de algum modo, referenciam a visualidade e a cognição. Para subsidiar o tratamento cientifico na compreensão desta problematização, recorreu-se a conceitos da Filosofia de Peirce (semiose, hábito, percepção, memória, e as categorias cenopitagóricas) por tratar-se de um fenômeno da linguagem e cognição, cujo suporte epistemológico identifica, explica e projeta ações, quiçá, diagnósticas e prognósticas na relação visualidade e suportes tecnológicos nas ações de aprendizagem. Para tanto, houve a necessidade de delimitar a linguagem visual, com base nas categorias fenomenológicas para extrair categorias e engendrar tópicos sintáticos e morfológicos inferidos pelo postulado da Gestalt de Marx Wertheimer e os processos visuais estudados pelas Neurociências. Por fim, a fase inicial foi retomada e verificada a conduta da cognição visual, expressa na produção de linguagem visual da população de amostra. O método para diagnóstico foi questionário pesquisa, com tratamento de dados sob o modo quantitativo e análise de potência de impacto de variantes nas interpretações através de observação de conduta do grupo; apontou-se que novos suportes da visualidade insistem no emprego de determinados tópicos da sintaxe visual, mobilizam estados de atenção e valoram exponencialmente a função narrativa, além de gerarem comportamentos sociais como a socialização virtual em prejuízo do presencial

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Amabile Biazus Carpeggiani Bellini.pdf: 3852244 bytes, checksum: 2517584f1b124f49e6a5428a1669c1ab (MD5) Previous issue date: 2007-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main hypothesis of this research is that individuals who carry a congenital visual disability can increase their bodily communication strategies through re-meaningfulness processes of body internal image through movement. For these individuals, a simple level of control, possession, direction, and operation of their bodies become particularly limited, however, it is possible to intervene in this process through specific trainings. The steady and varied proprioceptive stimulation and the vestibular system (concerning equilibrium) can compensate the lack of sight, giving a body sense less precarious. The investigation puts together references from the communication theory and philosophy of mind, demystifying the sight as a singular and unique process. Therefore, it debates the image construction (mainly from Antonio Damásio s work, Lakoff & Johnson and Alain Berthoz) and bodymedia identity (Katz and Greiner). The research results have been tested in practical experiments performed by means of dance classes for blind people since the Master course. Currently, the investigation of some cognition models by cognitive science bias, the survey of disability paradoxical role and its latent connections, have been corroborating that the brain is a highly adaptable and efficient system, able to re-establish communicative links even before the most precarious situations / Esta pesquisa parte da hipótese de que indivíduos portadores de deficiência visual congênita podem ampliar suas estratégias de comunicação corporal através de processos de re-significação da imagem interna do corpo por intermédio do movimento. Para esses indivíduos, um nível elementar de controle, de posse, de orientação e operação de seu corpo torna-se respectivamente restrito, mas é possível intervir nesse processo por meio de treinamentos específicos. A constante e variada estimulação proprioceptiva e do sistema vestibular (referente ao equilíbrio) pode compensar a falta da visão, proporcionando um senso do corpo menos precário. A investigação alia referências da teoria da comunicação e da filosofia da mente, desmistificando a visão como um processo único e singular. Para tanto, discute a construção da imagem (sobretudo na obra de Antonio Damásio, Lakoff & Johnson e Alain Berthoz) e da identidade do corpomídia (Katz e Greiner). Os resultados das pesquisas vêm sendo testados em experimentos práticos realizados através de aulas de dança para cegos desde o mestrado. No estágio atual, a investigação de alguns modelos de cognição pelo viés das ciências cognitivas, o estudo do papel paradoxal da deficiência e suas conexões latentes, vêm confirmando que o cérebro é um sistema altamente adaptável e eficiente, capaz de restabelecer vínculos comunicativos mesmo diante de situações mais precárias

A presente pesquisa busca analisar ações de mediação dos projetos pedagógicos de cinco edições da Bienal do Mercosul (6ª – 2007, 7ª – 2009, 8ª – 2011, 9ª – 2013 e 10ª – 2015), a partir dos documentos e publicações disponíveis ao público, e utilizando o conceito de experiência segundo Jorge Larrosa como base teórica das questões de mediação. As ações analisadas são: as visitas mediadas que ocorrem dentro dos espaços de exposição, com a presença de um mediador; os materiais educativos que são produzidos e distribuídos aos públicos como forma de atuação fora da instituição de arte e os espaços físicos ocupados pelos programas educativos dentro da expografia das mostras. Com isso procura-se mostrar que a mediação vai além de um processo dialógico que exige um sujeito mediador, mas um processo que se utiliza também de objetos e estruturas para estabelecer uma relação de experiência entre públicos e arte. A escolha do uso de documentações disponíveis vem a mostrar de que formas essas experiências são registradas e quais acessos temos a elas atualmente. / The present research aims to analyze actions of mediation of the pedagogical projects of five editions of the Mercosur Biennial (6th - 2007, 7th - 2009, 8th - 2011, 9th - 2013 and 10th - 2015), based on documents and publications available to the public, and using the concept of experience according to Jorge Larrosa as the theoretical basis of mediation questions. The actions analyzed are: the mediated visits that occur within the exhibition spaces, with the presence of a mediator; the educational materials that are produced and distributed to the public as a way of acting outside the art institution and the physical spaces occupied by the educational programs within the expografia of the shows. The purpose of this work is to show that mediation goes beyond a dialogic process that requires a mediating subject, but a process that also uses objects and structures to establish a relationship of experience between public and art. The choice of the use of available documentation comes to show how these experiences are recorded and what accesses we have to them currently.

This research project is focused on the considerations of the separated people from art systems in artistic process. The inhabitants of the Arquipélago neighborhood located in the city of Porto Alegre, Brazil were addressed with PAPC (Artistic Practices of Community Participation) between 2014 and 2017. The argumentation constructed through this thesis is about PAPC established as work strategy and a community organization allowing collectively constructions, specifically, an artwork that involves all the contributions, knowledge and effort of the different groups and social networks of the community. Therefore, Colombian and Mexican PAPC and PAPCol (Artistic Practices of Community Collaboration) experiences, between 1978 and 2014, were presented. The Anthropocene notion is also considered, due to the visible and palpable actual climate change effects on the community contexts, allowing us to question the social function of art facing this contextual reality. The creation laboratories are described, and were carried out in three different educational centers located in La Pintada Island, which resulted in two events called “Noite das Lanternas Flutuantes” on December 16th of 2015 and “Vagalumes no Jacuí” on June 29th of 2016, and finally a third event with the community called “Mboitatá no río Jacuí” on December 18th of 2016 The methodological strategy carried out during the research development, consisted on a series of activities based on horizontal dialogical relationships between the artist and the community, allowing knowledge exchange and collective synergies through which an eventhappening was created as an artwork. The fieldwork evidenced the need for the artist to develop an availability condition to know about the different historical, social, economic, political, cultural and environmental aspects characteristic of the community, through which the artist serves as facilitator on the development of network tissue and organizational processes which supported the realization of the event. In conclusion, the island community to whom the work was carried out, was able to consolidate interpersonal and group interaction relationships which allow them to establish cooperation networks, with a significant level of autonomy, to achieve the proposed objective and the availability to project action towards the future. / Este trabajo de investigación tiene como eje central una reflexión sobre la participación de personas distanciadas de los sistemas de arte en procesos artísticos. Son tratadas PAPC (Prácticas Artísticas de Participación Comunitaria) con habitantes del barrio Arquipélago en la ciudad de Porto Alegre, Brasil, entre los años 2014 y 2017. La argumentación que se trata de construir a lo largo de la tesis es que las PAPC se constituyen en una estrategia de trabajo y organización comunitaria que permite construir colectivamente, en este caso específico, una obra de arte que envuelve todos los aportes, conocimientos, esfuerzos de los distintos grupos y redes sociales que constituyen la comunidad. Para eso, se presentan algunas experiencias de PAPC y PAPCol (Prácticas Artísticas de participación Colaborativas) realizadas en Colombia y México entre los años de 1978 y 2014. Se aborda también la noción de Antropoceno, ya que en el contexto de la comunidad con la que se realiza el proyecto son visibles y palpables los efectos del cambio climático actual que nos lleva a plantearnos cuál es la función social del arte frente a estas realidades contextuales. Se describen los laboratorios de creación realizados en tres centros educativos distintos que están establecidos en la Isla de la Pintada, que resultaron en dos eventos acontecimientos intitulados “Noite das Lanternas Flutuantes” el 16 de diciembre del 2015 y “Vagalumes no Jacuí” el 29 de junio del 2016. Se trata finalmente un tercer evento acontecimiento realizado con la Comunidad, intitulado: “Mboitatá no río Jacuí” el 18 de diciembre del 2016. La estrategia metodológica que se realizó para el desarrollo de la investigación consistió en la puesta en práctica de una serie de actividades basadas en relaciones dialógicas horizontales entre el artista y la comunidad, a través de las cuales se logra un intercambio de conocimientos y de sinergia que permiten la creación de un evento-acontecimiento como obra de arte. El trabajo de campo puso en evidencia la necesidad de que el artista desarrolle una condición de disponibilidad para conocer sobre los distintos aspectos históricos, sociales, económicos, políticos, culturales y ambientales característicos de la comunidad, a través de la cual el artista funge como facilitador en el desarrollo del tejido de redes y procesos organizativos para la realización del evento. Como conclusión se puede decir que la comunidad de las islas con las que se realizó el trabajo logró consolidar relaciones de interacción interpersonales y grupal que les permitió establecer redes de cooperación con un nivel de autonomía importante para lograr el objetivo propuesto y posiblemente para proyectar acciones hacia el futuro.

A presente investigação aborda temas relacionados ao grupo Fluxus no acervo do MAC-USP. Fluxus foi um coletivo artístico que atuou nos limites da arte durante as décadas de 1960 e 1970, questionando valores instituídos pelos sistemas oficiais de produção, circulação e exibição de objetos artísticos. Tendo como referência as poéticas Fluxus, as importantes realizações que constituem a sua história, dados e fatos que situam as atividades de seus integrantes na história do surgimento das novas linguagens artísticas da segunda metade do séc. XX, realizamos um amplo levantamento sucedido de documentação e análise crítica de algumas dentre as 116 obras selecionadas no acervo do MAC-USP de autoria de artistas Fluxus. / The present study deals with themes related to the Fluxus group in the MAC-USP collection. Fluxus was an artistic group that worked in the boundaries of art during the Sixties and Seventies, having questioned the values established by the official systems of art production, circulation and exhibition. Regarding Fluxus poetics, the important accomplishments that form its history, data and facts which place the activities of its artists in the history of new languages outbreak during the second part of XX century, we carry out a wide survey followed by registry and critical analyze in some of the 116 works of Fluxus artists which were selected from the MAC-USP collection.

Desviando das interpretações tradicionais da obra de Franz Kafka que a tratam sob o aspecto do labirinto, caos, absurdo e burocracia, este trabalho propõe analisar os influxos da tecnologia e media óticos tanto em seus textos biográficos quanto ficcionais. Referente à tecnologia, será trabalhado o aspecto da vida profissional de Kafka, que regularmente é visto unicamente dentro do contexto do trabalho burocrático no escritório da companhia seguradora. Essa parcialidade normalmente negligencia o fato de Kafka ter sido um perito em máquinas e ter como uma de suas principais funções a de fiscalizar os níveis de periculosidade em diversas fábricas. O pressuposto é que esse aspecto não deixou de se infiltrar em sua obra. No sentido das inovações emergentes da época, o trabalho se ocupa, além do aspecto das máquinas, também com as novas formas perceptivas geradas pela experiência urbana. No ponto de vista do trabalho essa experiência urbana se sedimenta nos textos de maneira fortemente visual. Tanto a experiência dos carros e bondes quanto do cinema e Kaiserpanorama geram uma escrita fortemente visual. Assim, se aborda uma possível influência provinda dos media óticos. Quanto a este aspecto se trabalha inicialmente o cinema já que Kafka deixou registros de visitas ao cinematógrafo em muitas de suas anotações, tanto em diários quanto em cartas. O trabalho mostra o quanto esse medium não figurava simplesmente como um divertimento secundário para o autor, mas sim que ele deixou de diversas formas traços em sua escrita. Tais traços são verificados tanto através de temas utilizados pelo cinema mudo quanto na aplicação de técnicas cinematográficas emprestadas à narrativa literária. O segundo medium ótico analisado é o Kaiserpanorama, dispositivo bastante popular no início do século XX, que através de um dispositivo binocular permite assistir uma sequência de fotografias estereoscópicas estáticas com efeito tridimensional. Em seus escritos Kafka deixou manifestações bastante entusiásticas a respeito desse aparelho. A intenção de aproximar a obra kafkiana desses dois media essencialmente tão divergentes entre si, aponta assim uma particularidade de seus textos, ou seja, uma oscilação entre elementos dinâmicos (cinematográficos) e estáticos (fotográficos). / Deviating from traditional interpretations of the works of Franz Kafka that deal with them in terms of the labyrinth, chaos, absurdity and bureaucracy, the purpose of this work is to consider the introduction of technology and visual media on both his fictional and biographical texts. In relation to technology, this work will consider Kafka’s working life, which is usually only seen in the context of his bureaucratic functions with the insurance company. This bias often causes one to overlook the fact that Kafka was an expert in machines and that one of his main functions was to monitor the risk levels in several factories. The present analysis assumes that this part of his life also permeated the substance of his works. This work also considers new perspective forms resulting from the urban experience that manifest themselves in a markedly visual way in his texts. The descriptions of both his experience with cars and trams and that with cinema and Kaiserpanorama generate strong visual images. Records of Kafka’s encounters with cinematographers, in his diaries and letters, support the view that the visual media must be considered as a possible influence on Kafka’s work. This work shows how these media did not simply appear incidentally, but influenced his writing in many ways. Such influences are manifested in the themes of silent movies and in the application of cinematographic techniques borrowed from literary narrative. This work also considers the influence of Kaiserpanorama, a very popular early twentieth century optical medium. In his writings Kafka expresses great enthusiasm for this binocular device which permits a viewer to watch a series of still stereoscopic photographs providing a three-dimensional optical effect. In summary, the intention of this work is to analyze the convergence and combination of dynamic cinematographic influences and static photographic influences on some particular qualities of Kafka’s writings.

Made available in DSpace on 2011-03-23T21:19:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Item created via OAI harvest from source: http://www.bdtd.ufpa.br/tde_oai/oai2.php on 2011-03-23T21:19:43Z (GMT). Item's OAI Record identifier: oai:bdtd.ufpa.br:341 / A prominent line of research dealing with cerebral lateralization in artists have investigated the behavior of artists afflicted with various neuropathological syndromes affecting either the right or left hemisphere. In contrast, Bertrand (2001), noting that a few studies have reported an increased prevalence of left-handedness and ambidextrality among artists, suggested the need for systematic research into the laterality characteristics of normal artists. In the absence of such studies, and because it was not possible to obtain data from professional artists, this project was designed to investigate in detail, lateral asymmetries in handedness, motor abilities and visuospatial attention in art and non-art students. These students were recruited from the Art Department at the Federal University of Maranhão, and a public school of art in São Luis. There were 50 non-art students (24 right- and 26 left-handers), and 51 art students (27 right- and 24 left-handers) in the sample. Data were obtained on handedness, eyedness, and footedness, and two measures of motor proficiency: Finger tapping and the Grooved Pegboard Test. In addition, a version of the Visual Line Bissection Test (VLBT) was administered in order to compare the degree of pseudonegligence among and between art and non-art students. We sought to ascertain whether, in comparison with non-artists, the art students would evince a reduced degree of intermanual asymmetry in handedness and motor ability, as well as higher-level accuracy on the VLBT. Our predictions regarding such performance differences, were in fact, supported. Art students, especially left-handers were much less consistent, and more ambidextrous than dextral and sinistral non-art students, and displayed a lower between-hand performance on both motor tests. Also, whereas the degree of pseudonegligence was increased among non-art students, art students were more accurate in their responses, and produced fewer errors around the true zero point. Consistent with previous research among musicians, art students in general, showed a balanced level of visuospatial attention, and these differences were related to the cognitive demands of visual art training. / Uma linha de pesquisa freqüente sobre a lateralização cerebral em artistas tem investigado o comportamento daqueles que sofrem de diversos síndromes neuropatológicas, afetando o hemisfério esquerdo ou direito. Em contraste, Bertrand (2001), observando que alguns poucos estudos reportaram um aumento na prevalência de canhotismo e ambidestrismo entre artistas, indicou a necessidade para a realização de pesquisas sistemáticas sobre as características laterais em artistas normais. Na ausência de tais estudos, e devido à dificuldade de obter dados de artistas profissionais, este projeto foi planejado com o fim de investigar em detalhe, assimetrias laterais na dominância manual, habilidade motora e atenção visuoespacial em alunos das artes e os de outros cursos (o grupo de controle). Estes alunos foram recrutados do Departamento de Artes da Universidade Federal de Maranhão e de um centro público de arte em São Luis. A amostra foi composta de 50 alunos de controle (24 destros e 26 canhotos), e 51 alunos das artes (27 destros e 24 canhotos). Dados foram obtidos para dominância manual, ocular e podálica, e para o desempenho em duas medidas de proficiência motora: batidas digitais e o Teste de Pinos na Forma de Chaves (o Grooved Pegboard). Além disso, uma versão do Teste Visual de Bisecçionar Linhas (TVBL) foi aplicado com o objetivo de comparar o grau de pseudonegligência dentro e entre alunos das artes e os de controle. Procurou-se averiguar se em relação aos alunos de controle, aqueles das artes mostrariam um grau reduzido de assimetria intermanual na dominância manual e nas habilidades motoras, bem como um nível maior de exatidão no TVBL. No que tange a presença de tais diferenças na performance, nossas predições foram apoiadas. Os alunos das artes, em particular, os canhotos, foram menos consistentes e mais ambidestros do que os alunos dos outros cursos. Eles também exibiram um nível menor de desempenho entre as mãos nos dois testes motores. Além do mais, enquanto que o grau de pseudonegligência foi elevado nos alunos de controle, as respostas dos alunos das artes foram mais exatas, resultando em um nível reduzido de erro em torno do ponto zero verídico. Em concordância com pesquisas prévias com músicos, em geral, os alunos das artes apresentaram um nível de atenção visuoespacial mais equilibrado, e estas diferenças foram relacionadas às exigências cognitivas implícitas no treino nas artes visuais.