Dissertation (D.M.A.)--The University of North Carolina at Greensboro, 2008. / Title from PDF t.p.(viewed May 27, 2009). Advisor: Welborn Young; submitted to the School of Music. Includes bibliographical references (p. 59-63).

Originally presented as the author's Thesis (doctoral)--Universität Tübingen, 1999. / Includes bibliographical references (v. 1, p. 467-478) and indexes.

Thesis (D.M.A.)--University of Illinois at Urbana-Champaign, 2007. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 68-06, Section: A, page: 2239. Adviser: Donna Buchanan. Includes Grigory Gerenstein's English translation. Includes bibliographical references (leaves 217-231) Available on microfilm from Pro Quest Information and Learning.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-17Bitstream added on 2014-06-13T19:22:48Z : No. of bitstreams: 1 santos_la_dr_ia_parcial.pdf: 75652 bytes, checksum: 0e4cfc181cce7bc1b1dadd51a6ef5754 (MD5) Bitstreams deleted on 2014-11-14T12:17:03Z: 000680404.pdf,Bitstream added on 2014-11-14T12:17:48Z : No. of bitstreams: 1 000680404.pdf: 16642819 bytes, checksum: 29984163f3951919742c1d43d9401118 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho defende a valorização da canção brasileira como material para o ensino do canto no Brasil, procurando eliminar preconceitos associados a este repertório, que é por vezes considerado inadequado por professores de canto para a abordagem da técnica vocal no canto lírico. A argumentação demonstra que a canção brasileira pode ser, para os falantes de português brasileiro como língua materna, o veículo mais apropriado para o ensino de procedimentos técnicos vocais, seja para alunos de nível básico, intermediário ou avançado. A pesquisa fundamenta-se em bibliografia específica da área de fisiologia da voz e pedagogia vocal, bem como em textos relacionados a processos cognitivos e diferentes modelos de emissão vocal. Um conjunto de 40 canções brasileiras de diversas épocas e autores é coligido com o objetivo de demonstrar seu potencial pedagógico, sendo este organizado por critério de crescente dificuldade técnica, visando contemplar todas as fases de desenvolvimento técnico do cantor. Os textos das canções recebem traduções formais e literais para o inglês, para facilitar o acesso a estas canções por cantores falantes de outros idiomas. As partituras das canções são acrescentadas de transcrições fonéticas, que têm o intuito de demonstrar possíveis caminhos de organização fonética e de pronúncia dos textos, baseados na experiência artística e pedagógica do autor. Informações complementares e indicações interpretativas acompanham cada canção. / This study aims to defend the use of Brazilian song as material for the teaching of singing in Brazil, seeking to eliminate biases associated with this repertoire which is sometimes considered inappropriate by singing teachers to teach the vocal technique. The argument shows that Brazilian song can be, for native speakers of Brazilian Portuguese, the most appropriate vehicle for the teaching of vocal technical procedures for students at basic, intermediate or advanced levells. The study is based on bibliographic research in the area of vocal physiology and the pedagogy of singing, as well as in texts related to cognitive processes and different models of vocal production. A total of 40 Brazilian songs from various eras and authors is selected in order to demonstrate their pedagogical potential, organized by gradual increasing of technical difficulty, and aiming to address all phases of technical development of the singer. The texts of the songs receive formal and literal translations into English, to facilitate access to these songs by singers who speak other languages. The scores of the songs are include phonetic transcriptions, which demonstrate possible ways of organization and phonetic pronunciation of the texts, based on the artistic and pedagogical experience of the author. Additional information and interpretive guidelines accompany each song.

Made available in DSpace on 2015-07-22T20:49:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-26 / Objetivo: esse estudo tem o objetivo de analisar comparativamente a concentração de ácido hialurônico em pregas vocais de ratas fêmeas, idosas e jovens, e em ratos machos jovens. Método: foram utilizadas pregas vocais de 13 ratas e 10 ratos, divididos em 3 grupos: 5 ratas fêmeas idosas, 8 ratas fêmeas jovens e 10 ratos machos jovens. A concentração tecidual do ácido hialurônico foi determinada por fluorescência. Resultado: foram encontradas as seguintes concentrações de ácido hialurônico em pregas vocais de acordo com os grupos: 581,67 ng/mg em ratas idosas, 1275,64 ng/mg em ratas jovens e 999,39 ng/mg em ratos machos jovens. A análise estatística mostrou diferença entre o grupo de ratas idosas e os grupos ratas jovens e ratos jovens. Conclusão: a prega vocal das ratas idosas possui uma concentração de ácido hialurônico menor que a concentração da prega vocal das ratas e dos ratos jovens. / Objective: this study analyzes hyaluronic acid concentration in vocal folds of adult rats comparing old female, young female and young male groups. Method: 13 female and 10 male rats were used divided in tree groups: 5 old female rats, 8 young female rats and 10 male young rats. The hyaluronic acid concentration was determined by fluorescence. Results: the following hyaluronic acid concentration by groups were found: 581,67 ng/mg in old female rats, 1275,64 ng/mg in young female rats and 999,39 ng/mg in young male rats. Statistical analysis showed difference among the old female group and the others young groups. Conclusions: the old female vocal fold has less hyaluronic acid concentration than the vocal fold of young male and female rats. / TEDE / BV UNIFESP: Teses e dissertações

L’étude a pour objet le chant de l’enseignant en Éducation musicale en France. Elle s’appuie sur la question suivante : Comment l’enseignant doit-il chanter ? Trois grandes parties structurent la démarche. Le premier Livre explore les écrits concernant la voix chantée de l’enseignant, qui, d’un « modèle » vocal légitime problématique dans le contexte de l’enseignement de masse, évolue vers une vocalité se voulant plus adaptée au contexte, mais toujours incertaine. Il conclut à la prégnance des choix esthétiques dans tout ce qui touche à la vocalité en éducation musicale. Le Livre II cherche à expliquer les raisons des paradoxes qui collent au chant de l’enseignant : il dégage les facteurs socio-historiques et didactiques qui font du chanter en éducation musicale une activité spécifique par son ancrage partiel dans les représentations traditionnelles du chant, et dans les grands concepts éducatifs. Le Livre III démontre la réalité des choix esthétiques et ses incidences sur la transposition didactique du chant. Par l’examen des traits stylistiques des répertoires valorisés, et par l’analyse acoustique de voix chantées d’enseignant, il met en évidence le rôle capital de la manière de chanter d’un enseignant dans la notion de vocalité. La démarche de recherche se finalise à travers la proposition d’une élaboration conceptuelle de « profils vocaux éducatifs ». / The subject of the study is the singing activity of teachers in French music education. The study poses the following question: how should the teacher sing? Three important subjects inform the answer. The first Book considers literature on the teacher’s singing voice. This voice is in the first place a legitimate vocal model ; but this in itself is problematic in the context of mass education. So the voice strives to take on a vocality better suited to the teaching environment. The conclusion of the first book is that it is aesthetic choices that prevail in everything relating to vocality in music teaching. Book II tries to explain the reasons for the paradoxes which are inherent in the teacher’s singing. It analyses the socio-historical and didactic factors which make music education such a particular activity as it is grounded both in traditional representations of singing and in educational concepts. Book Three shows just how present aesthetic choices are, and how they affect the way teachers adapt them to their teaching purposes. The stylistic features of various repertoires used are studied and the sound of music teachers’ voices is analysed. This enables us to show that the way a teacher sings plays a vital role in their teaching. As a result of this research we have drawn up a conceptual proposal for ‘educational vocal profiles’.

Submitted by Cassiano Weigert Fraga (cassiano.fraga@yahoo.com.br) on 2018-06-15T18:50:55Z No. of bitstreams: 1 Um Estudo sobre o Desenvolvimento Vocal de Atores e Atrizes - A Voz Mista.pdf: 1613678 bytes, checksum: 433c47ce0d8ade512698628b1c023a08 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-06-19T22:21:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fraga_cw_me_ia.pdf: 1613678 bytes, checksum: 433c47ce0d8ade512698628b1c023a08 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-19T22:21:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fraga_cw_me_ia.pdf: 1613678 bytes, checksum: 433c47ce0d8ade512698628b1c023a08 (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo do presente estudo está em verificar de que maneira o treinamento da voz mista favoreceria o trabalho vocal dos participantes. Para tanto, um grupo de atores e atrizes foi submetido a um treinamento vocal do método por um período de três meses. A metodologia do trabalho, de caráter qualitativo, estruturou-se por meio de análise de conteúdo sobre entrevistas semi-estruturadas realizadas com a amostra após o treinamento, e observação auditiva sobre as gravações das aulas realizadas. Os parâmetros analisados foram consciência vocal e apropriação técnica. Ambos foram elaborados no decorrer desta pesquisa, e subdivididos em quatro níveis cada. Todos os participantes foram classificados quanto aos parâmetros observados. Os resultados encontrados apontam que, mesmo com um cronograma de treinamento reduzido, todos os participantes obtiveram resultados positivos e satisfatórios após o período de treinamento. Podemos concluir que todos os artistas ampliaram a suas percepções sensoriais e corporais quanto ao uso da voz, percebendo melhor seus instrumentos, e como melhor utilizá-los. O treinamento trouxe uma abertura ao espectro de autoconhecimento desses artistas ampliando seus repertórios pessoais, podendo, a partir de então, reverberar em suas criações artísticas. / The purpose of the present study is to verify how the training of the mixed voice would favor the vocal work of the participants. For that, a group of actors and actresses underwent a vocal trainin g of the method for a period of three months. The qualitative methodology of the work was structured by content analysis on semi - structured interviews conducted with the sample after the training, and auditory observation on the recordings of the classes performed. The parameters analyzed were v ocal awareness and technical appropriation. Both were elaborated in the course of this research, and subdivided into four levels each. All participants were classified according to the observed parameters. The resul ts show that, even with a reduced training schedule, all the participants obtained positive and satisfactory results after the training period . We can conclude that all artists have broadened their sensory and bodily perceptions regarding the use of voice, better perceiving their instruments, and how they can use them better. The training brought an opening to the spectrum of self - knowledge of these artists expanding their personal repertoires, and from then on, reverberate in their artistic creations.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-08-30Bitstream added on 2014-06-13T18:56:14Z : No. of bitstreams: 1 marchetto_lfl_me_ia.pdf: 7290807 bytes, checksum: 97c4d4043c341670b195f82b68942e36 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho tem por objetivo estudar a chanson polifônica francesa, em particular as chansons para coral a cappella, escritas por Claude Debussy e Maurice Ravel, esperando que sirva de subsidio aos regentes corais, ajudando-os a compreender os elementos musicais e literários presentes nestas obras. Através de pesquisa na bibliografia, aborda-se a transformação da chanson ao longo do tempo para, em seguida, contextualiza-la dento da produção musical de C. Debussy e M. Ravel, apontando as principais características de suas linguagens musicais e as influências literárias que as inspiraram. Os dois conjuntos de chansons foram analisados, considerando seus elementos musicais e poéticos. Apesar das diferanças existentes no emprego da textura, da harmonia e da linguagem poética entre as chansons aqui analisadas, conclui-se que o fator comum que permeia estas obras é o uso da sonoridade natual das palavras, às quais se agrega de forma harmoniosa, funcionando como reforço expressivo das idéias e imagens sugeridas nos textos. / The dissertation presents the study of the French poliphonic chanson, particularly those composed by Claude Debussy and Maurice Ravel. with the purpose of helping choir conductor to better undestand musical and literay elements present in these songs. The evolution of the chanson throught time is approached based on resarch of bibliography. The two sets of poliphonic chansons by Debussy and Ravel have been analyzed, calling attention to their poetical and musical elements. Besides the differencs in the texture, harmony and poetic language between the chansons here studied, it is possible to conclude that what they have in common is the natural sonority of their lyrics, to which music is added harmoniously, as an expressive reinforcemente to idas and images present in the poetic text.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-25Bitstream added on 2014-06-13T19:35:38Z : No. of bitstreams: 1 pinheiro_ab_me_ia.pdf: 4234999 bytes, checksum: 6f667254e0a2c0de85410c74d0be4d00 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O foco principal deste trabalho é a análise comparativa do desempenho qualitativo da pronúncia de vinte cantores argentinos, por meio do uso da Tabela Fonética apresentada no artigo “PB cantado – normas para a pronúncia do português brasileiro no canto erudito”, (KAYAMA et al. 2007), com e sem o auxílio de uma pista áudio visual em DVD, como um elemento de ensino e padronização da pronúncia e dicção do português brasileiro cantado para cantores argentinos. Foi realizada uma análise comparativa qualitativa de vinte gravações da canção “Cantar”, do ciclo Seis Poemas de Helena Kolody para canto e piano, do compositor Henrique de Curitiba. Método: Os vinte cantores argentinos natos, distribuídos aleatoriamente em dois grupos, Fênix e Pégasus, receberam basicamente o mesmo material diferindo apenas quanto ao DVD entregue ao primeiro grupo, gravado em áudio e vídeo com os sons da Tabela Fonética do Português Brasileiro Cantado, realizada pelo autor deste estudo. Os cantores foram gravados em áudio e vídeo, cantando a canção em questão e esta gravação serviu como referência a seis avaliadores, doutores em suas áreas de atuação (canto, fonoaudiologia e linguística), na realização de uma análise qualitativa da dicção dos cantores argentinos, atribuindo escores à dicção das palavras cantadas pelos cantores deste estudo. Os resultados da avaliação demonstraram que os cantores do grupo Fênix (os quais receberam a pista áudio visual) tiveram uma pronúncia mais próxima do PB atingindo um escore de 77,8% neste aspecto, contra 22,2% do grupo Pégasus (cantores que não receberam a pista áudio visual). 85% dos cantores consideraram a tabela fonética do PB apenas impressa uma ferramenta insuficiente à compreensão dos sons do PB cantado e 15% consideraram a tabela suficiente. 78,6% dos cantores avaliados com a pronúncia mais próxima do... / The main focus in this study is the evaluation of the effectiveness of the Phonetic Chart presented in the article PB Cantado – Normas Para a Pronúncia do Português Brasileiro no Canto Erudito (KAYAMA et al, 2007), as an element of education and standardization of Brazilian Portuguese as sung for Argentinean singers, through comparative analysis of twenty recordings of the song Cantar from the cycle Seis Poemas de Helena Kolody for voice and piano, by the composer Henrique de Curitiba. Method: The twenty Argentine singers, randomly divided into two groups, Fênix and Pegasus, received basically the same material, the only difference being a DVD given to the first group, with the recording (both audio and video) of the Phonetic Chart of Brazilian Portuguese as Sung, recorded by the author of this study. The singers were videotaped singing the song in question. This tape served as a reference for the six evaluators, doctors in their areas (singing, speech therapy, linguistics), to make a qualitative analysis of the singers' diction, attributing scores for diction of the words of the song as sung by the singers who participated in this study. The results of the evaluation showed that the singers of Fênix group (which received the audiovisual track) had pronunciation more in keeping with PB (Brazilian Portuguese), reaching a 77,8% value at this point. The Pégasus group achieved a 22,2% score (singers that did not receive an audiovisual track). 85% of the singers considered that a printed version of the PB Phonetic Chart was not enough as a tool to understand the sounds of Brazilian Portuguese as Sung, and 15% considered the opposite. 78.6% of the singers evaluated with the closest pronunciation of Brazilian Portuguese were from the Fênix group. Thus, the use of audiovisual resources of the Phonetic Chart of the Brazilian Portuguese as Sung was considered essential to correct ... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-21T11:32:58Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4400708 bytes, checksum: 09192bcac3050ad016d0e1e03920cbca (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T11:32:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4400708 bytes, checksum: 09192bcac3050ad016d0e1e03920cbca (MD5) Previous issue date: 2014-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Among the various studies in language acquisition, one of the researches that has been growing is the one that proposes to observe the multimodal aspect of language; such works have enriched the research in language acquisition in a meaningful way. It is from this perspective that McNeill (1985) proposes that gesture and speech are in a same matrix of meaning, in other words, it is considered the gestures and vocal productions as components of multimodality in language acquisition. Thus, this study aims to examine the presence of gestures, especially the gesticulation simultaneously with vocal productions, composing a third element, the multimodal fluency in the language acquisition process. For this, we take as the theoretical apparatus, the proposal of McNeill (1985) in respect to the relationship between gesture and speech. Kendon (1982), in turn, performs a significant role in the study of gestures to classify gestural movements from a "continuous", called "continuous of Kendon". It is precisely through this "continuous" that the referred author considers gesticulations as the gestures that accompany the flow of speech involving arms, neck and head movements, body posture and legs, has marks of speech community and marks of the individual style of each one. With regard to the infant speech output, we rely upon Barros (2012) and proposed a typology for the vocal productions of the child. For the emergence of fluency we take as bases the authors Scarpa (1995) and Merlo (2006). According to Scarpa (1995) "the fluency is present in adjacent pairs, stereotyped statements, family members, frozen, often in immediate situation in expressions that exhibit greater stability." (p. 7). Therefore, we seek to understand the relationship between the emergence of gestures and vocal productions composing multimodal fluency into the process of language acquisition. For this work we will analyze a mother-baby aged 6 to 24 months of a child's life, recorded in naturalistic situation in the house of the dyad fortnightly. / Dentre os variados estudos em aquisição da linguagem, uma das investigações que vem ganhando impulso é a que se propõe a observar o aspecto multimodal da língua. Tais trabalhos têm enriquecido as pesquisas no campo da aquisição da linguagem de forma significativa. É partindo dessa perspectiva que McNeill (1985) propõe que gesto e fala se encontram numa mesma matriz de significação, ou seja, os gestos e as produções vocais são considerados como componentes da multimodalidade em aquisição da linguagem. Assim, o presente trabalho tem por objetivo analisar a presença dos gestos, em especial da gesticulação concomitante com as produções vocais, compondo um terceiro elemento: a fluência multimodal no processo de aquisição da linguagem. Para tanto, tomamos como aparato teórico a proposta de McNeill (1985), no que diz respeito à relação entre gesto e fala. Kendon (1982), por sua vez, desempenha um significativo papel nos estudos da gestualidade ao classificar os movimentos gestuais, a partir de um contínuo chamado "contínuo de Kendon". É exatamente através desse contínuo que o referido autor denomina a gesticulação como os gestos que acompanham o fluxo da fala, envolvendo braços, movimentos de cabeça e pescoço, postura corporal e pernas, e possuindo marcas da comunidade de fala e do estilo individual de cada um. Com relação às produções de fala infantil, nos baseamos em Barros (2012) e propusemos uma tipologia para as produções de fala da criança. Para a emergência da fluência, tomamos como base os autores Scarpa (1995) e Merlo (2006). Segundo Scarpa (1995, p. 7), “a fluência encontra-se presente em pares adjacentes ritualizados, enunciados estereotipados, familiares, congelados, muitas vezes em situação imediata, em expressões que exibem maior estabilidade”. Portanto, buscamos compreender a relação entre a emergência dos gestos, em especial da gesticulação e das produções vocais compondo a fluência multimodal para o processo de aquisição da linguagem. Para este trabalho, analisaremos uma díade mãe-bebê, com idade dos seis aos 24 meses de vida da criança, gravadas em situação naturalística, na casa da díade quinzenalmente.