Magíster en artes, mención musicología / Influencia del modelo educacional alemán en la formación del chileno educado. Estudio y análisis de los Cien Cantos Escolares y Poesías para los niños en las escuelas públicas de Chile (1883-1911). Investigación musicológica que contempla cinco capítulos, en el primero de ellos se analizan diversos discursos políticos-educacionales decimonónicos que incluyen el concepto de pueblo desde la cultura alemana <volksgeist> y cultura chilena <popular>, los cuales se complementan con aspectos históricos, en los diversos contextos que nos plantea la institución escuela y técnicos musicales expresados en el concepto vocal-coral de la formación musical. Fundamentos que relacionan los discursos e introducen en el Capítulo I la construcción ideológica del sujeto social: chileno educado, configuración que toma como base el modelo alemán a partir de la reforma educacional de 1883. El Capítulo II muestra el contexto social, cultural y educacional anterior a la inserción en la educación pública del texto escolar Cien Cantos Escolares. El capítulo da paso a una descripción de los principales aspectos de la colonización, la inmigración, las instituciones culturales y sociales que desarrolló a lo largo de Chile decimonónico la cultura alemana. Luego se exponen los principales tópicos de la pedagogía de J.F. Herbart, el contexto educacional de reformas, José Abelardo Núñez y los educacionistas, la inserción del modelo pedagógico alemán a las escuelas primarias y normales chilenas y su relación con la educación musical en Chile. En el Capítulo III se desarrollan antecedentes históricos generales y edición de los libros Cien Cantos Escolares y Poesías para los niños. Se describen los textos escolares y los respectivos cuadernos. Se proporcionan índices, autores literarios y musicales. Se presentan cuadro de resúmenes con características musicales surgidas de los análisis de las canciones. Se otorga el soporte teórico musical al desarrollo de la investigación. En el Capítulo IV se desarrolla la configuración del sujeto social chileno educado, interpretación que se desprende de las letras y música de los textos escolares Cien Cantos Escolares y Poesías para los niños. Para el análisis se considera la influencia cultural alemana, la pedagogía J.F. Herbart y las demandas de modelo político, social y económico de la época. Los cantos se contrastan con esquemas de aprendizaje, valores y conductas en el contexto de la institución escuela. En las canciones seleccionadas en este estudio se observan las principales estructuras musicales y formas de cantar que se impusieron en la práctica pedagógica y metodológica de acuerdo a una estética y estilística musical alemana. En el capítulo V se presenta el método de enseñanza, su difusión, aplicación y uso de Poesías para los niños como texto de apoyo y complemento a las letras de los Cien Cantos Escolares. Mediante el análisis de los cantos y la poesía, se muestra la interacción entre este modelo didáctico y el contexto educacional institucional en la sala de clases. En la música vocal coral la influencia de los patrones estéticos musicales de la cultura alemana en la formación de la voz cantada y la presencia del ideal chileno educado en la formación musical de niños y adolescentes en la escuela pública primarias y normales.

112f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T12:07:54Z No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:48:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação aborda o processo de criação do laboratório A Ambiência Sonora na Cena, instruindo exercício de preparação vocal e a criação de jogos sonoros para composição da sonoridade da cena, por meio da orquestração das vozes dos atores associadas a sons de objetos, utilizados no processo criativo. As reflexões presentes neste trabalho, trazem a especificidade do som vocal do ator em cena; investigou-se a possibilidade de extrair dos sons vocais seus desdobramentos, suas diversas formas de preencher o espaço da cena. No processo de criação descrito, o sentido da palavra como possuidora de uma única idéia é quebrado, favorecendo a descoberta de outros sentidos pelos atores por meio da combinação dos seus parâmetros vocais: timbre, musicalidade, ritmo, curva melódica, força expressiva de cada fonema, a respiração daquele que fala. A voz por si mesma encantada, trazendo sensações e imagens para o ambiente da cena. A construção desta dissertação sobre a Ambiência Sonora na Cena teve como base os depoimentos dos atores coletados ao longo do laboratório somados à análise dos vídeos gravados durante os encontros, como também, foi necessário o cruzamento teórico das áreas de Fonoaudiologia, Teatro, Música para a reflexão da prática desenvolvida. No que concerne a preparação vocal do ator, a integração do corpo com a voz, os parâmetros da voz, noções da área de Fonoaudiologia foram aplicadas mediante a compleição corpórea de cada ator, para a geração de sons necessários para compor a Ambiência Sonora; o sentido do som independente de um contexto verbal, a partir da percepção sinestésica do corpo, foi encontrado em estudos da área de Música; das Artes Cênicas, os estudos do Teatro contemporâneo contribuíram com o despertar para a necessidade cênica da voz preenchendo o ambiente onde a cena é produzida, trazendo a tona o efeito encantatório da voz, agente propulsora desta pesquisa. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T18:27:38Z No. of bitstreams: 1 dissert_Sara da Silva.pdf: 1341413 bytes, checksum: a642371e2e373399b3ec3d44a9347e8d (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:58:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_Sara da Silva.pdf: 1341413 bytes, checksum: a642371e2e373399b3ec3d44a9347e8d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:58:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_Sara da Silva.pdf: 1341413 bytes, checksum: a642371e2e373399b3ec3d44a9347e8d (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação buscou estudar a música vocal do Candomblé Keto, com o objetivo de delinear suas principais características culturais. Procurou-se, igualmente, investigar até que ponto o canto propicia o processo de construção da identidade do iniciado e das formas de associação deste com Oyá, o Orixá das ventanias e tempestades. O canto, aqui, foi entendido como a parte da execução vocal da música. Os aspectos culturais se associaram à idéia da música como expressão da comunicação de um determinado grupo. O presente estudo de caso teve como método de abordagem a observação participativa e utilizou entrevistas semiestruturadas. Outrossim, buscou-se uma visão multidisciplinar do canto e de seus aspectos culturais, a partir da perspectiva do campo de interesse dos Estudos Culturais, da Antropologia e da Etnomusicologia, verificando quais os diálogos possíveis entre estas disciplinas. Ao longo da pesquisa pôde-se observar que o candomblé se caracteriza como um espaço de sobrevivência cultural e, por intermédio da mitologia de Oyá, o canto possibilita a manutenção de estratégias de identificação. / Salvador

The use of imagery and movement to affect vocal tone has long been a part of choral pedagogy. These often used, yet little explored tools, are employed by choral directors on all levels. The present study sought to determine if the use of imagery, metaphor, motion, and a combination of the three, as pedagogic tools to affect vocal tone, could be perceived by outline listeners. Three singers - an untrained singer, an undergraduate in choral music education, and a graduate student in vocal performance - were asked to perform a melody under a control and three research conditions: metaphoric-image, motion, and dual modality (a combination of metaphoric-image and motion). Participants were randomly assigned to listen to one of the three singers. Participants were asked to rate each condition on tone color, tension, and preference and were directed to ascribe a color to the tone they heard for each condition. Results indicated that respondents could indeed perceive a difference in tone over the different conditions. For the metaphoric-image condition, the singers were asked to "sing the line as if it were yellow." Overall, respondents rated this tone brighter than any others across singers and conditions. The majority of respondents also ascribed the color yellow to the metaphoric-image tone across singers and conditions. Overall data indicated that respondents rated the dual modality condition as darkest and most relaxed while the metaphoric-image condition was rated as brightest and most tense. These results were consistent with the expected pedagogic intent of the conditions as well as the researcher's hypothesis. A chi-square test performed on the color ascription data revealed statistical significance in the expectation of response. The data seem to indicate that specific color ascription to vocal tone is consistent across respondents and conditions.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-18T21:28:34Z No. of bitstreams: 1 2016_DiogoGiancristoforoQueiroz.pdf: 13170446 bytes, checksum: 14715a0439f4be3dc960d4d3f341e46e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-07-26T19:45:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiogoGiancristoforoQueiroz.pdf: 13170446 bytes, checksum: 14715a0439f4be3dc960d4d3f341e46e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T19:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiogoGiancristoforoQueiroz.pdf: 13170446 bytes, checksum: 14715a0439f4be3dc960d4d3f341e46e (MD5) Previous issue date: 2017-07-26 / A pesquisa concentra-se no processo de entabulação de Vincenzo Galilei e em como o alaudista o relacionava à teoria musical da época. O tratado Fronimo foi escolhido por ser o texto em que Galilei descreve essa relação. O trabalho baseia-se nas principais características do processo de entabulação de Galilei, comparando-o com os processos de alguns outros tratados de entabulação da época. Para compreender como o processo de entabulação se relaciona com as teorias composicionais do século XVI, pesquisou-se dentro dos principais tratados da época as características que se relacionavam com o processo. Por fim, propõe-se uma forma de análise histórica baseada tanto no processo de entabulação como na teoria musical do período. Como exemplo, foi feita a análise da entabulação feita por Galilei e publicada no Fronimo de Io mi son giovinetta de Domenico Ferrabosco. / This research is centered in Vincenzo Galilei´s lute intabulation process and in how it was related to sixteenth-century music theory. Fronimo was chosen because it is the treaty in which Galilei describes this relationship. A description of the intabulation process´primary characteristics is compared to other forms of lute intabulation described by other authors from the same century. Next, the compositional theories relevant to the analysis of the music is selected based on the characteristics of the intabulation process. Finally, we offer a form of historic analysis for intabulations based on the relation between Galilei´s process and sixteenth-century compositional theory. As an example an analysis of Galilei´s intabulation of Domenico Ferrabosco´s Io mi son giovinetta was made.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Tecnologia, Departamento de Engenharia Mecânicas, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-10-21T12:46:18Z No. of bitstreams: 1 2016_GinoBertollucciColherinhas.pdf: 4488463 bytes, checksum: 39b8ed58ce8e23506514d8e2158916b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-24T13:16:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_GinoBertollucciColherinhas.pdf: 4488463 bytes, checksum: 39b8ed58ce8e23506514d8e2158916b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-24T13:16:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_GinoBertollucciColherinhas.pdf: 4488463 bytes, checksum: 39b8ed58ce8e23506514d8e2158916b8 (MD5) / O objetivo desta dissertação é criar uma ferramenta de otimização via Algoritmos Genéticos (AG) para a resolução de problemas de engenharia. A implementação da otimização é realizada para dois estudos de caso e os principais algoritmos são descritos. O Estudo de Caso 1 propõe uma metodologia de projeto do controle passivo de torres eólicas do tipo TMD-Pendular. Realiza-se a investigação do mapa composto pelos picos de resposta em frequência da torre eólica obtido pela formulação analítica 2-GdL (torre eólica+pendulo). O Estudo de Caso 2 identifica as configurações de um Trato Vocal (TV). Investigam-se as áreas da seção transversal do TV através da análise modal dos modos de vibração acústica obtidas pelo modelo de Matriz de Transferência (MT). Este estudo tem como objetivo encontrar a mesma geometria de um TV obtidos via imagens por ressonância magnética da vogal ∖∖. A ferramenta de otimização via AG implementada apresenta resultados satisfatórios para os dois Estudos de Caso de engenharia propostos. Esta ferramenta apresenta uma linguagem simples e eficiente sugerida como uma alternativa aos softwares comerciais existentes. Descreve-se a teoria do AG e diferentes estratégias evolutivas. Os algoritmos implementados são estruturados utilizando os recursos do software MATLAB. ___________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The target of this work is to create an optimization toolbox using Genetic Algorithms to solve engineering problems. The implementation of the optimization are performed for two case studies and their main algorithms are described. Case study 1 proposes a design methodology of a wind tower passive control for a Pendulum TMD type, investigating the map composed by the response frequency peaks of the wind tower obtained by a 2-DoF analytical formulation (wind turbine + pendulum). Case Study 2 identifies the settings of a Vocal Tract investigating their cross section areas through the acoustical modal analysis obtained by the Transfer Matrix model. This study aims to find the same geometry of a vocal tract obained by the magnetic resonance imaging of the vowel ∖∖. This toolbox provides a simple and efficient language as an alternative for commercial softwares. It describes the theory of GA and different evolutionary strategies. The implemented algorithms are structured using the resources of MATLAB software.

Orientador: Angelo José Fernandes / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Josani Keunecke Pimenta / Resumo: Este trabalho tem como objetivo, estudar, através de pesquisa bibliográfica e entrevistas com profissionais da área, a versatilidade vocal do cantor crossover ao transitar por vários estilos de canto oriundos de outras culturas e algumas diferenças básicas entre o canto erudito e popular. Essa pesquisa possui caráter descritivo de natureza qualitativa, descrevendo as características e a complexidade do canto crossover, compreendendo os processos dinâmicos vividos pelos profissionais que atuam nessa abrangente área, com o intuito de possibilitar, um entendimento das particularidades desse tipo de canto. Para a investigação do tema deste trabalho, foram feitas entrevistas com profissionais que atuam hoje no mercado como cantores e professores crossover. Como resultado, observamos que esses profissionais, conseguem desenvolver uma voz flexível e versátil através da manipulação do seu trato vocal e que a conscientização do modelo fonte/filtro constitui uma importante ferramenta para ajudar nisso. Outro achado dessa pesquisa, foi destacar algumas características bem específicas e distintas entre o canto lírico e o popular as quais o cantor multi-estilístico precisa estar atento. / Abstract: The aim of this thesis is to study, through bibliographical research and interviews with professionals in the field, the vocal versatility of the crossover singer when moving through various styles of singing originated from other cultures, and several basic differences between classical and popular singing. This research has a descriptive aspect of qualitative nature, describing the characteristics and the complexity of crossover singing, understanding the dynamic processes experienced by the professionals that work in this wide field, in order to allow comprehension of the peculiarities of this type of singing. For the investigation of the thesis' theme, interviews were conducted with professionals who currently act in the market as singers and crossover teachers. As a result, it was observed that these professionals are able to develop a flexible and versatile voice through the manipulation of their vocal tract, and that the awareness of the source/filter model is an important tool for achieving it. Another finding of this research was to highlight some very specific and distinct characteristics between classical and popular singing, which the multi-stylist singer needs to be aware / Mestre

Orientador: Profa. Dra. Martha Herr / Banca: Prof. Dr. Ângelo José Fernandes / Banca: Profa. Dra. Adriana Giarola Kayama / Banca: Prof. Dr. Luiz Ricardo Basso Ballestero / Banca: Profa. Márcia Aparecida Baldin Guimarães / Resumo: Este trabalho defende a valorização da canção brasileira como material para ensino do canto no Brasil, procurando eliminar preconceitos associados a este repertório, que é por vezes considerado inadequado por professores de canto para a abordagem da técnica vocal no canto lírico. A argumentação demonstra que a canção brasileira pode ser, para os falantes de português brasileiro, como língua materna, o veículo mais apropriado para o ensino de procedimentos técnicos vocais, seja para alunos de nível básico, intermediário ou avançado. A pesquisa fundamenta-se em bibliografia específica da área de fisiologia da voz e pedagogia vocal, bem como em textos relacionados a processos cognitivos e diferentes modelos de emissão vocal. Um conjunto de 40 canções brasileiras de diversas épocas e autores é coligido com o objetivo de demonstrar seu potencial pedagógico, sendo este organizado por critério de crescente dificuldade técnica, visando contemplar todas as faces do desenvolvimento técnico do cantor. Os textos das canções recebem traduções formais e literais para o inglês, para facilitar o acesso a estas canções por cantores falantes de outros idiomas. As partituras das canções são acrescentadas de transcrições fonéticas, que têm o intuito de demonstrar possíveis caminhos de organização poética e de pronúncia dos textos, baseados na experiência artística e pedagógica do autor. Informações complementares e indicações interpretativas acompanham cada canção / Abstract: This study aims to defend the use of Brazilian song as material for the teaching of singing in Brazil, seeking to eliminate biases associated with this repertoire which is sometimes considered inappropriated by singing teachers to teach the vocal technique. The argument shows that Brazilian song can be, for native speakers of Brazilian Portuguese, the most appropriate vehicle for the teaching of vocal technical procedures for students at basic, intermediate or advanced levells. The study is based on bibliographic research in the area of the vocal physiology and pedagogy of singing, as well as in texts related to cognitive process and different models of vocal production. A total of 40 Brazilian songs from various eras and authors is selected in order to demonstrate the pedagogical potential, organized by gradual increasing of thechnical difficulty, and aiming to address of technical development of the singer. The texts of the songs receive formal and literal translations into English, to facilitate access to these songs by singers who speak other languages. The scores of the song are include phonetic transcriptions, which demonstrate possible ways of organization and phonetic pronunciation of the texts, based on the artistic and pedagogical experience of the author. Additional information and interpretive guidelines accompany each song / Doutor

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Objective: it is to compare the frequency of vocal, acoustical and otorhinolaryngological alterations among students who present vocal complaints and street background or not. Method: cross sectional with control group. A random sample of 200 students with a street situation background was selected, aging from 07 to 10, both male and female and all took part in a playful workshop with interviews and vocal assessment afterwards. Out of them, 106 were identified as having voice alteration and/or vocal complaint, which became the study group. This group was then sent to a speech evaluation (hearing perception analysis and spectrography) and an otorhinolaryngological evaluation (physical examination and flexible videonasopharyngealaryngoscopy). The same procedures were performed in 400 students with no street situation background and, after a vocal assessment there were a total of 90 children which became the control group. Results: in the vocal assessment there was a higher incidence of vocal complaints related and/or identified in the risk group accounting 106 (17%) children who also presented characteristics of professional use of spoken voice. In the functional speech diagnosis the control group presented higher incidence of dysphonia accounting 73 (37%) in relation to the risk group. The acoustical analysis presented significant difference (p<0,01) between the two groups. In the otorhinolaryngological evaluation there was equal distribution, among the groups, of otological pathologies accounting 12 (8%), pharyngeal tonsil hypertrophy accounting 100 (67%) and varied laryngeal pathologies. The control group presented higher incidence of palato tonsil hypertrophy accounting 18 (12%) and in the risk group there was a higher incidence of nasal alterations accounting 52 (34%) and triangular medium posterior glottic gap accounting 30 (20%). Conclusion: in the control group there was a higher incidence of hoarseness, harshness and breathiness at a discrete and moderate degree and strained quality voice at a moderate degree associated to palato tonsil hypertrophy and computer acoustical parameters of significantly poor quality in relation to the risk group. The risk group makes professional use of spoken voice with high incidence of normal voice, nasal alterations and triangular medium posterior glottic gap, besides computer acoustical parameters of significantly higher quality in relation to the control group. / Objetivo: Comparar a distribuição das alterações vocais, acústicas e otorrinolaringológicas entre escolares com queixas vocais, com ou sem história de situação de rua. Método: transversal com grupo controle. Foi selecionada uma amostra aleatória de 200 escolares com história de situação de rua, com idade entre 07-10 anos, de ambos os sexos. Todos participaram de oficina lúdica, com entrevista e triagem vocal posterior. Destas, 106 crianças foram identificadas com alteração vocal e/ou relataram queixa vocal que se constituiu no grupo de estudo. Este grupo foi encaminhado para avaliação fonoaudiológica (análise perceptivo-auditiva e espectrografia) e avaliação otorrinolaringológica (exame físico e vídeonasofaringolaringoscopia flexível). Os mesmos procedimentos foram realizados com 400 escolares, sem história de situação de rua e após triagem vocal formou-se um total de 90 crianças que se constituiu no grupo controle. Resultados: Na triagem vocal houve significância de queixas vocais relatadas e/ou identificadas em 106 (17%) crianças do grupo de risco e que também apresentou características de uso profissional da voz falada No diagnóstico fonoaudiológico o grupo controle apresentou significância de disfonia em 73 (37%) crianças em relação ao grupo de risco. Na análise acústica computadorizada houve diferenças significativas (p<0,01) entre os dois grupos. Na avaliação otorrinolaringológica ocorreu distribuição igual entre os grupos de alterações otológicas 12 (8%), hipertrofia de tonsila faríngea 100 (67%) e alterações laríngeas variadas. O grupo controle apresentou significância de hipertrofia de tonsila palatina 18 (12%) e no grupo de risco ocorreu significância de alterações nasais 52 (34%) e fenda glótica triangular média posterior 30 (20%). Conclusão: No grupo controle, houve significância no tipo de voz rouca, áspera, soprosa grau discreto e moderado e, voz tensa grau moderado associado à hipertrofia de tonsila palatina e parâmetros acústicos computadorizados com qualidade significantemente inferiores em relação ao grupo de risco. O grupo de risco faz uso profissional da voz falada com significância de voz normal, alterações nasais e fenda glótica triangular média posterior além de parâmetros acústicos computadorizados com qualidade significantemente superior em relação ao grupo controle.

Orientador: Niza de Castro Tank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T00:37:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pajares_VaniaSanches_M.pdf: 6885030 bytes, checksum: 50649f98ecc73af015d9408c3ae39c3d (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Ao realizarmos nossa pesquisa e posterior dissertação, tivemos sempre em mente o objetivo de elucidar os fatos relativos a Fabiano Lozano (1886 - 1965), enquanto Maestro, Instrumentista e Pedagogo, sempre louvado por seus discípulos e profissionais de diferentes áreas com os quais ele se relacionou. Além disso, buscamos dados pertinentes à questão da difícil arte da Pedagogia Vocal e de como eram os procedimentos de Lozano, quanto a este assunto. Pesquisamos sua extensa bibliografia musical e, por meio de depoimentos pessoais concedidos por ex-alunos, artigos e textos diversos, chegamos à conclusão de que Fabiano Lozano foi o primeiro grande Pedagogo Vocal do Brasil, se forem consideradas a qualidade e extensão de seu trabalho. O presente texto aborda, em linhas gerais, a cidade de Piracicaba, localizada no interior de São Paulo, como local de atuação de Lozano nas primeiras décadas do século xx. Seus feitos em prol da música, do canto orfeônico e do ensino musical formam as bases dessa pesquisa, bem como os dados relacionados ao Orfeão Piracicabano, grupo vocal criado e liderado por ele e que conseguiu enorme sucesso em sua epoca. Tendo por finalidade resgatar fatos relativos à figura do Maestro Fabiano Lozano e sua contribuição para o desenvolvimento da Pedagogia Vocal no Brasil, apresentamos, como resultado final de nossa pesquisa, a presente dissertação / Abstract: It was the purpose of our research to explain facts about Fabiano Lozano (1886-1965) as a Conductor, lnstrumentalist and Pedagogue who was always praised by his disciples and by professionals of different areas with whom he had contact. Furthermore, we collected data about Vocal Pedagogy, which is a very difficult art, and Lozano's procedures as to this subject. We studied his vast musical bibliography and, through interviews with former students, articles and several other texts, we carne to the conclusion that Fabiano Lozano was the first great vocal pedagogue in Brazil, based upon the extension and quality of his works. This dissertation presents the city of Piracicaba, located in the interior of the state of São Paulo, as Lozano' s working place in the first decade of the 20th century. His work for. the benefits of music, choros singing and musical teaching are the basis for this research as well as the data related to the Orfeão Piracicabano, a vocal group created and conducted by him, which was very successful in his time. Thus, the purpose of this dissertation is to recover facts about the Conductor Fabiano Lozano and his contribution to the development of the Vocal Pedagogy in Brazil / Mestrado / Mestre em Artes