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La pintura del mar: Conceptos generales, sensación de infinitud y relaciones con la pintura valenciana de la segunda mitad del siglo XIX.

El trabajo realizado ha pretendido abordar la pinturadel mar y los conceptos generales que la representan. Seha intentado demostrar c´omo a trav´es de la imagen delmar entendida como trayecto fenomenol´ogico y los componentesque definen su materialidad est´etica se puede representarla sensaci´on de infinitud que la misma evocapartiendo de la consideraci´on de que su idea se encuentrainscrita en su misma imagen como realidad. En nuestrainterpretaci´on nos hemos dejado guiar por la metodolog´ýadel imaginario de Gilbert Durand y de la fenomenolog´ýade Gaston Bachelard y Merleau-Ponty demostrando que elmar como imagen no se centra tan s´olo en su realidad sinoque es libre de ser relacionado con diferentes valores quesubjetivizan su figura confiri´endole gran potencialidad comofigura. Sobre estas coordenadas hemos construido lasdiferentes propuestas analizadas. El estudio ha adoptadouna estructura tripartita y se ha movido dentro del campode la metaf´ýsica. En la primera parte se han determinadolos valores y las relaciones que dan personalidad est´eticaal mar singularizados en el color, el movimiento y el sonidoextrapolando su infinitud como concepto aut´onomoy como objeto de estudio individual de la segunda parte.Bas´andonos en el contexto pict´orico europeo del siglo XIXsu lectura se ha hecho desde el cruce de dos ejes ontol´ogicamenteopuestos que determinan el dinamismo de su idea:Su horizontalidad abordada desde su ilimitaci´on y desde la perspectiva c´ýclica de su temporalidad tomando la figuradel viaje y del barco como medios de interpretaci´on. Ysu verticalidad entendida desde la noci´on de profundidady enfocada desde la bidireccionalidad de su concepto quenos ha revelado la experiencia de trascendencia inmanentey existencial del mar a trav´es de la representaci´on delnaufragio. Esta propuesta nos ha guiado en nuestra ´ultimaparte hacia una interpretaci´on del sentimiento de infinituddel mar en la pintura valenciana de la segunda mitad delsiglo XIX estableciendo los valores y los medios de representaci´on utilizados en su captaci´on teniendo como representantesal grupo de los llamados marinistas puros encabezadosen primer lugar por Rafael Monle´on, Javier Juste,Salvador Abril, Enrique Saborit, Benito Lleonart y PedroFerrer y en segundo por Ignacio Pinazo, Joaqu´ýn Sorolla yAntonio Mu noz Degrain. Con nuestro estudio hemos constatadoque el mar como figura parad´ojica y contradictoriaincita la expresi´on de su infinitud desde perspectivas diversas.Hemos demostrado que la finalidad de los artistasseleccionados no ha sido s´olo modificar la realidad de laimagen del mar apoy´andose en la imaginaci´on para capturarla sensaci´on de infinito que la misma preludia sinoir en la b´usqueda del sentido de su existencia a trav´es delos conceptos y valores del mismo. / The present work addresses marine painting and thegeneral concepts underlying it. It sets out to demonstratehow the image of the sea as a phenomenologicalpath, and the components that define its aesthetic materiality,can represent the feeling of infinity that the imageevokes, starting from the consideration that the idea ofinfinity is written into the image of the sea as a reality.We were guided in our interpretation by the methodologyof the imaginary by Gilbert Durand and the phenomenologyof Gaston Bachelard and Merleau-Ponty in order todemonstrate that the sea, as image, is not only based onits reality, but it can also relate to different values whichsubjectivize its figure, giving it potential as a figure. Onthese principles we have constructed the various proposalsanalysed in this work. The work is structured in threeparts and is based on the field of metaphysics. In the firstpart we determined the values and relationships that conferaesthetic personality to the sea and that are identifiedthrough color, motion and sound, extrapolating its infinityas an independent concept that is the object of individualstudy in the second part. Set in the context of XIX centuryEuropean painting, its interpretation is based on theintersection of two ontologically opposed axes that determinethe dynamics of its idea: Its horizontality, seen fromits unlimitedness and from the cyclical perspective of itstemporality, that has the image of the journey and of the ship as interpretation keys; And its verticality, perceivedfrom the notion of depth and interpreted from the bidirectionalityof its concept, which revealed to us the experienceof the immanent and existential transcendence of the seathrough the representation of the shipwreck. This suggestionguided us in the last part towards an interpretationof the feeling of the infinity of the sea in the Valencianpainting of the second half of the XIX century, establishingthe values and the means of representation usedin understanding it, keeping as representatives the puremarine painters headed firstly by Rafael Monle´on, JavierJuste, Salvador Abril, Enrique Saborit, Benito Lleonartand Pedro Ferrer, and secondly by Ignacio Pinazo, Joaqu´ýnSorolla and Mu noz Degra´ýn . As a result of our analysis,we state that the sea, as a paradoxical and contradictoryfigure, creates the expression of its infinity from differentperspectives. We demonstrated that the purpose of theselected artists was not only to modify the reality of thesea image relying on the imagination to capture the feelingof infinity that it suggests, but also to pursue the meaningof its existence through its own concepts and values.

Identiferoai:union.ndltd.org:TDX_UV/oai:www.tdx.cat:10803/9975
Date21 November 2008
CreatorsFerrer Montoliu, Esther
ContributorsTrenc, Eliseo, Kurz Muñoz, Juan Alberto, Universitat de València. Departament d'Història de l'Art
PublisherUniversitat de València
Source SetsUniversitat de València
LanguageSpanish
Detected LanguageEnglish
Typeinfo:eu-repo/semantics/doctoralThesis, info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Formatapplication/pdf
SourceTDX (Tesis Doctorals en Xarxa)
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