Les stalles de l'ancien duché de Bretagne forment un corpus exceptionnel du point de vue de l'art autant que de l'histoire. Cette thèse en propose une approche globale depuis leur inventaire jusqu’aux mécanismes de leur création en passant par l’iconographie. Dans un premier temps, le recensement de ce mobilier a révélé la présence d’une dizaine de groupes encore en place, soit plus de 300 sièges comportant plus de 1000 éléments sculptés, réalisés pour l’essentiel entre la findu XVe et le milieu du XVIe siècle. Par ailleurs, les documents d’archives permettent la compréhension du contexte de création, les exigences des commanditaires et le travail des huchiers. Ces derniers apparaissent comme des travailleurs indépendants, très qualifiés et bénéficiant d’un savoir-faire étendu. Les modalités de la commande diffèrent selon leszones géographiques et linguistiques concernées, et selon les commanditaires, a fortiori dans le contexte politique de cetteépoque. Le rôle joué par la noblesse francobretonne est ici déterminant, notamment dans la diffusion des motifs italiens. L’iconographie des stalles bretonnes constitue, enfin, un point essentiel de ce travail par la richesse des motifs et la variété des références. L’ouverture du duché au commerce international à la fin du Moyen Âge contribue à la diffusion des modèles et aux échanges artistiques. Mêlant dans un joyeux syncrétisme thèmes religieux et profanes, images du Gothique international et vocabulaire de la première Renaissance, les sculptures des stalles mettent en scène la vision d’un monde, celle du clergé, où cohabitent discours moral, herméneutique chrétienne et culture carnavalesque / The choir stalls of the ancient Duchy of Brittany present an exceptional corpus from the historical point of view as well as from that of the history of art. This thesis focuses on this particular church furniture, supplying its inventory, a study of its iconography and the history and conditions of its creation. The first step of the inventory reveals about ten groups of choir stalls still preserved in Breton churches, which, at least, represent more than 300 stalls and a thousand of sculptures. Themajority of those groups were created between the last decades of the 15th century and the middle of the 16th century. Furthermore, archives give a certain number of useful information for the comprehension of a context of their creation, patrons’ wishes and woodcarvers’ work. Carvers appear to be qualified independent workers possessing an important experience and qualification. The conditions of work depend on geographic and linguistic areas, type of patronage and, afortiori, the specific political and religious context of this period. For example, the Franco-Breton nobility plays a key role in this context, especially in the diffusion of Italian motifs. Iconography of the choir stalls is, finally, of a high interest because of the richness of motifs and the variety of references used in its. The opening of the duchy to the world trade in the late Middle Ages contributes to the diffusion of models and the development of artistic exchanges. Mixing in joyful syncretism religious and profane themes, images from International Gothic and new vocabulary of the first Renaissance, the choir stalls’ carvings of Brittany show us the clerical vision of a world, where moralistic meanings, Christian hermeneutic, satirical views of the society and carnival culture are merged together without contradiction
| Identifer | oai:union.ndltd.org:theses.fr/2012REN20018 |
| Date | 08 June 2012 |
| Creators | Piat, Florence |
| Contributors | Rennes 2, Muratova, Xénia |
| Source Sets | Dépôt national des thèses électroniques françaises |
| Language | French |
| Detected Language | French |
| Type | Electronic Thesis or Dissertation, Text |
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