Digital musical instruments, which are defined here as interactive musical systems containing a control mechanism and a sound generation mechanism, are powerful tools for analyzing performance practice and for transforming and reimagining the bounds of musical performance. However, the transitory nature of digital technology and the complexity of maintaining and configuring a digital musical instrument involving tens, if not hundreds, of interconnected, discrete components presents a unique problem. Even the most mechanically complex acoustic musical instruments, like a piano, are robust enough to withstand the daily grind without expert intervention by someone with intimate knowledge of the material and mechanical construction of the instrument. Furthermore, they are standardized enough that repairs can be conducted by any number of trained professionals. By contrast, digital musical instruments are often configured differently for each performance (this configurability being one of the virtues of a digital musical instrument), incorporate any number of non-standard pieces of hardware and software, and often can only be reliably configured by their creator. This problem is exacerbated as the number of sensors that make up the control mechanism in an instrument increases and the interaction of the control mechanism with the sound generation mechanism grows more complex. This relationship between the control mechanism and the sound generation mechanism is referred to here as the "mapping" of the instrument. The mapping for an instrument represents the aspect of an instrument that is usually most configurable because it is defined by software (as opposed to hardware) and also most crucial to the character of the instrument. In the case of a digital musical instrument, being able to easily configure the musical instrument becomes a point of artistic freedom in addition to a point of maintainability. This thesis builds upon work encompassed in two projects at the Input Devices and Musical Interaction Lab, the Digital Orchestra Project and Libmapper, to tackle the problem of building an interface/system for configuring a complex musical system without expert programming skills. The intent is to present a targeted survey of user interface design and data visualization design research through the years to inform the design of a graphical user interface for performing this configuration task. / Les instruments de musique numériques, que l'on définit ici comme des systèmes musicaux interactifs contenant un mecanisme de contrôle ainsi qu'un mécanisme de production sonore, constituent de puissants outils pour l'analyse des méthodes de performance ainsi que pour la transformation et la redéfinition de la la performance musicale. Cependant, la nature éphémère des technologie digitales ainsi que la complexité du maintien de la configuration d'un instrument de musique numérique, comprenant des dizaines voire centaines de composantes discrètes interconnectées, présente un reel problème. Même les systèmes musicaux acoustiques le plus complexes, comme le piano, sont assez robustes pour résister à l'usure quotidienne sans l'intervention d'une main experte ayant une connaissance aiguisée des matériaux et de la mecanique de l'instrument. Par ailleurs, ces instruments sont assez standards pour que tout luthier qualifíe soit en mesure d'intervenir sur l'instrument en cas de besoin. A l'inverse, les instruments de musique numériques présentent souvent des configurations propres a chaque performance (cette configurabilité étant une des vertus des instruments digitaux), incluent divers type de système hardware et software, et ne peuvent souvent être configurés de manière fiable que par leur créateur. Le problème grandit lorsque le nombre de capteurs utilisés pour la partie contrôle d'un instrument augmente et que l'interaction entre les sous-blocs contrôle et production sonore se complexifient. Cette relation entre le mécanisme de contrôle et de production sonore est appelée "mapping" de l'instrument. Le "mapping" d'un instrument se rapporte aux aspects les plus configurables définis par le logiciel (par opposition au éléments hardware), et mais aussi faisant partie les caractéristiques les plus importantes de l'instrument. Dans le cas d'un instrument de musique numérique, la capacite a agir facilement sur la configuration devient alors un enjeux de liberté d'expression artistique, en plus d'une condition de pérennisation. Ce travail de thèse se construit sur la base de deux projets menés au sein du laboratoire IDMIL (Input Devices and Musical Interaction Lab), le "Digital Orchestra" et "Libmapper", et traite du problème de construction d'un système/interface pour la configuration de système musicaux complexes sans connaissances expertes en programmation. L'objectif est de présenter un sondage ciblé sur la recherche en conception d'interface utilisateur et visualisation de données, dans le but d'apporter des éléments nouveaux a la conception d'interfaces destinées aux taches de configuration d'instruments digitaux.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:LACETR/oai:collectionscanada.gc.ca:QMM.106509 |
| Date | January 2012 |
| Creators | Rudraraju, Vijay |
| Contributors | Marcelo Wanderley (Internal/Supervisor) |
| Publisher | McGill University |
| Source Sets | Library and Archives Canada ETDs Repository / Centre d'archives des thèses électroniques de Bibliothèque et Archives Canada |
| Language | English |
| Detected Language | French |
| Type | Electronic Thesis or Dissertation |
| Format | application/pdf |
| Coverage | Master of Arts (Schulich School of Music) |
| Rights | All items in eScholarship@McGill are protected by copyright with all rights reserved unless otherwise indicated. |
| Relation | Electronically-submitted theses. |
Page generated in 0.0022 seconds