This thesis aims to identify best practices for musical recording, involving the capture of multiple takes of a musical work in studio. Digital technologies and Internet file sharing have brought the recording industry to a transitional phase in which studio professions (sound engineer and record producer) need to be reinvented. To better understand the impact of technological advances on recording production, there is a critical need to investigate studio practices and studio professional's tacit knowledge, an area that has received scant attention in the academic research. This investigation lies at the intersection of knowledge management, and cultural and media studies. It is based on the theoretical concept of mediating roles in artistic creation and management.This thesis on studio professionals' practices includes three parts: 1) musicians' expectations when collaborating with studio professions; 2) record producers' best practices; and 3) the impact of record producers' comments on perceived quality. Specifically, this dissertation reports five studies combining surveys addressed to young musicians and sound engineers, interviews of experienced record producers who have worked throughout the transition of the recording industry, and studio experiments bringing together musicians and studio professionals. A mixed-design approach was chosen with qualitative (content and discourse) analyses of verbal descriptions and statistical analyses of closed-ended questions.Results show that musicians expect studio professionals to exhibit strong communication and interpersonal skills, and to take into consideration the aesthetics of their project. In response, record producers adapt their level of involvement from light coaching to deeper artistic collaboration according to the musicians' requests and personality. Furthermore, producers' comments between takes give a common ground to the ensemble and enhance musicians' focus throughout the recording session. Taken together, the findings highlighted the fact that recent changes in the music industry have not yet transformed the perceived roles and the recording approaches of sound engineers and record producers. However, studio professionals have adapted their organization to budget constraints and challenging conditions to produce high-quality recordings.ivvRecord producers "extend" the ears of the musicians, guide them and provide feedback according to the aesthetic context of the project. Their mediating role between musicians and their audience is similar to the role of actor directors, and comparable with the role of managers in other production contexts. Theoretical investigations with field experiments provided a deep understanding of studio professionals' contribution to the quality of musical recording, hence this thesis contributes to a new methodology for artistic creation studies. On a practical ground, this study of the artistic aspect of recording production can help musicians make informed decisions when hiring studio professionals. On a theoretical ground, this dissertation extends the framework of mediating roles from management to the context of artistic creation. / Cette thèse a pour but d'identifier les pratiques professionnelles de l'enregistrement musical qui implique la «capture» en studio de nombreuses prises d'une même œuvre. Les technologies numériques et les échanges de fichiers sur Internet ont déclenché une phase de transition de l'industrie de l'enregistrement dans laquelle les professions du studio (ingénieur du son et directeur artistique) ont besoin d'être réinventées. Pour mieux com- prendre l'impact des avancées technologiques sur la production d'enregistrements, il est important d'enquêter sur les pratiques et les connaissances tacites des professionnels du studio, un domaine qui a reçu peu d'attention dans la recherche académique. Cette investigation se situe à l'intersection de la gestion des connaissances, de l'étude des cultures et de l'étude des médias. Elle est basée sur le concept théorique des rôles de médiateur en création artistique et en gestion.Cette thèse inclut trois parties : 1) les attentes des musiciens lorsqu'ils collaborent avec des professionnels du studio ; 2) les «meilleures pratiques» des directeurs artistiques ; et 3) l'impact des commentaires des directeurs artistiques sur la qualité perçue. En particulier, cinq études sont présentées alliant des enquêtes adressées à des jeunes musiciens et ingénieurs du son, des entretiens avec des directeurs artistiques expérimentés qui ont travaillé à travers la transition de l'industrie de l'enregistrement, et des études en studio réunissant des musiciens et des professionnels du studio. Une approche mixte a été choisie avec des analyses qualitatives (de contenu et de discours) des descriptions verbales et des analyses statistiques des questions fermées.Les résultats montrent que les musiciens attendent des professionnels du studio d'afficher des aptitudes de communication et de prendre en considération l'esthétique de leur projet. En réponse, les directeurs artistiques adaptent leur niveau d'implication d'un accompagnement léger à une collaboration artistique profonde selon les demandes des musiciens et leur personnalité. De plus, les commentaires des directeurs artistiques donnent une base commune à l'ensemble et améliorent la concentration des musiciens pendant la séance d'enregistrement. Les résultats soulignent le fait que les changements récents de l'industrie de l'enregistrement n'ont pas encore transformé la perception des rôles et les approches des ingénieurs du son et directeurs artistiques. Cependant, les professionnels de studio ont du adapter leur organisation aux contraintes budgétaires et aux conditions difficiles pour produire des enregistrements de qualité.Les directeurs artistiques «prolongent» les oreilles des musiciens, guident et critiquent selon le contexte esthétique du projet. Leur rôle de médiateur entre les musiciens et leur public est similaire au rôle des directeurs d'acteurs, et comparable à celui des directeurs dans d'autres contextes de production. Les investigations théoriques avec les expériences en studio ont fourni une compréhension profonde de la contribution des professionnels de studio dans la qualité des enregistrements musicaux, donc cette thèse valide une nouvelle méthodologie pour les études en création artistique. D'un point de vue pratique, cette étude de l'aspect artistique de la production d'enregistrement peut aider les musiciens à prendre des décisions fondées lorsqu'ils embauchent des professionnels du studio. D'un point de vue théorique, cette thèse élargit le cadre du rôle de médiateur au contexte de la création artistique.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:LACETR/oai:collectionscanada.gc.ca:QMM.110619 |
| Date | January 2012 |
| Creators | Pras, Amandine |
| Contributors | Catherine Guastavino (Supervisor) |
| Publisher | McGill University |
| Source Sets | Library and Archives Canada ETDs Repository / Centre d'archives des thèses électroniques de Bibliothèque et Archives Canada |
| Language | English |
| Detected Language | French |
| Type | Electronic Thesis or Dissertation |
| Format | application/pdf |
| Coverage | Doctor of Philosophy (School of Information Studies) |
| Rights | All items in eScholarship@McGill are protected by copyright with all rights reserved unless otherwise indicated. |
| Relation | Electronically-submitted theses. |
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