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An evaluation of the role of mapping in skill acquisition on digital musical instruments

Digital Music Instruments (DMIs) have become popular both in research laboratories and among performers of experimental music scenes. The concept of DMIs is very attractive, however few instruments make it beyond a laboratory environment. There is an apparent lack of historical and musical background enjoyed by acoustic instruments as well as a lack of pedagogy used to evaluate the effectiveness of DMIs and DMI players. While initial evaluation methods can be borrowed from the field of Human Computer Interaction (HCI), these methods need to be extended to evaluate the DMIs' integrated layers: the physical interface, the sound synthesizer and the abstract mapping block. This research was designed around the evaluation of a novel DMI called the "Ballagumi" with two main objectives: firstly determine the extent to which it is possible to obtain skills on the Ballagumi in a musical context (using musical compositions as tasks along with an improvisation setting) and secondly to determine how much the design of the mapping block affects the acquisition of skill on the instrument. For this purpose, two studies were conducted, a preliminary study that focused on discovering gestures on the Ballagumi and obtaining an initial perspective of the instrument features (e.g. latency), and a second study where professional musicians experienced in electronic music controllers were invited to play musical tasks and also improvise on the instrument with both mappings. The study results revealed interesting insights on the instrument itself, namely that the physical interface allowed for much of the learning in the interaction as it is built with material that have passive haptic feedback. The results also showed that of the two designed mappings, the simpler choice (a direct energy input mapping) was preferred for improvisation by participants. The choice of mapping resulted in very different impressions of the performance even though the instrument and the sound synthesis layer remained constant. Manipulating the instrument on an intuitive level was made easier by a direct energy input mapping since the physical interfaced required energy input and made use of both hands. The choice of mapping also affected the extent to which participants enjoyed playing the Ballagumi. The results from these two studies can be used to further improve the Ballagumi's sound and physical attributes to have it be used by more musicians. They also not only demonstrate the importance of the mapping block in acquiring skills to the point of improvising on the DMI (confirming in this regard past literature on the subject) but highlight the importance of accounting for the existing feedback before adding levels of complexity to the mapping. / Les instruments de musique numérique (DMIs) sont de plus en plus populaires dans les laboratoires de recherche ainsi qu'auprès des artistes de la scène musicale expérimentale. Le concept du DMI est très attrayant, cependant peu d'instruments vont au delà de la recherche en laboratoire. Au contraire des instruments acoustiques, les DMIs sont dépourvus de contexte historique ou musical et il n'existe pas de pédagogie permettant d'évaluer l'intéraction avec de tels instruments. Il est possible d'emprunter les méthodes d'évaluation au domaine de l'interaction homme-machine (IHM). Cependant, pour améliorer leur pertinence dans le contexte de 'interaction musicale, ces dernières doivent être enrichies pour intégrer les trois points suivants: l'interface physique, le synthétiseur de son et la partie intermédiaire de mapping. Cette recherche a été conçue autour de l'évaluation d'un DMI appelé "Ballagumi" avec deux objectifs principaux: tout d'abord déterminer dans quelle mesure il est possible d'acquérir des compétences musicales dans la pratique du Ballagumi, en concevant des études qui utilisent des compositions musicales et un cadre d'improvisation; puis déterminer comment la conception du mapping affecte l'acquisition de ces compétences. Pour cela, deux études ont été menées: une étude portée sur la découverte des gestes ainsi que sur l'influence d'aspects purement technologique (par exemple, la latence) sur la perception de l'instrument; et une seconde étude où des musiciens professionnels, familiers avec les instruments de musique électronique, étaient invités à interpréter des morceaux de musique composés pour l'instrument et aussi à improviser avec deux mappings. Les résultats de l'étude ont révélé un aspect intéressant de l'instrument, à savoir que l'interface elle-même donnait du retour sur l'interaction puisqu'elle possède des qualités haptiques propres. Par conséquent, des deux mappings conçus, le plus simple (un mapping à entrée d'énergie isotonique) s'est vu être privilégié par les participants, car perçu comme plus intuitif, pour l'improvisation plutôt qu'un mapping à entrée d'énergie continue. On a pu aussi noté que, bien que l'instrument et l'algorithme de synthèse sonore soient restés inchangés, le choix du mapping a donné lieu à des impressions clairement différentes pour les interprètes. Les résultats de ces deux études peuvent être utilisés pour améliorer le Ballagumi sur le plan technologique, ainsi qu'au niveau de l'esthétique de l'interface. En plus de démontrer l'importance du mapping pour acquérir des compétences permettant d'improviser avec l'instrument, ces expériences ont permis de montrer qu'il est pertinent de prendre en compte les retours d'informations propres à l'interface physique avant d'avoir recours à des configurations de mapping complexes.

Identiferoai:union.ndltd.org:LACETR/oai:collectionscanada.gc.ca:QMM.121483
Date January 2014
CreatorsGhamsari-Esfahani, Mahtab
ContributorsMarcelo Wanderley (Internal/Supervisor)
PublisherMcGill University
Source SetsLibrary and Archives Canada ETDs Repository / Centre d'archives des thèses électroniques de Bibliothèque et Archives Canada
LanguageEnglish
Detected LanguageFrench
TypeElectronic Thesis or Dissertation
Formatapplication/pdf
CoverageMaster of Arts (Schulich School of Music)
RightsAll items in eScholarship@McGill are protected by copyright with all rights reserved unless otherwise indicated.
RelationElectronically-submitted theses

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