Arvo Pärt's music is often characterized as simple, even minimalistic in style. Indeed, his tintinnabulation technique, developed in the early 1970s, consists of only two basic elements: a melody (usually a scale) and a triad. The myriad ways in which Pärt employs tintinnabulation to build each composition, however, are anything but simplistic. For example, one important piece-building strategy Pärt employs is "compound melody." A "compound melody" consists of two independent voices combined into a single melodic line. In Pärt's tintinnabuli music, those two voices consist of the melodic and triadic elements (the M-voice and T-voice, respectively). For this reason, I identify Pärt's use of compound melody as a distinct technique, which I call "compound tintinnabulation." In this thesis, I define the compound tintinnabulation technique and explore its uses in a number of Pärt's tintinnabuli pieces. My definition of compound tintinnabulation and analyses of four tintinnabuli works constitute an original contribution to scholarship. The thesis is divided in two parts. Part 1 provides background on the tintinnabulation technique and methodological information. In the methodology section, I enumerate the various ways to identify and parse a compound tintinnabulation melody. To accomplish this, I briefly analyze some tintinnabuli and pre-tintinnabuli works, such as Sarah was Ninety Years Old, Variationen zur Gesundung von Arinuschka, Summa, and The Woman with the Alabaster Box. Part 2 comprises four detailed analytical essays, which employ the methodology that I developed in Part 1. The essays investigate two instrumental and two vocal works, whose dates of composition span approximately thirty years. These compositions are: Tabula Rasa (1977), Annum per Annum (1980), Es sang vor langen Jahren (1984), and L'Abbé Agathon (2004). I cover a wide-ranging sample of Pärt's compositional output in order to reveal the importance of compound tintinnabulation for his tintinnabulation aesthetic as a whole. Throughout this thesis, I investigate interactions of Pärt's spirituality and religious narratives with the compound tintinnabulation technique. In my score analyses, accompanied by illustrative figures and examples, I show how examining the surface manifestations of the tintinnabulation technique in each piece is essential to understanding the richness of meaning in Pärt's music. / La musique d'Arvo Pärt est souvent caractérisée par son style simple, même minimaliste. Sa technique de « tintinnabulement », développée dans les années 1970, se compose de seulement deux éléments très simples : une mélodie (généralement une gamme) et une triade. Il y a de multiples façons dont Pärt emploie le tintinnabulement pour construire chaque composition, cependant, elles sont toutes sauf simplistes. Par exemple, pour former certaines œuvres qui tintinnabulent, Pärt utilise des « mélodies composées ». Des « mélodies composées » se composent de deux voix indépendantes, s'alliant en une seule ligne mélodique. Dans le tintinnabulement, ses deux voix se composent d'éléments mélodiques et triadiques (le M-voix et T-voix, respectivement). Pour cette raison, je définis le genre de « mélodie composée » utilisé par Arvo Pärt comme une technique distincte, que je nomme le « tintinnabulement composé ». Dans cette thèse, j'utilise pleinement le « tintinnabulement composé » et j'explore les usages de cette technique dans un assortiment de compositions en style de tintinnabulement. Ma définition du « tintinnabulement composé » et aussi mes rédactions analytiques constituent ma propre contribution originale à la littérature intellectuelle. La thèse est divisée en deux parties. La première partie explique le contexte du style du tintinnabulement et explique ma méthodologie. Dans la section méthodologique, j'énumère les façons d'identifier et d'analyser le tintinnabulement composé. J'atteins cet objectif en analysant brièvement quelques compositions de la période de tintinnabulement et des années précédentes, par exemple Sarah was Ninety Years Old, Variationen zur Gesundung von Arinuschka, Summa, et The Woman with the Alabaster Box. La deuxième partie contient quatre analyses de quatre compositions, faite à partir de la méthodologie originale développée dans la première partie. Deux sont des compositions instrumentales et deux sont des compositions pour voix, créées durant presque trente ans. Les compositions sont : Tabula Rasa (1977), Annum per Annum (1980), Es sang vor langen Jahren (1984), et L'Abbé Agathon (2004). Je donne plusieurs exemples musicaux pour montrer l'importance du tintinnabulement composé dans la musique d'Arvo Pärt. A travers cette thèse, j'analyse les interactions entre les récits spirituels ou religieux et le tintinnabulement composé. À partir de figures et d'exemples, je montre comment le tintinnabulement composé peut être important dans chaque œuvre pour comprendre la définition de la musique de Pärt.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:LACETR/oai:collectionscanada.gc.ca:QMM.110511 |
| Date | January 2012 |
| Creators | Maler, Anabel |
| Contributors | Christoph Neidhofer (Internal/Supervisor) |
| Publisher | McGill University |
| Source Sets | Library and Archives Canada ETDs Repository / Centre d'archives des thèses électroniques de Bibliothèque et Archives Canada |
| Language | English |
| Detected Language | French |
| Type | Electronic Thesis or Dissertation |
| Format | application/pdf |
| Coverage | Master of Arts (Schulich School of Music) |
| Rights | All items in eScholarship@McGill are protected by copyright with all rights reserved unless otherwise indicated. |
| Relation | Electronically-submitted theses. |
Page generated in 0.0021 seconds