Le visuel, et notamment la théâtralité, les gestes, la vidéo et la danse, pourraient-ils
être traités en tant que matière connexe au son dans la composition musicale ? Quelles sont
les stratégies à notre disposition pour intégrer de manière pertinente l’image et le son ?
Qu’est-ce qu’implique l’intégration du visuel dans la création et l’interprétation d’une
oeuvre musicale ?
À partir de ces questionnements, sept pièces ont été composées dans le cadre de ma
maîtrise entre les mois de septembre 2014 et août 2016. Ce mémoire décrit les principales
étapes de conception de ces pièces ainsi que leur processus de composition dont le but était
la recherche de solutions et de stratégies visant un rapport homologue entre le visuel et le
sonore dans le processus de création musicale.
Le premier chapitre dresse un portrait des artistes et compositeurs qui ont travaillé
sur le rapport entre le son et le visuel. Quelques stratégies de ces compositeurs ont été
utilisées lors du processus visant la création d’une composition musicale capable d’intégrer
le visuel en tant qu’élément essentiel. Le deuxième chapitre présente des pièces dans le
cadre desquelles je me suis penchée sur le lien entre la musique et la vidéo, la gestuelle ou
la danse. Le troisième chapitre aborde une série de quatre pièces composées dans le but
d’exprimer, à travers la musique et la mise en scène, des questions liées à notre quotidien.
Le dernier chapitre présente finalement des conclusions qui ont émergé à la suite de mon
processus de composition et, dans certains cas, à la suite de la performance des pièces. / Is it possible to treat visual material, in particular theatre, physical gestures, video and
dance, as an equal element to sound in musical composition? What strategies are available
to us to incorporate, in a relevant way, image and sound? What does the interaction
between sound and visual material in the creation and the performance of a musical piece
imply?
Guided by these questions, I composed seven pieces as part of my Masters, between
September 2014 and August 2016. This paper describes the main stages of these pieces and
their composition process, which aimed to find solutions and strategies for a homologous
relationship between the visual and the sound in the process of musical creation.
The first chapter draws a portrait of artists and composers who worked on the
relationship between sound and visual. Some strategies of these composers were used
during the process of creating a musical composition capable of integrating the visual as an
essential element. The second chapter presents the pieces which I have investigated the
link between music and video, gesture and dance. The third chapter addresses a series of
four pieces composed for the purpose of expressing, through the relation between music
and staging, issues related to our daily life. Finally, the last chapter presents conclusions
that emerged as a result of my writing process and, in some cases as a result of the
performance of the parts.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:umontreal.ca/oai:papyrus.bib.umontreal.ca:1866/19002 |
| Date | 12 1900 |
| Creators | Montanari Cabral, Thais |
| Contributors | Sokolovic, Ana |
| Source Sets | Université de Montréal |
| Language | French |
| Detected Language | French |
| Type | Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation |
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