La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l'Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Dans mon travail de recherche et de création musicale, je m’inspire du concept d’intersection pour sa capacité à donner naissance à quelque chose de nouveau. Ce mémoire de maîtrise documente une exploration de ce concept dans trois contextes différents : une pièce instrumentale, une pièce mixte et une pièce pour chœur.
J’emploie le mot « intersection » dans le sens figuré de deux éléments abstraits ou concrets qui se rencontrent. La nature de leur rencontre ainsi que les résultats possibles m’intéressent également. Je vise l’intégration du concept à tous les niveaux d’une pièce : du global (la conception, la forme) jusqu’au local (la facture et l’emploi des techniques de composition). Le choix de procédés est très ouvert et dépend entièrement du contexte de la pièce et du résultat artistique envisagé.
Ainsi, dans chacune de mes trois pièces de maîtrise, j’ai choisi une approche différente de l’idée de l’intersection. J’ai expérimenté une variété de moyens et de procédés, ainsi que la fonction de la composante extra-musicale (lorsqu’il y en a une). Au premier chapitre, je discute de mon quintette Finding Common Ground qui explore l’intersection de l’écriture pour percussion avec l’écriture pour les quatre autres instruments plutôt « mélodiques ». Ensuite, au deuxième chapitre je présente ma pièce Pleine lune pour contrebasse et bande, qui apprivoise le croisement de l’écriture instrumentale avec l’écriture acousmatique. Finalement, au troisième chapitre j’expose ma pièce Séjour dans un autre monde, pour chœur de jeunes et piano préparé, qui s’inspire du croisement de la pensée électroacoustique et de l’écriture vocale et instrumentale. / In my musical research and creative work, I am inspired by the concept of intersection for its capacity to give birth to something new. This Master’s thesis documents an exploration of this concept in three different contexts: an instrumental piece, a mixed piece and a piece for choir.
I employ the term “intersection” in the figurative sense of two elements, either abstract or concrete, which meet. The nature of their meeting and the possible results are of equal interest to me. I strive to integrate the concept at all levels of a piece: from the global perspective (the conception, the form) to the local perspective (the craft and the use of compositional techniques). The choice of procedures is wide open and depends entirely on the piece and the envisioned artistic result.
Thereby, for each of my three Master’s pieces I chose a different approach to the concept of intersection. I experimented with a variety of means and procedures, as well as the function of the extra musical component (where applicable). In the first chapter, I discuss my quintet Finding Common Ground, which explores the intersection of percussion writing with the writing for the four other “melodic” instruments. Next, in the second chapter I present my piece Pleine lune for double bass and tape, which undertakes the crossing of instrumental writing with acousmatic writing. Finally, in the third chapter I examine my piece Séjour dans un autre monde, for youth choir and prepared piano, which was inspired by the crossing of electroacoustic thought with vocal and instrumental writing.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:umontreal.ca/oai:papyrus.bib.umontreal.ca:1866/9088 |
| Date | 08 1900 |
| Creators | Moore, Stephanie |
| Contributors | Sokolovic, Ana |
| Source Sets | Université de Montréal |
| Language | French |
| Detected Language | French |
| Type | Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation |
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