L'animation est« l'art de se servir des interstices invisibles entre les images». Le cinéaste Norman McLaren souligne ici que la construction du mouvement dépend d'une pratique du dessin de recherche, dont n'est restituée à l'écran que la forme aboutie. Une réflexion s'engage au sujet des processus créatifs d'un cinéma d'animation « d'atelier », fondé sur une démarche expérimentale. Ouvert lors de la réalisation de chaque photogramme, « l'interstice invisible » désigne le chantier de création dans lequel la pratique artistique et le développement filmique sont interrogés. Durant la réalisation, les cinéastes plasticiens font régulièrement « l'expérience de l'interstice » en questionnant leurs dess(e)ins. De nouvelles formes visuelles et narratives peuvent émerger d'une telle démarche, qui favorise les tensions dialectiques tout en encourageant les lignes d'invention : le fixe rencontre l'animé, la fiction se mêle au scénario poïétique et les supports s'entrelacent. Une poétique de la tresse se construit alors. Cette thèse propose de caractériser et de raconter le parcours de recherche du cinéaste plasticien, ainsi que de définir sa ligne de conduite. Il s'agira d'identifier les formes tressées qu'il élabore, jusqu'à émettre des propositions conceptuelles, telles que des « illustrations filmées » ou des matières «ectoplastiques ». Le cinéma d'animation plasticien pourra être défini à cette occasion autour d'une pensée du «tiers» ou du « dehors ». La thèse adopte une ligne de création-recherche, fondée sur des relations entre théorie et pratique, qui favorisent le croisement d'expériences artistiques et d'exercices de pensée. / Animation is «the art of manipulating the invisible interstices that lie between frames». Animator Norman McLaren explains that building movement depends on a research practice, that we can only see the result on screen. An experimental cinema can be defined from his comment. The « invisible interstice » opens with the creation of each new image, and so does the creative disorder, that goes along with questioning the artistic practice and the film development. During production, animators experiment the interstice. New narrative and visual forms can emerge from such an approach, which stimulates dialogues and invention : fixed pictures meet moving pictures, fiction crosses creative development, and media interlace. A poetic of the braid builds itself. This PhD proposes to characterise and tell the creator's explorative journey, and to define his process. We will identify the enlaced forms he creates, and we will propose concepts such as « filmed illustrations » and «ectoplastic» material. Experimental cinema will be defined as a « third » or an « out » cinema. This PhD adopts a line of creation and research, based on a continuous relationship between artistic experiences and theory.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:theses.fr/2016TOU20086 |
| Date | 17 November 2016 |
| Creators | Pailler, Jérémy |
| Contributors | Toulouse 2, Barrès, Patrick, Lécole-Solnychkine, Sophie |
| Source Sets | Dépôt national des thèses électroniques françaises |
| Language | French |
| Detected Language | French |
| Type | Electronic Thesis or Dissertation, Text |
Page generated in 0.003 seconds