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Yolanda Penteado: gestão dedicada à arte moderna / -Mantoan, Marcos José 13 March 2015 (has links)
A presente investigação tem por objeto a atuação de Yolanda Penteado como gestora da arte moderna em São Paulo e no Brasil. A pesquisa pretende refletir sobre os mecanismos de gestão da arte brasileira no período entre as décadas de 1940 e 1960 - período no qual ocorrem as constituições do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP), do Museu de Arte de São Paulo (MASP), da Bienal de São Paulo, dos Museus Regionais e do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), delineando o ambiente cultural e estético paulistano e o início do intercâmbio internacional através de mecenas como Francisco Matarazzo Sobrinho, o Ciccillo, Assis Chateaubriand e, particularmente, Yolanda Penteado. Discute-se o papel de Yolanda Penteado como gestora das artes modernas, ou seja, mecenas e líder na criação de coleções, eventos e instituições. Nessa direção, as estratégias metodológicas adotadas no trabalho envolvem suportes interdisciplinares, relacionando História, História da Arte, Estética e outras áreas do conhecimento. O estudo recorre à autobiografia de Yolanda - Tudo em Cor-de- Rosa -, de 1976, à biografia Yolanda, de Antonio Bivar, publicada em 2009, às cartas, aos telegramas, às fotos, aos recortes de jornais, revistas e aos documentos oficiais presentes nos arquivos particulares e institucionais, tais como: Wanda Svevo (pertencente à Bienal de São Paulo), MAC USP, MASP, Fundação Cultural Ema Gordon Klabin, entre outros. Além disso, devem ser mencionadas entrevistas com pessoas que foram próximas a Yolanda Penteado e visitas técnicas à Fazenda Empyreo, que ainda hoje guarda objetos e reminiscências de sua presença. / The intention of this research is to assess the performance of Yolanda Penteado as a manager of modern art in São Paulo and Brazil and to reflect on the workings of art management in Brazil from the 1940s to 1960s, when the Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP), the Art Museum of São Paulo (MASP), regional museums, the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo (USP MAC) and the Biennale São Paulo were all founded. It also aims to put her work into the context of the cultural and aesthetic environment in São Paulo at that time, during which she and other art patrons, such as Ciccillo Matarazzo and Assis Chateaubriand began international exchanges. This research explores Yolanda Penteado´s role as a manager, patron and leader of collection creation, modern art institutions and events and how her work adopts strategies and methods from various disciplines, including History, Art History, Aesthetics and other knowledge bases. Reference is made to previous publications by Antonio Bivar: All in Pink-Rose (1976), and Yolanda Biography ( 2009), letters, telegrams, photos, newspaper clippings, magazines and official documents, all of which are kept in private and institutional archives, such as: Wanda Svevo (belonging to the Bienal de São Paulo), MAC USP, MASP, and the Ema Gordon Klabin Cultural Foundation. It contains content from interviews with people who were close to Yolanda Penteado and details visits to the Empyreo farm, which still keeps objects and reminders of her presence.
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Yolanda Penteado: gestão dedicada à arte moderna / -Marcos José Mantoan 13 March 2015 (has links)
A presente investigação tem por objeto a atuação de Yolanda Penteado como gestora da arte moderna em São Paulo e no Brasil. A pesquisa pretende refletir sobre os mecanismos de gestão da arte brasileira no período entre as décadas de 1940 e 1960 - período no qual ocorrem as constituições do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP), do Museu de Arte de São Paulo (MASP), da Bienal de São Paulo, dos Museus Regionais e do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), delineando o ambiente cultural e estético paulistano e o início do intercâmbio internacional através de mecenas como Francisco Matarazzo Sobrinho, o Ciccillo, Assis Chateaubriand e, particularmente, Yolanda Penteado. Discute-se o papel de Yolanda Penteado como gestora das artes modernas, ou seja, mecenas e líder na criação de coleções, eventos e instituições. Nessa direção, as estratégias metodológicas adotadas no trabalho envolvem suportes interdisciplinares, relacionando História, História da Arte, Estética e outras áreas do conhecimento. O estudo recorre à autobiografia de Yolanda - Tudo em Cor-de- Rosa -, de 1976, à biografia Yolanda, de Antonio Bivar, publicada em 2009, às cartas, aos telegramas, às fotos, aos recortes de jornais, revistas e aos documentos oficiais presentes nos arquivos particulares e institucionais, tais como: Wanda Svevo (pertencente à Bienal de São Paulo), MAC USP, MASP, Fundação Cultural Ema Gordon Klabin, entre outros. Além disso, devem ser mencionadas entrevistas com pessoas que foram próximas a Yolanda Penteado e visitas técnicas à Fazenda Empyreo, que ainda hoje guarda objetos e reminiscências de sua presença. / The intention of this research is to assess the performance of Yolanda Penteado as a manager of modern art in São Paulo and Brazil and to reflect on the workings of art management in Brazil from the 1940s to 1960s, when the Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP), the Art Museum of São Paulo (MASP), regional museums, the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo (USP MAC) and the Biennale São Paulo were all founded. It also aims to put her work into the context of the cultural and aesthetic environment in São Paulo at that time, during which she and other art patrons, such as Ciccillo Matarazzo and Assis Chateaubriand began international exchanges. This research explores Yolanda Penteado´s role as a manager, patron and leader of collection creation, modern art institutions and events and how her work adopts strategies and methods from various disciplines, including History, Art History, Aesthetics and other knowledge bases. Reference is made to previous publications by Antonio Bivar: All in Pink-Rose (1976), and Yolanda Biography ( 2009), letters, telegrams, photos, newspaper clippings, magazines and official documents, all of which are kept in private and institutional archives, such as: Wanda Svevo (belonging to the Bienal de São Paulo), MAC USP, MASP, and the Ema Gordon Klabin Cultural Foundation. It contains content from interviews with people who were close to Yolanda Penteado and details visits to the Empyreo farm, which still keeps objects and reminders of her presence.
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[en] CARMELA GROSS IN HER POETICS TERRITORIES / [pt] CARMELA GROSS EM SEUS TERRITÓRIOS POÉTICOSADRIANA PEREIRA DA SILVA FONTES 05 August 2013 (has links)
[pt] Esta dissertação pretende contribuir para uma maior compreensão
da poética da artista CARMELA GROSS através de uma abordagem
que identifica relações plásticas, históricas e conceituais em seus
territórios poéticos. Na diversidade das suas obras, a artista ativa
territórios móveis, em constante definição subjetiva de um lugar poético,
onde a multiplicidade simbólica desses territórios atua no espaço
urbano e nos museus como jogos estéticos a serem experimentados. A
artista constrói por meio de um conjunto de experiências e ações
poéticas um vocabulário plástico próprio, em uma trajetória artística que
revela a pesquisa constante em busca de novas descobertas no
universo plástico. Do ambiente artístico da formação de Gross, em
meados dos anos 1960, em São Paulo, surgiram questões que
permearam suas pesquisas ao longo de seu percurso, trazendo
problemáticas estéticas que instigam o experimentar e o vivenciar de
um território artístico singular. Gross articula discursos (potentes e
singelos) sobre a arte e a sociedade contemporânea, expandindo e
contaminando tanto os ambientes dos museus (e galerias de arte) como
os espaços das cidades. Portanto, a presente pesquisa teve como
finalidade construir uma cartografia que contribuísse para expor a
multiplicidade de olhares e reflexões, como entendimentos (provisórios),
das forças que atuam na poética de Gross. / [en] This Dissertation wants to contribute to a greater understanding of
the artist CARMELA GROSS poetics through an approach that identifies
plastic, historical and conceptual relations in her poetics territories. On
the diversity of her works, Gross active mobile territories, in constant
subjective definition of a poetic place, where the multiplicity symbolic of
these territories operate in urban areas and museums as aesthetic
games to be experienced. The artist builds through a set of experiences
and poetics actions an own plastic vocabulary, in an artistic trajectory
that reveals the constant search for new discoveries in plastic universe.
By the artistic environment of the Gross formation, in the middle of
1960, in São Paulo, questions emerged and permeated her research
throughout her journey, bringing aesthetic problems that instigate the
undergoing and the experience of a singular artistic territory. Gross
articulates discourses (potent and simple discourses) on contemporary
art and society, expanding and contaminating both the environments of
the museums (and art galleries) and the spaces of the cities. Therefore,
the present research had as intent build a mapping which would
contribute to expose the multiplicity of views and reflections as
(provisional) understanding of the forces which acting in the poetics of
Gross.
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