[pt] A qualidade do discurso mercadológico é fator determinante para o sucesso de uma empresa, tendo as marcas não só a necessidade de se comunicar, mas também de serem relevantes, de somarem aos projetos de vida dos consumidores. Em um contexto de grande importância econômica das marcas de artigos esportivos, este estudo tem como objetivo analisar os diversos significados produzidos nos vídeos das marcas Adidas, Nike e Under Armour no período olímpico e pré-olímpico de 2016. Em outras palavras, pretende-se apresentar os significados produzidos pelas marcas bem como os mecanismos discursivos utilizados em suas peças de comunicação veiculadas em seus respectivos canais no YouTube. A pesquisa tem como base a teoria do cultural branding, em especial os trabalhos de Douglas Holt, e as aplicações da semiótica discursiva no marketing e no branding, com destaque para as contribuições de Jean-Marie Floch e Andrea Semprini. Os resultados sugerem que essas marcas exploram em suas narrativas as similaridades entre esportistas famosos e seus enunciatários-consumidores. Não obstante o uso de diferentes mecanismos discursivos, as três marcas cujos vídeos foram analisados desenvolvem narrativas de superação que, em uma construção mítica, conciliam os valores de igualdade e diferenciação. / [en] The quality of the marketing discourse is a decisive factor in a company s success, meaning that on top of communicating with their consumers, brands need to be relevant to them, adding up to their life projects. In a context where sports brands have significant economic relevance, this study analyzes the different meanings brought by the campaigns of three brands: Adidas, Nike and Under Armour, before and during the 2016 Olympic Games. In other words, this paper aims not only to identify the meanings produced by the brands but also discuss the discursive mechanisms used in their pieces of communication broadcasted in their respective channels on YouTube. The research is based on the theory of cultural branding, focusing on Douglas Holt s work, and the application of discursive semiotics in marketing and branding, emphasizing the contributions of Jean-Marie Floch and Andrea Semprini in this particular field of study. The results of the analysis suggest that these brands explore in their narratives the similarities between famous athletes and their consumers. Moreover, despite the use of different discursive mechanisms, all three brands developed stories about the process of overcoming a situation which, in a mythical construction, reconciles the values of equality and differentiation.

[pt] Frente à acirrada competição entre cidades, é tarefa dos gestores proporcionar um ambiente de atração para visitantes e investimentos, além de manter os residentes satisfeitos. Portanto, o desenvolvimento local vai além das políticas públicas e se torna um desafio de mercado. Ademais, há um reconhecimento crescente por parte dos gestores e outros agentes de que uma cena musical dinâmica impulsiona a economia ao criar empregos, atrair turistas e fortalecer a marca da cidade. Diante desse contexto, este estudo investiga como a indústria da música ao vivo afeta o processo de construção da marca de uma cidade, analisa os componentes e dimensões dessa indústria e também mostra como uma cidade pode articulá-los para fomentar o desenvolvimento e fortalecer sua marca. A pesquisa foi realizada através de um estudo de caso múltiplo realizado no Rio de Janeiro e em Montreal, cidades com forte tradição de música ao vivo. Como resultado, foi desenvolvido um modelo teórico que propõe a divisão da infraestrutura de música ao vivo em duas partes: uma voltada para grandes eventos e outra voltada para o que acontece durante todo o ano, fora dos grandes eventos. A pesquisa aponta que os grandes eventos têm uma forte influência na marca da cidade. No entanto, é o que acontece ao longo do ano que nutre a identidade cultural de uma cidade, que por sua vez tem uma forte influência na marca da cidade. Os resultados destacam que: (a) as cenas musicais de uma cidade podem ser um argumento turístico porque são um elemento de diferenciação; (b) as cidades devem proteger seus espaços de pequeno e médio porte, pois eles tornam os eventos musicais mais acessíveis e relevantes para a população de diferentes territórios; (c) a proteção da indústria de música ao vivo de uma cidade está conectada com a preservação de seu patrimônio musical. A herança musical influencia a composição, produção, consumo e outros aspectos envolvidos nas cenas musicais de uma cidade; (d) é fundamental garantir a continuidade das políticas públicas de cultura e estabelecer um processo mais inclusivo que considere a diversidade do público; e (e) considerando a escassez de recursos, o financiamento público deve priorizar o apoio à educação musical, aos eventos musicais ao longo do ano e à preservação do patrimônio da cidade. O estudo também mostra que as Secretarias de Turismo e Cultura devem trabalhar juntas para manter a autenticidade da marca da cidade, pois o que não está exclusivamente ligado a um lugar pode ser replicado por outra cidade e, portanto, não pode ser considerado um elemento de diferenciação. Este estudo pretende fornecer informações para acadêmicos, profissionais da indústria musical, gestores públicos envolvidos no desenvolvimento econômico e cultural, e profissionais de turismo que procuram maneiras de impulsionar as economias locais por meio da cultura. / [en] With the increasingly fierce competition among cities, place managers must provide an environment capable of not only attracting visitors and investments but also keeping residents satisfied. Therefore, local development goes beyond public policy and becomes a market challenge. Furthermore, there is a growing recognition among governments and other stakeholders that a dynamic music scene boosts a city s economy by creating jobs, attracting tourists, and strengthening the city s brand. Within this context, the present study investigates how the live music industry affects the process of building a city s brand. The project analyzes the components and dimensions of the live music industry and also shows how a city can articulate them in order to foster the development of its live music industry and strengthen its brand. This analysis was based on a multiple-case study conducted in Rio de Janeiro and in Montreal, cities with strong and long-standing traditions of live music. A theoretical model was developed as a result of this inquiry. It proposes the breakdown of the city cultural infrastructure into two parts: a live music infrastructure geared towards major events, and a live music infrastructure geared towards what happens year-round, outside of major events. The findings show that major events have a strong influence on city branding. Yet the research also shows that it is what happens throughout the year that nourishes a city s cultural identity, which in turn has a strong influence on the city s brand. The results highlight that: (a) strong music scenes can be a tourism argument because they are an element of differentiation; (b) cities must protect their small and medium-sized venues because these spaces can make music events more accessible and relevant to the population of different territories; (c) the protection of the live music industry of a city and the preservation of its musical heritage go hand in hand. Musical heritage influences music composition, consumption and other aspects involved in a city s music scenes; (d) ensuring the continuity of public policies for culture and establishing a more inclusive process that considers the diversity of the audience is key; and (e) considering the scarcity of resources, public funding should prioritize support for music education, year-round live music events, and the preservation of the city s heritage. The study also emphasizes that the Tourism Office and Bureau of Cultural Affairs should work together to keep city branding authentic, since what is not uniquely linked to a place can easily replicated, and therefore can t be considered an element of differentiation. This study intends to provide information for academics, music industry professionals, political leaders and government officials involved in economic and/or cultural development, and tourism and business leaders looking for ways to boost local economies through culture.