No description available.

No description available.

The following master's thesis is devoted to the studies of social aspect affecting genre peculiarities of Herbert G. Wells's novels “The Time Machine”, “The War of the Worlds” and “The First Men in the Moon”. Chapter 1 represents a research of Herbert Wells’s biography and creative work, of his influence on the world literature and it also contains overlook of possible factors that made the author work in the field of “science fiction”. Chapter 2 is a review of contradictions and main problems connected with science fiction and studies of its social focus and features. Chapter 3 is a full poetological and compositional analysis of the stated science fiction novels “The Time Machine” (1895), “The War Of The Worlds” (1898) and “The First Men in The Moon” (1901). / Данная магистерская диссертация посвящена изучению влияния социального аспекта на жанровые особенности романов Герберта Дж. Уэллса «Машина времени», «Война миров» и «Первые люди на Луне». В главе № 1 представлено исследование биографии и творческого пути Герберта Уэллса, его влияния на мировую литературу, а также обзор возможных предпосылок выбора английским писателем такого вида литературы, как научная фантастика. В главе № 2 представлено освещение вопросов и противоречий, связанных с изучением научной фантастики и социального аспекта данного вида литературы. Глава № 3 является практической: содержит поэтологический и композиционный анализ трех научно-фантастических романов Герберта Уэллса «Машина времени» (1895), «Война миров» (1898) и «Первые люди на Луне» (1901).

Three Portraits of S. Kovalevsky: Interpretation of S. Kovalevsky’s life and creativity in the works by P. Ja. Kochina, A. C. Leffler and A. Munro This research puts forward the hypothesis that S. Kovalevsky was an example of a multifaceted talent: an outstanding mathematician, writer and public figure simultaneously. As such, the basis of the phenomenon that is S. Kovalevsky is the ingenious synthesis of the various facets of creativity.  An attempt was made to achieve a better understanding of the multifaceted life and creativity of S. Kovalevsky though a comparative study of the perceptions of Kovalevsky put forward by the Swedish writer, A.C. Leffler (1892), and that of the Russian biographer, P. Ja. Kochina (1981), and that of the Canadian writer, A. Munro (2009), Nobel laureates in literature 2013. Similarities and differences in the interpretations and understanding of the life and creativity of S. Kovalevsky between the Swedish, Russian and Canadian authors were identified and an important part was to define which image of S. Kovalevsky appears in the analysis of the authors. Another essential component was to identify which image dominates, that of Kovalevsky as a mathematician, as a writer or as a public figure. A table, containing the results of a comparative analysis using the maximum number of identified, scientifically sound parameters, is also presented in the study for a clearer picture of the perception of S. Kovalevsky’s image presented by the three writers. Twenty-four such comparative parameters were identified. The article concludes with possible prospects for further research on the subject.

Внимание в данной исследовательской работе акцентируется на механизме проникновения средств, используемых в живописи, в художественную ткань современного кинематографа путем их адаптации к визуальной форме, которую принимает тот или иной киноматериал. Кроме того, на первый план выносится проблема интерпретации творчества ряда художников XVI-XIX веков (Питер Брейгель Старший, Микеланджело Меризи да Караваджо, Рембрандт Харменсван Рейн, Франсиско де Гойя, Винсент Ван Гог) режиссерами, работающими в разных кинематографических жанрах и направлениях, которые автор разделяет на три условные группы: фильмы-биографии, повествующие о судьбах знаменитых живописцев, авторское кино и артхаус.В связи с общемировой тенденцией синтеза искусств значимость работы состоит в определенном вкладе в решение актуального вопроса о роли вдохновленных живописью художественных приемов и средств в киноискусстве. Практическое значение диссертации обусловлено возможностью применения результатов исследования в дальнейшем изучении как широкого спектра художественных возможностей киноискусства в целом, так и взаимопроникновения языков кино и живописи в частности. / Attention in this research focuses on the mechanism of penetration of pictorial tools in the artistic basis of modern cinema by adapting them to the visual form which film material takes. In addition, special accent is put to the problem of interpreting the creation of several artists of the XVI-XIX centuries (such as Peter Brueghel the Elder, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Rembrandt Harmens van Rijn, Francisco de Goya, Vincent van Gogh) by directors working in different cinematographic genres and directions. The author dividesthe empirical research base into three conditional groups: films-biographies narrating about the fates of famous painters, auteur cinema and arthouse cinema. The significance of the research consists in a definite contribution to the solution of the actual question of the role of artistic techniques and means that inspired by painting in filmmaking. The results of the research can be useful in the further study of both a wide range of artistic possibilities of cinematography in general, and interpenetration between languages of cinema and painting in particular.