‘La conscience du mal’. Le mal est dans le monde; on ne le nie pas, et ce mal est un problème pour l'homme. Chaque personne considère tout d'abord le mal dans sa propre vie; ses souffrances, ses maladies, ses plans échoués, l'injustice qui lui est faite par d'autres ou par le pur hasard. Certains font un effort pour trouver les racines du mal, dans l'espoir de l'arracher, mais ils découvrent un organisme compliqué et qui garde bien ses secrets.

En ces termes, un honnête érudit, au début de notre siècle, condamne à de vaines recherches le naïf audacieux qui espère tirer de l’exotisme dans le théâtre classique, le sujet d'un travail original. Apparemment, la mise en garde de Martino n’est pas tombée dans l'oreille d'un sourd: à notre connaissance, nul n’a eu l’outrecuidance de repasser au crible le minerai voltairien et d'établir avec précision dans quelle mesure l’avertissement de Martino s'applique à l’orientalisme des tragédies de l’homme qui a rempli son siècle de sa présence et l’a scandalisé par ses innovations. Qu’il n'existe point encore de thèse définitive sur le théâtre de Voltaire, est une des surprises que ménage une étude de la bibliographie critique du dix-huitième siècle.

De tous les genres littéraires, le roman est celui qui reflète le mieux la vie et la civilisation d'un pays ou d’un peuple. Qu'il le veuille ou non, le romancier fait plus ou moins consciemment, le tableau des habitants, de l’esprit et des coutumes du milieu qui l’intéresse, mais l'authenticité de ce tableau varie selon ses connaissances, son talent et son but. Cette thèse se propose de faire le tableau de la vie des campagnes du Canada-Français d'après les romans canadiens-français parus entre 1837 (date de publication du Premier roman) et 1900.

This study examines the anti-colonial political practices of African and Antillean women instrumental in decolonization movements in the 1940s and 50s. The timeframe is critical because it situates Francophone women at the intersection of two major constitutional changes: the extension of French citizenship to the colonies and womens suffrage in France. The specific thesis of this work is that the women studied here articulated variations of a decolonial feminism. That is, they recognized the intersecting forces of racial, gendered and class oppression as fundamental to colonial rule. Consequently they argued in their texts that there could be no real decolonization without womens emancipation. Through publishing venues that boasted a transatlantic readership, or from within the corridors of established political institutions such as the French National Assembly and Senate, black women engaged with power and representation at a particularly charged time in the history of French national identity politics. Thus African and Antillean women emerge as primary theorizers and practitioners of liberation.

Modes through which human persons may be present to one another in the twenty-first century include presence through bodies, presence through email, and presence over the telephone. Analogously, this project explores four modes through which characters in several Old French romances attributed to Chrétien de Troyes are present to one another: presence through bodies, presence by proxy, presence through objects (or metonymy), and presence through language. The study of modes and mediators of personal presence in Erec et Enide, Le Chevalier de la Charrette, Le Chevalier au Lion, and Le Conte du Graal helps bring into focus various characters virtues and shortcomings, as well as particular limitations attached to the modes or mediators themselves.

This dissertation aims to study the effect that poetics of voiceas relative to vocal performance within the realm of operahave on the reception of novelistic discourse. Inspired by research done on plurivocality, plurilingualism, and musicality of novelistic discourse, I argue that the reception of novels is so greatly dependent on notions of voice and performance, that a comparative study of opera and the novel would reveal ways in which the reception of both genres could be theorized using similar critical tools. By conceptualizing the historicity of novelistic discourse, with performance and voice as its main markers, I discovered that, though seemingly disparate in their ilk and reception, the opera and the novelbecause of their inheritance from oral performance, and the continued inclusion of remnants of this oral past in their separate discoursesallow themselves to be treated along similar lines of critical enquiry. Furthermore, it was discovered that the disappearance of the orator at the site of the early novel coincided with the explosion of literary writing in the nineteenth century. From these discoveries, I concluded that the reader of novelistic discourse plays the defunct role of orator, and is to be considered a paradoxical reader, as s/he who performs the text is also s/he who experiences the plural effects of the texts reception.

Cette thèse étudie la philosophie de Jean Giraudoux telle que l'on la trouve dans son théâtre. Sous l'agrément de son art, sous le chatoîment de ses symboles, sous la fantaisie délicate de son imagination, il y a un fil qui conduit de pièce en pièce. C'est une certaine sagesse de la vie - une philosophie qui pourrait conduire au bonheur. Au cours des pages qui suivent l'auteur essaie de faire ressortir cette philosophie.

Le présent mémoire se propose d'étudier la tentative de Chateaubriand pour "fonder en raison' le merveilleux chrétien et donner une démonstration qu'i espérait éclatante - de ses possibilités littéraires.

Bien qu'il soit contraire à l'usage d'écrire une thèse sur un auteur vivant, l'œuvre de Monsieur Henri Queffélec a déjà reçu un tel accueil depuis quelques années, en France comme à l'étranger, que l'on peut bien entreprendre cette tâche sans qui elle coure le risque de paraitre prématurée. L'œuvre de Monsieur Queffélec est aujourd'hui assez riche et importante pour justifier une étude littéraire. Elle a d’ailleurs été traduite en plusieurs langues. Il y a quelques années, Queffélec était lu avec plaisir et intérêt, mais maintenant il prend sa place parmi les grands auteurs contemporains.

Dans l’Avant-propos de ‘La Comédie Humaine’, ou Balzac montre l'origine de l'œuvre et en explique le plan. Dans le vaste tableau qu’est La Comédie Humaine, où Balzac propose de présenter l'homme et la vie, une histoire des mœurs de la société française, et d'étudier les raisons de ces effets sociaux, les différentes professions sont nécessairement une partie intégrale de cette société. Puisque les lois d'une société pourvoient un cadre qui permet à l'individu de mener une vie règlée, qui détermine ses droits et ses privilèges, qui précise ses rapports avec la société, il n'est pas surprenant de trouver que, dans ‘La Comédie Humaine’, les hommes de loi sont d'une importance considérable.