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Model and context in the Mediterranean basin

Tian, Weijian 2 April 2014 (has links)
The intention of this thesis is to bring a realistic rethinking and test on actual facts and specific conditions of architectural practices in modern period with the aim of discovering the fundamental but rarely mentioned qualities that create the complexities and contradictions in the relationship between architectural form and place. The idea of emphasizing two terms, Model and Context, is to propose two concepts that stand for two characteristics that respectively similar with the meaning of ideology and realism. The whole phrase, "model and context", demonstrates the interest particularly in the discussing the relationship between those two, which is represented in the way of architectural intervention. Generally speaking, architectural interventions follow the way of staying in between, or in mutual, of those theoretical extremes, and that initiates the intent of this thesis to analyze this ambiguous status of this in between, between ideal and realistic. However, to use the new object to illustrate the characteristic of model is not appropriate and precise, the term model in the thesis represents a synonym meaning of a mental image that comes out from the intelligent storage of an architectural brain. The architectural intervention is the process that to apply the metaphorical emergence of model into the context of the site by means of modification and compromising. lf the aim of architectural design is to create art into the scenes presented by circumstances, or to fit and tally model to the mise en scène granted by context, to accomplish this aim, involves not only the pairing of designer's proper ideas with his previous decisions, modus, standardized orders, individual's manners, etc. but also the adjustment and attunement of those ideas to the particularity of place. So there is tension lying in the contradiction and confliclion between ideology and reality, and it is not meant to be overcome in a perfect blending of one with the other; instead, the contradiction indicates the way architecture use its separate mean to reveal the tacit or consistency of the pregiven context. This way of intervention and revealing is not passive but productive, not conforming to what is given but augmenting it and this productive way of how Mediterranean architecture act to its context is what this thesis all about. And the scope of the thesis is bounded in the Mediterranean Basin which has an addition restriction on the area of the north coastal shore of the western Mediterranean Sea is because, metaphorically, the architect who practiced in this specific region had been used to walk in design freedom that was sustained by the mixture of principles, knowledge, reflections and so on; and physically, the geographical and topographical qualities of this certain area have the most characteristic features on topography, layers, infrastructures , and so on, with their great benefits and values in the public spaces. Those challenges from the complexity of the natural environment and urban distribution offered architects the opportunities to face with problematic pre-conditions and actual difficulties on site. The seven ideas proposed in the way of seven journeys - belvedere, interface, landform, platonic center, urban panopticon, urban sequence, landmark - that illustrate a comprehensive landscape of thinking with perspective: what I wish to achieve is not an encyclopedia of containing a survey of every possible assumption to describe all the features of Mediterranean tools would have had, neither using several points of view to generalize a standardized manual without exceptions comprised by common rules and principles for that all the buildings have to obey when building in the Mediterranean Basin, but only to provide perspective thinking and understanding which could introduce the Mediterranean tools in an operative and systematic way. La intención de la tesis es llevar un replanteamiento realista y prueba en hechos reales y las condiciones específicas de los estudios de arquitectura en la época moderna, con la finalidad de descubrir las cualidades fundamentales, pero rara vez mencionan que crean las complejidades y contradicciones en la relación entre la forma arquitectónica y lugar. La idea de hacer hincapié en dos términos, Modelo y Contexto, es proponer dos conceptos que representan dos características que, respectivamente, similares con el significado de la ideología y el realismo, también, demuestra el interés en particular en la discusión de la relación entre los dos, que se representa en la forma de intervención arquitectónica. En términos generales, las intervenciones arquitectónicas siguen la forma de mantenerse en el medio, o de mutuo, de esos extremos teóricos, y que inicia el intento de esta tesis para analizar este estatus ambiguo de esta en el medio, entre el ideal y realista. El término modelo en la tesis representa un sinónimo significado de una imagen mental que sale desde el almacenamiento inteligente de un cerebro arquitectónico. La intervención arquitectónica es el proceso que se aplica a la aparición metafórica del modelo en el contexto del sitio por medio de la modificación y comprometedora. Si el objetivo del diseño arquitectónico es crear arte en los escenarios presentados por las circunstancias, o para adaptarse y el modelo de recuento para la puesta en escena otorgado por el contexto, para lograr este objetivo, implica no sólo la vinculación de las ideas propias del diseño con sus decisiones anteriores, modus, órdenes estandarizadas, etc., sino también la adaptación y armonización de esas ideas a la particularidad del lugar. Así que hay una tensión acostado en la contradicción y conflictividad entre la ideología y la realidad, y no está destinado a ser superado en una mezcla perfecta de uno con el otro, en cambio, la contradicción indica la forma en la arquitectura usar su media separada para revelar el tácito o consistencia del contexto de pre-determinado. Esta forma de intervención y reveladora no es pasiva, sino productivo, que no se ajusten a lo que se da, sino aumentándola y de esta manera productiva de cómo la arquitectura mediterránea acto de su contexto es lo que esta tesis trata. Y el alcance de la tesis está delimitada en la cuenca del Mediterráneo, que tiene una restricción, además de la zona de la orilla de la costa norte del Mediterráneo occidental se debe a que, metafóricamente, el arquitecto que se practica en esta región específica había sido usada para caminar en el diseño la libertad que fue sostenido por la mezcla de principios, conocimientos, reflexiones y así sucesivamente, y físicamente, las cualidades geográficas y topográficas de esta zona determinada tienen los rasgos más característicos de la topografía, las capas, las infraestructuras, etc., con sus grandes beneficios y valores en los espacios públicos. Esos desafíos de la complejidad del entorno natural y la distribución urbana ofrecen arquitectos la oportunidad de enfrentar con pre-condiciones problemáticas y dificultades reales en el lugar. Los siete ideas propuestas en el camino de siete jornadas-belvedere, interfaz, forma de relieve, centro platónico, panóptico urbano, secuencia urbana, sitio destacado-que ilustran un panorama integral de pensar con perspectiva: lo que quiero lograr no es una enciclopedia de contener un estudio de todas las posibles hipótesis para describir todas las características de las herramientas del Mediterráneo habría tenido, ni el uso de varios puntos de vista de generalizar un manual estandarizado y sin excepciones comprendidas en las normas y principios comunes para que todos los edificios tienen que obedecer a la hora de construir en la cuenca mediterránea, pero sólo para proporcionar el pensamiento y la comprensión que podría introducir las herramientas del Mediterráneo de forma operativa y sistemática la perspectiva.
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Per una scienza architettonica del pattern?

Zappulla, Carmelo 14 March 2014 (has links)
The basic premise of this work is to consider architecture as the result of the interrelationship between its constituent parts: aesthetic, tectonics, social, environmental , cultural, and organizational. When the project is focused only on one or a few of these levels, this is when hollow formalisms are generated. The main aim here is to demonstrate that patterns are able to facilitate the interaction and integration ofthese constituents. The rise of computation in architecture has had the effect of diluting the natural thought process of the architect. This paper therefore, helps to fill that theoretical void in parametric design. Hence, new tools are needed to analyse and understand architectural phenomena. For this to happen, the relationship between mathematical models and architecture needs to be cemented, and from here on after, pattern needs to be seen as an invaluable component of architecture. A methodology based on my belief that Complexity Theory could be the basis for interpreting architecture and pattern as structure, in order to transform the abstract into reality.
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Digitalization takes command : el impacto de las revoluciones de las tecnologías de la información y la comunicación en arquitectura

Ortega, Lluís 27 January 2014 (has links)
This dissertation develops an alternative and inclusive approach -based on the hypothesis that the impact of digitalization on architectural culture is similar to the effects of the linguistic turn in philosophy- and steers clear of exclusive dichotomous approaches, without the foundational reconsideration of the discipline or its ontological conservation. The epistemological turn suggested here is based on the new categories that emerged from the understanding of language as a focus of study in itself, as opposed to just a medium between understanding and reality. We could imagine the equivalent with cybernetics and computation, if we posit them as the articulation of an architectural meta-theory, as a new language that can be used to discuss and think about architecture. This study corroborates the aforementioned hypothesis using different registers, which correspond with the chapters of the text that include historic and contemporary material, and that detail the arguments, the terms and the perspectives that are opened up or intensified under the influence of digitalization. The approach is open and broad, which was a necessary condition for demonstrating the power of the turn brought about by digitalization. Most studies on the digital phenomenon carried out in the context of the discipline are focused on the more technical aspects, with expert discourses based on the standpoint of the optimization of existing processes. This text was inspired by a concern and a certain discom fort with respect to those positions, which are often underwritten by a positivist vision of reality. This concern gave way to the idea for a study rooted in a cultural approach to the phenomenon. Given the general tendency toward creating experts -a phenomenon that, on the other hand, is not exclusive to the field of architecture- and encapsulating knowledge, this dissertation is meant to be based on a transversal vision, which can help non-specialist readers to understand certain complex phenomena. lt is an attempt at combating the society of ignorance that has come into being with the information society. In a society that promotes specialized knowledge,which multiplies exponentially, it becomes more and more difficult to possess "general knowledge"; architecture is no exception in this sense. If technology is articulated as a source of specialization, yet it also constitutes a phenomenon that has a transversal effect on all architectural culture as well as its disciplinary specificity, there is a clear need for studies that address digitalization from a holistic and cultural perspective. That does not mean we need to try to establish a universalizing narrative or a macro-discourse, but we should aim to provide as open a vision of the phenomenon as possible. En esta tesis se desarrolla una aproximación alternativa e inclusiva que parte de la hipótesis de un impacto de la digitalización sobre la cultura arquitectónica similar al giro lingüístico en filosofía. El giro epistemológico que se plantea se basa en las nuevas categorías desarrolladas desde la comprensión del lenguaje como centro de estudio en sí mismo y no solo como medio entre el conocimiento y la realidad. Algo equivalente podría plantearse con la cibernética y la computación, si las entendemos como la articulación de una metateoría arquitectónica, como un nuevo lenguaje desde donde hablar y desde donde poder pensar la arquitectura. Este estudio contrasta dicha hipótesis con diferentes registros que se corresponden con los capítulos del texto que revisitan material histórico y contemporáneo, y que articulan los argumentos, los términos y las perspectivas abiertas o intensificadas bajo la influencia de la digitalización. Se trata de una aproximación abierta y amplia, necesaria para poder demostrar la potencia del giro promovido por la digitalización. El planteamiento de los estudios realizados desde la disciplina sobre lo digital suele centrarse en el aspecto más técnico del fenómeno, con discursos expertos bajo una óptica de optimización de procesos existentes. Este texto parte de una inquietud y una incomodidad respecto a dichas posturas que, en numerosas ocasiones, tienen como transfondo una visión positivista de la realidad. Esta inquietud ha estimulado el estudio basado en una aproximación cultural al fenómeno. Ante la tendencia a generar expertos —fenómeno que, por otro lado, no es exclusivo del campo de la arquitectura— y a encapsular el conocimiento, se pretende realizar un trabajo con una visión transversal que contribuya a que lectores no especializados puedan comprender ciertos fenómenos complejos. En una sociedad que promueve los conocimientos especializados —que se multiplican exponencialmente—, cada vez será más difícil disponer de una “cultura general”; en ese sentido, la arquitectura no es ninguna excepción. Si la tecnología se articula como un fondo de especialización, pero también constituye un fenómeno que afecta transversalmente a toda la cultura arquitectónica y a su especificidad disciplinar, se hace necesario desarrollar estudios que aborden la digitalización desde una perspectiva holística y cultural. Esto no significa intentar establecer un narración globalizante o un macrodiscurso, pero sí aportar una visión del fenómeno lo más abierta posible
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La plataforma com a llindar en l'obra de Mies i Utzon

Ros Ballesteros, Jordi 23 January 2014 (has links)
This thesis is divided into three separate volumes, which are consistent with the indifferent order in which they could be read. Two of them are dedicated to two masters of modern architecture, Mies and Utzon, who respectively personify two major architectural currents which share with unequal intensity the first half of the twentieth century: rationalism and realism or organic architecture. The third volume presents some important platforms of the architecture of Mesopotamia, Egypt and Greece, that shortlist of three architectural cultures which, according to Giedion, embodied the first spatial conception of architecture. This volume is presented here as an annex, as this thesis mainly analyzes various notions of platforms built during the twentieth century. But it was precisely from the reinterpretation of the platform, classical in essence, that those magnificent massive platforms of the antiquity rightly claimed their modern relevance. Both Mies and Utzon not only delimited their respective projects between two substantially horizontal layers, that of the ground and that of the roof, but also the formal characteristics of each of these episodes defined the key attributes and interests of their architecture. In both cases, however, it has been the plane of the roof which has raised more analysis and recognition: - In the case of Mies, his roofs, straight and flat without exception, have been the result of the evolution of certain structural typologies, in concrete and later on in steel, which also fulfilled a conception of programme that prioritized flexibility ahead of functionality . - In the case of Utzon, his deliberately wavy roofs, invariably of concrete, have been the most distinctive figurative feature of all his architecture, eclipsed under the impact of his most celebrated work, the Sydney Opera House. However, for the understanding of the architecture, of both Mies and Utzon, it would be erroneous not to put the episodes of their respective roofs in relation to their ground planes, mostly understood as platforms. It is necessary to believe therefore that the numerous essays that have focused on the top plane, that of the roof as the preferred objective of analysis or even as the only one, of their respective works, have done so knowing this dual relationship, assuming this reductionism as a strategy for a greater analytical depth. This work poses a similar license, focused in this case, however, on the other horizontal plane, the one underneath, the ground level, significantly less explored and, in the opinion of the author, equally relevant. From this reduction of the focal field, where the platform becomes the epicentre of the projects of both architects, this thesis has been carried out to state that: -Both in the case of Mies and in the one of Utzon, the use of the platform, far from being an isolated fact, became a constant in each of their respective careers. - Except for a few exceptions, determined by singular requirements of the environment or the programme, all of their respective platforms are massive, far from the light horizontal planes with which modern architecture was built. - Both in one case as in the other, the platform is systematically used as a mediation space, to interact with the environment and determine the limits of the project and as transition space (where one passes), to build the visual approach system of the compound. -Starting from a certain moment, corresponding to the mature stage of both architects, Platform and Access united an inseparable binomial, prevalent in the construction of ground floors of their respective architectures, which gave place to an episode, that of the elevated access, which characterized all of their work. The platform became the threshold of their architectures.
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Pensar la distancia, pensar a distancia : Juan Borchers, viaje y obra (1947-1950)

Maino Ansaldo, Sandro 27 February 2014 (has links)
This thesis presents the effects of the distance of separation from sources of Western Culture --European and Mediterranean -- in the learning process of the modern Chilean architect, and the approach toward them through travel, as treated specifically and in depth in the exceptional case of Juan Borchers (1910-1975), who emerges as a unique theorist in the local architectural environment, adhering to the ideas of modern architecture while developing systematic work that revisits themes of classical architecture. The architectural travels of the modern Chilean architect to Europe are generally for the purpose of becoming familiar with avant-garde trends which are later transferred to Chile to different extents of depth and fertility. The view of modern Chilean architecture as an unsynchronized mirror of the creative centers has limited the possible reading and interpretation of our production of architecture and theory. This research obviates non-critical imported modernism to make way for thorough appropriation of both lines of thought of Borcher's contemporaries and precursors. The three researched topics constitute the backbone of Borchers ideology. The first topic immerses into how Borchers lays out the relationship between the subject and the architectural objet under the prism of representation. The second topic addresses the relationship between Gothic architecture and nature using two variables: Proportions and differentiation between geometric and plastic modulation, and morphologic studies, guided by Borchers' readings og Goethe and Spengler. The third topic explores the origins of the cubic series during the trip to Egypt with regard to its perception, a key viewpoint in Borchers' concept of architecture, where human scale and object scale merge into an intermediate scale. Kew words: En la tesis se exponen los efectos producidos por la distancia de separación con las fuentes de la cultura occidental -Europa y el Mediterráneoen el aprendizaje del arquitecto chileno moderno, y el acercamiento a ellas a través de los viajes, puntualizado y profundizado en el caso singular de Juan Borchers (1910-1975), quien aparece como un pensador único en el medio arquitectónico local, adhiriéndose a los planteamientos de la arquitectura moderna y desarrollando paralelamente un trabajo sistemático que retoma los temas de la arquitectura clásica. En general el viaje del arquitecto chileno moderno a Europa es una familiarización con las tendencias de vanguardia, las cuales son transferidas a Chile con diferentes grados de profundidad y fertilidad. La visión de que la arquitectura chilena moderna es un reflejo a destiempo de los centros creadores ha limitado las posibles lecturas e interpretaciones de nuestra propia producción arquitectónica y teórica. El caso investigado elude la importación acrítica de la modernidad para dar paso a una apropiación concienzuda de líneas de pensamiento tanto contemporáneas a Borchers como del pasado. Se investigaron tres temas, los cuales forman parte de la columna vertebral del ideario de Borchers. El primer tema profundiza la manera en que Borchers plantea la relación entre sujeto y objeto arquitectónico bajo el prisma de la representación. El segundo tema trata de la relación entre arquitectura gótica y naturaleza tomando dos variables: las proporciones y la diferenciación entre la modulación geométrica y la modulación plástica y los estudios morfológicos, guiados por las lecturas que Borchers realiza de Goethe y Spengler. El tercer tema explora en el viaje a Egipto los orígenes de la serie cúbica en cuanto a su aspecto perceptual, un punto de vista que es clave en la concepción de arquitectura de Borchers en la que se funden la escala humana y la escala del objeto en una escala intermediaria.
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Sunlight and glare : the impact of sun patches on the light balance of indoor spaces

Aguilar Sánchez, Alexis 2 December 2014 (has links)
Text en anglès i castellà. La consulta íntegra de la tesi, inclos l'article no comunicat públicament per drets d'autor, es pot realitzar prèvia petició a l'Arxiu de la UPC The overall aim of the thesis is to encourage the presence of sunlight into indoor spaces. The specific objective is to show that, from the lighting point of view, a good design can harness the solar reflection on the surfaces and increase the overall light level, without provoking the excessive contrast that causes glare. A literature review shows off the value of sunlight. The testimony of professional photographers describes its contribution to the visual interest. The scientific works stress the predilection that users feel in relation to the presence of sunlight, and inform about its healthy effects. People spend more and more time indoors and, therefore, require the introduction of sunlight. Ajourney through the history discovers the works and rules that are exemplary examples of good design. Nevertheless, the current legislation shows gaps when it only faces quantitative aspects (distribution of minimum light levels). The qualitative aspects (linked to the vision of light interest) should be part of the design more often. The challenge implies to be provided with tools to assess the balance of visible light into the spaces. The purpose of the glare formulations is to warn if a light contrast is excessive. The difficulty of its purpose is notable as it intends to assess the perceptive reaction of human vision, partially subjective. The attempts to validate a formulation are numerous. The thesis analyses eight indices of glare and chooses two to be included in an assessment methodology based on the reading of HDR images. The development of a script allows a data-processing succession, using the tools of Radiance, Webhdrtools and Evalglare. The methodology includes the assessment of the impact of different calibration parameters belonging to the camera (centre of bracketing) and those of the calculation instructions (calibration factor and threshold definition of glare source) to ensure the reliability of the calculations under sunlight conditions. The measurements were made in summer, at various scenarios located in two cities. In London, the first case considered a singular office lit thanks to roof and side windows (two façades). The outcome was compared with the perception of users with different nationalities and lighting cultures. Then, two meeting rooms permitted the assessment of the perception of a significant number of visual fields. The different orientation of the rooms (north and south) allowed the comparison of the effects of the solar presence inside or outside. In both cases, two variables were included: the window size and the contribution of the artificial light. In Barcelona, two other meeting rooms were studied, having both deeper solar penetrations due to the west orientation. This feature led to the consideration of the effects of several sunlight control devices: roller shutters, roller screens and vertical slats . Finally, in Barcelona, a final case served to judge a space under new conditions, characterized by an intermediate orientation (southwest) that, according to the time of day toggled the solar presence inside and outside, and a small window ratio in relation to the total facade. The results lead to specific conclusions depending on the type of solar penetration, due to the orientation, and the position that users occupy. Their joint contribution permits to suggest that the glare indexes rarely describe a disturbing or intolerable situation that would complicate a visual task. Therefore, except for the situations where the radiation falls on working surfaces, the design can incorporate the solar presence in the interiors in order to improve the lighting and thermal conditions. El objetivo general de la tesis es fomentar la presencia de la luz solar en los espacios interiores. El objetivo específico es demostrar que, desde el punto de vista lumínico, un buen diseño puede aprovechar la reflexión solar en las superficies y aumentar el nivel lumínico general sin que el contraste sea excesivo y cause deslumbramiento. Una revisión bibliográfica pone en valor la luz solar. El testimonio de fotógrafos profesionales describe su contribución en el interés visual. Los trabajos científicos destacan la predilección que sienten los usuarios por la presencia de la luz solar e informa de sus efectos saludables. Los individuos pasan cada vez más horas en espacios interiores y, por tanto, requieren la introducción de la luz solar. Un recorrido por la historia descubre obras y normas que son muestras ejemplares de buen diseño. Pese a ello, la legislación actual muestra carencias cuando únicamente afronta aspectos cuantitativos (reparto de niveles lumínicos mínimos). Los aspectos cualitativos (interés vinculado a la visión de la luz) deberían formar parte del diseño más a menudo. El reto implica dotarse de herramientas de evaluación del equilibrio de la luz visible en los espacios. El propósito de las fórmulas de deslumbramiento es advertir si un contraste lumínico es excesivo. La dificultad de su propósito es notable ya que pretenden evaluar la reacción perceptiva de la visión, parcialmente subjetiva. Las tentativas para validar una formulación son numerosas. La tesis analiza ocho índices de deslumbramiento y escoge dos para introducirlos en una metodología de evaluación basada en la lectura de imágenes HDR. El desarrollo de un script permite encadenar procedimientos informáticos que aprovechan herramientas de Radiance, Webhdrtool y Evalglare. La metodología incluye la valoración de la repercusión de diferentes parámetros de calibración propios de la cámara (centro del horquillado) y de las instrucciones de cálculo (factor de calibración y umbral de definición de la fuente deslumbramiento) para garantizar la fiabilidad de los cá lculos en condiciones de luz solar. Las mediciones sucedieron en verano, en escenarios diversos ubicados en dos ciudades. En Londres, el primer caso consideró una oficina singular, con luz cenital y lateral (dos fachadas). La obtención de resultados fue comparada con la percepción de unos usuarios de nacionalidades y culturas lumínicas distintas. A continuación, dos salas de reunión permitieron evaluar la percepción de un notable número de campos visuales. La distinta orientación de las salas (norte y sur) permitió comparar los efectos de la presencia solar en el interior o en el exterior. En ambos casos, dos variables fueron incorporadas: el tamaño de ventana y la contribución de la luz artificial. En Barcelona, dos otras salas de reunión fueron estudiadas, ambas con penetraciones solares más profundas a causa de la orientación oeste. Esta particularidad dio lugar a la consideración de los efectos de diferentes dispositivos de control de la luz solar: persianas o cortinas enrollables y lamas verticales. Finalmente, en Barcelona, un último caso sirvió para juzgar un espacio con condiciones distintas a las anteriores, caracterizado por una orientación intermedia (suroeste), que según la hora del día compaginaba la presencia solar en el interior y en el exterior, y por una proporción de ventana pequeña en relación a la totalidad de la fachada pequeña. Los resultados dan lugar a conclusiones específicas en función del tipo de penetración solar según las orientaciones y de la posición que ocupan los usuarios. Su contribución conjunta permite afirmar que los índices de deslumbramiento describen situaciones molestas o perturbadoras para una tarea visual en muy pocas ocasiones. Por tanto, exceptuando las situaciones en que la radiación incide sobre las superficies de trabajo, el diseño puede incorporar la presencia solar en los interiores con el fin de contribuir lumínicamente o térmicamente.
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De la calle a la alfombra : un espacio abierto en Bogotá.

Urrea Uyabán, Tatiana 17 December 2014 (has links)
Torres del Parque Residential Complex was designed and created by Colombian architect, Rogelio Salmona, of french descent. The complex was built in the 1960s in the city of Bogotá, Colombia. Here and then, the influence of a group of local architects was identified in the middle of the dilemma posed by a Modern Moement.They were able to embody their rebel appropriation of spaces based on elements and values belonging to city's geographical, historical and social conditions. What is hidden behind Torres del Parque Residential Cornplex? That is the main question giving meaning to this paper. Unveil the deep reasons by which this early work of Salmona has been recognized as the milestone of Bogotá during the 21st Century-and one of the most significant works in Latin America during the 20th Century- has meant digging into the roots of the Residential Complex. The Residential Complex project received and addressed Salmona's lite experiences -understood as the lite of an artist in close relation with the city of Bogotá during the 60s- to be, later, molded by the spirit of a decisive epoch in history and provide a conclusive and original contribution to contemporary Bogotá. Irnagined and drawn by Salmona, its construction must be understood as a collective work. lt will also be the outcome of eclectic influences, readings and cares, certainty and confrontations on the particular sociopolitical conditions and geographical features of a city located at the foot of an Andes mountain range plateau. The project is unveiled through research, as the essence that condenses the concerns and obsessions raised by the deep knowledge of Western architecture thread of history and Salmona's work and academic experience, which was acquired in relation to two 20th Century antagonist architects: Le Corbusier and art sociologist, Pierre Francastel. The renowned influence acquired from social sciences gives Salmona's work, especially the project subject matter ofthis paper, a condition that is consequent with such concepts as openness, democracy, transparency, the idea of encouraging the benefit of the mass over the particular benefit, ethics, policies and responsibilities of the artist as a builder of civilization, transcending the scope of space. Throughout eleven chapters, this paper develops the purpose of this research in a fashion that simulates the path followed to build an idea. Each chapter was structured as a way through the architect's work, since for Salmona "going over" is the fundamental and necessary action to transfer architecture's experience and emotion beyond "inhabiting" or "remaining". That is how the residential complex project was explored: based on its history, the development of its generating idea, its construction process, the memoir of the architect, every-day news from the written media and through a physical setting linked to the city and the view. El Conjunto Residencial El Parque, diseñado y gestado por el arquitecto colombiano de origen francés, Rogelio Salmona, fue construido durante la década de 1960 en la ciudad de Bogotá, Colombia . Aquí y entonces, se identificó la acción de un grupo de arquitectos locales, que se ubicó en medio de los dilemas planteados por el Movimiento Moderno. Ellos fueron capaces de dar lugar a su apropiación rebelde atendiendo a elementos y valores propios de las condiciones geográficas, históricas y sociales de la ciudad. ¿Qué se oculta tras las Torres del Parque? es la pregunta que motiva esta investigación. Develar las razones profundas por las cuales esta obra temprana del arquitecto ha sido reconocida como el ícono de la ciudad en el siglo XXI, -y una de las obras más significativas en Latinoamérica durante el siglo XX-, ha significado entrar a sus fondos. El proyecto, recibió y dirigió hacia su interior, la historia de la vida del arquitecto, -entendida como la de un artista en relación con la ciudad de Bogotá durante la década de los años sesenta-, y se moldeará a merced del espíritu de una época definitiva, para hacer un aporte concluyente y original en la configuración de la ciudad contemporánea. Imaginado y dibujado por Salmona, su construcción debe comprenderse en cambio, como un trabajo colectivo. Será también, el producto de influencias tamizadas, lecturas y afanes, certezas y confrontaciones sobre las particulares condiciones sociopolíticas y las cualidades geográficas de una ciudad, situada en las faldas de una meseta de la cordillera de los Andes. Este proyecto se revela a través de la investigación, como la esencia que condensa las inquietudes y obsesiones cultivadas a través del conocimiento profundo del curso de la historia de la arquitectura occidental y de la experiencia laboral y académica de Salmona, adquiridas de la mano de dos protagonistas antagónicos del siglo XX: el arquitecto Le Corbusier y el sociólogo del arte, Pierre Francastel. La reconocida influencia adoptada desde las ciencias sociales, confiere a la obra de Rogelio Salmona y particularmente al proyecto investigado, una condición consecuente con conceptos como apertura, democracia, transparencia, beneficio general por sobre el particular, ética, politica y responsabilidad del artista como constructor de civilización, que trascienden el ámbito de lo espacial. A través de once capítulos, esta tesis desarrolla el propósito de la investigación en un orden que emula el camino para construir una idea. Cada uno fue estructurado como un modo de atravesar la obra, ya que para Salmona "recorrer" es la acción fundamental, necesaria para transmitir la experiencia y la emoción de la arquitectura, por encima de "habitar" o "permanecer". Así, se exploró el proyecto a partir de su historia, del desarrollo de la idea que lo generó, desde su proceso de construcción, por entre la memoria del arquitecto, a lo largo de las noticias del día a día, extractada de los medios escritos y a través de su espacio físico vinculado con la ciudad y el paisaje.
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Presente sobre pasado : relaciones entre arquitecturas

Pons Garcías, Victoria 5 December 2014 (has links)
The thesis is about the relations that interventions establish with the precedent architecture where they act. The work deeply analyzes the connection between the new part and the pre-existing architecture. The intervention in existing buildings is not something new. The approach of this investigation is based on the formal, material and constructive relation towards the existing part. A sensible and determining point in interventions is the meeting point between new and old. This connection is demonstrated in its concrete sense- as a space fragment where the contact is produced- and in its abstract sense- or relationship between architectures. This work is focus in the materiality of this connection. In first place we review the influences of restoration theories. The study of intervention projects (from Modern movement until nowadays) defines three families depending on the relation and connection established with preexistence. Those lines, that form the three chapters of the thesis, are: joints (differentiation), transition (continuity), and fusion (lock). Joints are connections used by the interventions to express a disruption of the new work with the existing language and its material. The old and the new. In this chapter we analyze some examples that present a space or neutral element as separation between existing and new. lt is the case of: Maison de verre, Castelvecchio and Goteborg 's city hall. The transition is the connection constructed by continuing the existing space and language. In this second chapter, we studied examples that do not make the distinction between old and new, but a homogenization continuing the existing language. lt is the case of: Goteborg's city hall 1934 version, London National gallery extension and the Spain national bank extension. Fusions are connections realized as a direct contact or lock with the existing building but with a different language. They don't reject contemporary language to subordinate to the existing one, but they mix. In this third chapter, we analyze examples that express a lock matching plans with the existing, but with a different language, and creating a tension among the different parts and languages to become a complex unity. Existing and new complement themselves. The parts, even being easily recognizable and identifiable, they form a whole; a monolithic unity. lt is the case of: Gugalun house, Kolumba museum, Utrecht city hall, Fouquet hotel intervention, and LP2. Described attitudes, transmit an appreciation of the past: a new element that wants to be different, in contrast to the existing; a new element as an extension of the existing; or a new element that wants to be integrated with the existing without neglecting their differences. The importance given to the idea, as guideline for the intervention, (found by Viollet-le-Duc into the existing building), becomes now in the concretion and appreciation of the existing singularities. The distinction between new and existing, coming from the moral judgment of Ruskin and the scientist restoration present in the Modern Movement's principles is still going on in certain interventions. The formal analogy defined by Capitel and Solà-Morales as the dialog established by certain interventions with the past, arises as alternative to the modern contrast. The hypothesis is that there is a sensibility change towards the architecture that precedes us. This work defense that the joint, or differentiation with the architecture of the past, weakens to become, through an analogical relation research , a merge between preexistence and new part. A unitary whole formed by recognizable times , but linking both architectures. This change of attitude towards the fusion can be explained by a self-criticism of our recent past, the Modern Movement and its promises, but mostly, as a demonstration of the present will that is to incorporate the presence of the past. La presente tesis trata sobre la relación que la obra de intervención entabla con la arquitectura existente a la que modifica, y profundiza en el análisis de la conexión entre las partes. Las intervenciones son el resultado de un posicionamiento frente a la arquitectura existente. Esto propicia diferentes posibilidades arquitectónicas y de diálogo con ella. El enfoque de esta investigación se fundamenta en la fisicidad establecida por la relación entre la arquitectura existente y la nueva. Un punto sensible y determinante en la intervención es el encuentro que se establece con la preexistencia. Esta conexión se manifiesta tanto en su valor concreto - o de fragmento del espacio donde se produce el contacto material entre lo existente y lo nuevo-, como en su valor abstracto -o de relación entre las arquitecturas. El trabajo se centra en la interpretación de los detalles constructivos de ésa conexión. En primer lugar se realiza un repaso de las influencias que las teorías de restauración arquitectónica han ejercido y ejercen en el modo de intervenir las arquitecturas existentes. A continuación se definen tres líneas según la relación y conexión establecida en cada caso de estudio con la preexistencia. Estas familias, estructura de los tres capítulos, son: juntas (diferenciación), transición (continuidad) y fusión (traba). Las primeras optan por una delimitación o separación física y espacial de sus elementos y por la distinción y diferenciación de sus arquitecturas. Expresan una actitud de independencia constructiva y formal, y la conexión establecida con lo existente se realiza a través de un espacio de separación o de un elemento intermedio, a modo de junta. Es el caso de: la Maison de Verre, la intervención del Castillo de Castelvecchio y la del ayuntamiento de Goteborg. En los casos de continuidad, las intervenciones se proyectan prolongando la arquitectura existente para completarla. La conexión deviene una transición de materiales, no hay interrupción. Es el caso de: la versión de 1934 para el ayuntamiento de Goteborg, la ampliación del Banco de España, y la de la National Gallery en Londres. Sin embargo ciertas obras de intervención actúan con un lenguaje propio, construyendo una traba material y solidaria con la preexistencia. Establecen con ella un diálogo que cohesiona las arquitecturas; una macla formal y material en la cual son reconocibles los diferentes lenguajes. Es el caso de: la Gugalun house, el museo Kolumba, el Ayuntamiento de Utrecht, el Hotel Fouquet, y el LP2. La tesis establece correspondencias entre teorías de la arquitectura (o del restauro) y soluciones planteadas por proyectos que resultan conceptualmente cercanos a ellas en la actitud o relación manifiesta -y que no tiene por qué coincidir con la desarrollada en su tiempo. La idea como pauta para la intervención, (que E.Viollet-le-Duc buscaba en el edificio existente), cede el paso a la concreción y a la materialidad del artefacto sobre el que se actúa. La distinción entre nuevo y existente derivada del juicio moral de J. Ruskin y del restauro científico, y presente en el uso del collage del Movimiento lModerno, se halla aún hoy en ciertas intervenciones. La analogía formal, definida por A.Capitel y l. de Solá-Morales como el diálogo que establecen ciertas intervenciones con el pasado, surge como alternativa ante el contraste. La hipótesis es que se constata un cambio de sensibilidad hacia la arquitectura que nos precede. La tesis defiende a través del análisis en detalle de una serie de obras, que la junta, o diferenciación física entre nuevo y original, se atenúa para expresar un diálogo con la arquitectura del pasado. La relación que con ella establecía el Movimiento Moderno, varía hacia una relación de continuidad y de fusión. Este cambio podría explicarse como una autocrítica hacia nuestro pasado más inmediato y sus principios, y como la constatación de un presente con voluntad de reincorporar la presencia del pasado.
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El diagrama arquitectónico después de Deleuze : estudio de casos holandeses

Duarte, Rovenir Bertola 20 January 2015 (has links)
This thesis is a reflection of the diagram from the introduction into architectural discussions of a new theoretical "image" of the philosopher Gilles Deleuze in the mid 90s. Following the introduction, a debate around the diagram has emerged with traits of an editorial mania, the "diagrammania" (Confurius, 2000), attracting architects, theorists and publishers. In an environment of opportunity and opportunists, the term diagram gains prominence while its definition collapses among different discourses (Garcia, 2010). Thus, I propose to investigate the diagram from an "image of thought'' (Deleuze, 1988) that it entails. From this concept, This thesis proposes two approaches that guide the operation of a diagram, two types of "images" that guide contemporary diagrammatic thinking: "structural" (representational logic) and "rhizomatic" (logic of sensation). In order to understand the role of these two images in the development of the architectural diagrams and the project's production, this thesis investigate a world between theory and practical working: (a) the theoretical and philosophical knowledge related to these two images and description of the diagram in architecture; and (b) the use of diagrams in practical activities from three architecture offices in the Netherlands - Neutelings Riedijk Architecten, MVRDV and UNStudio. In the theoretical part, the material on the architectural diagram published between 1996 and 2013 is analysed, as well as their semiotic roots since the early twentieth century to the present. While in the practical reasearch I pursue the "images" of diagrammatic thinking in a heterogeneous group of firms labeled "SuperDutch", known for their breakthrough experiences and the use of diagrams. In this practice deepening I try see beyond publications related to this firms .Ffrom an investigation in the Netherlands, was added to the thesis the author's experiences with visits and stays in signatures-for analysis. Besides interviews with teachers, critics and Dutch architects as support were included. The thesis proposes the existence of two images of architectural diagrammatic thinking, from which the architects can guide their diagrammatic way of understanding the architectonic object, the repetitions in their design process and the evolution of architecture. The first is defined by a "form without substance" (Saussure, 1945) and consists mainly of line + point scheme, a kind of modular and strategic thinking. The second is characterized by a "formless matter'' (Deleuze and Guattari, 2004) essentially composed of dynamic lines of force, a sort of modulated and tactical thinking. Then, the first diagram seeks to repeat recognizable structures from representational logic, while the second disturbs the stability of a structure from its differences and dissimilarities; in other words, the two images deal with repetition and difference. Nevertheless, it is necessary to understand that the two types of diagrammatic thinking are complementary; and one diagram does not replace or evolve the other, although the preponderance of one or the other could mean changes in the way of understanding the design process and degree of more dynamic experimentalism. Finally, the subject of the thesis may be understood as a kind of sub-chapter in the history of the design expression of contemporary architecture in its path towards more dynamic, abstract and non-determinant processes . In this sense, this study collaborates with conceptual analysis tools of expression of analysis of expressions with diagrammatic characteristics and their role in the contemporary processes of design, more specifically on the performance of these tools in the repetition and insertion of the difference. Esta tesis trata de una reflexión sobre el diagrama en la disciplina arquitectónica contemporánea a partir de la introducción de las ideas teóricas del filósofo Gilles Deleuze a mediados de los años 90. La tesis plantea la existencia de dos imágenes del pensamiento diagramático arquitectónico, a partir de las cuales el arquitecto puede orientar su modo de entender el objeto arquitectónico, las repeticiones en su proceso de diseño y la propia evolución de la arquitectura. Para comprender el papel de estas dos imágenes en la producción del proyecto, propongo una profundización de esta investigación desde dos mundos: (a) el conocimiento teórico-filosófico y la descripción del diagrama en la arquitectura; y (b) el empleo de los diagramas en las actividades prácticas en tres firmas de arquitectura en Holanda – Neutelings Riedijk Architecten, MVRDV y UNStudio. De modo general, el tema de la tesis puede ser entendido como una suerte de subcapítulo de la historia de la expresión del proyecto arquitectónico contemporáneo, en su trayectoria hacia procesos más dinámicos, abstractos y no determinantes. En este sentido, el trabajo colabora con herramientas conceptuales de análisis del uso de notación diagramática y su función en los procesos de diseño en la contemporaneidad, más específicamente sobre la actuación de estas en la repetición y inserción de la diferencia.
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De concreto a conceptual : relaciones entre arte y arquitectura en el contexto helvético contemporáneo

Fernández Morales, Angélica 16 June 2014 (has links)
Swiss architecture is known for its high level of quality and for being an international leader in innovation and experimentation. This is due, in part, to its close relationship with art. The thesis thematizes this fact focusing on the last five decades of the Swiss architectural scene, and analyzes the relationships it establishes, especially on a design level, with modern and contemporary art in the form of both theoretical and creative influences, and interdisciplinary collaborations. This research aims to clarify the relationship between the quality of swiss architecture and the influence of the visual arts, delimiting the artistic movements involved in that relationship. That objective also includes the forms of expression used by architects - drawings, models, etc-. Interdisciplinary collaborations between artists and architects are also studied, analyzing their contribution to the field of architecture. Another subject of research is whether Switzerland has, as a country, features that provide it a unique architectural potential and, if so, which are they and why. Related artistic movements range from geometric abstraction -especially the Concrete Art movement developed in Switzerland-to conceptual art, with a special focus on minimalism and arte povera. Among the most important artists are included Joseph Beuys and Alberto Giacometti. Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Gigon & Guyer, Roger Diener and Christian Kerez are some of the most prestigious representatives of that architecture, and the influence of art in his work has been declared by them on frequent occasions. As for interdisciplinary collaborations, they stat mostly in the contemporary Swiss art scene, but some international artists like Donald Judd or Ai Wei Wei were also involved. The thesis pinpoints the connection between both disciplines through different parameters or fields of architectural analysis . First, the re lative to formal design issues : the structure and volumetric configuration of the building, the use of color, the choice and treatment of materials , and the use of images - as a design reference and as a graphic pattern for the buildings' surfaces-. Secondly, the influence of art in the visual communication of the project and the built work, noticeable in the forms of expression of the architects treated, as well as in their involvement in the photographic documentation of their buildings. The research concludes that the quality of Swiss architecture of the last five decades is based on four defining features: the integration in the site, a selective reductionism, the sensitivity in the choice of materials and a skillful use of the building systems, features all of them based in design decisions supported by inspirations from artistic movements such as land art, povera art and minimalism . The forms of expression used by the architects mentioned above have also many points in common with those movements, especially in early design stages, and is characterized by a high degree of artlessness and spontaneity and a rejection of artifices or graphic virtuosity. The enriching contribution of the collaboration with artists in the field of architecture, under the premise of a theoretical and aesthetic harmony between architects and artists, is confirmed. As for the country characteristics, direct relations are set between their political, cultural and economic conditions and their architectural production. Against the proposal of several Swiss theorists who relate the idiosyncrasies of the current Swiss architecture with an unbroken fidelity to Modern -based on political and cultural factors-this research argues, however, that this is mainly defined by the confluence of different sources of inspiration. La arquitectura suiza es conocida por su alto nivel de calidad y por ser un referente internacional en innovación y experimentación. A ello contribuye, en parte, su estrecha relación con el arte. La tesis tematiza este hecho centrándose en las últimas cinco décadas de la escena arquitectónica suiza, y analiza las relaciones que ésta establece, sobre todo a nivel proyectual, con el arte moderno y contemporáneo, en forma tanto de influencias teóricas y creativas, como de colaboraciones interdisciplinares. La investigación tiene como objetivo clarificar la relación entre la calidad de su arquitectura y la influencia de las artes visuales, acotando los movimientos artísticos que intervienen en esa relación. Dicho objetivo abarca también los modos de expresión arquitectónica —dibujos, maquetas, etc.— Se pretende también profundizar en las colaboraciones interdisciplinares entre artistas y arquitectos, analizando su aportación al campo de la arquitectura. Por último, se plantea si Suiza presenta, como país, rasgos que le aporten un singular potencial arquitectónico y, en caso afirmativo, cuáles son y a qué se deben. Entre las corrientes artísticas relevantes se incluyen desde la abstracción geométrica —en especial el movimiento Concreto, desarrollado en Suiza— hasta el arte conceptual, destacando el minimalismo y el arte povera; otros artistas relevantes son Joseph Beuys y Alberto Giacometti. Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Gigon & Guyer, Roger Diener y Christian Kerez son algunos de los representantes más prestigiosos de la escena arquitectónica, y la influencia que tiene el arte en su trabajo ha sido manifestada por ellos en frecuentes ocasiones. En cuanto a las colaboraciones interdisciplinares, predominan los trabajos con artistas suizos contemporáneos, pero algunos internacionales, de la talla de Donald Judd o Ai Wei Wei, también han sido partícipes. La tesis va desgranando la conexión entre ambas disciplinas a través de diferentes parámetros o ámbitos de análisis arquitectónico. En primer lugar, los relativos a las cuestiones formales de diseño: la estructura y configuración volumétrica del edificio, el uso del color, la elección y tratamiento de los materiales, y el uso de imágenes —tanto como referencia proyectual como a modo de patrón gráfico en las envolventes—. En segundo lugar se trata la influencia del arte en la comunicación visual del proyecto y del edificio construido, apreciable en las formas de expresión de los arquitectos tratados así como en su implicación en la documentación fotográfica de su obra. La investigación concluye que la calidad de la arquitectura suiza de las últimas cinco décadas responde a cuatro rasgos definitorios: la integración en el lugar, la reducción selectiva, la sensibilidad en la elección de los materiales y el hábil empleo de los sistemas constructivos, rasgos basados en decisiones proyectuales respaldadas por inspiraciones artísticas procedentes de movimientos como el land art, el arte povera o el minimalismo. Las formas de expresión de los arquitectos tratados tienen también muchos puntos de conexión con dichos movimientos, especialmente en fases proyectuales iniciales, y se caracteriza por un alto grado de naturalidad y espontaneidad y un rechazo a los artificios o virtuosismos gráficos. Se constata la aportación enriquecedora de la colaboración con artistas en el campo de la arquitectura, bajo la premisa de una sintonía teórica y estética entre arquitectos y artistas. En cuanto a las características del país, se establecen relaciones directas entre sus condiciones políticas, culturales y económicas y su producción arquitectónica. Frente a la propuesta de varios teóricos suizos que relacionan la idiosincrasia de la arquitectura suiza actual con una fidelidad ininterrumpida al Movimiento Moderno —basada en factores políticos y culturales— la presente investigación argumenta, en cambio, que esta viene sobre todo definida por la confluencia de fuentes de inspiración diferentes.

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