This doctoral research explores the forms of modern collective housing accomplished in Portugal and in other territories of Portuguese language under Oliveira Salazar's dictatorship. lt seeks to highlight the indisputable values of modern architecture through the work by Portuguese architects in Portugal, Brazil, Angola, Mozambique and Macau, retaking the theme of Portuguese colonization as an imaginary of creative capacity, which enables both to get a vision of independence and the valuation of the territory. The period under investigation starts in 1948, heightens between the 50's and the 60's and finishes in 1974, the year of the April revolution. From this date on the architecture context has changed not only in Portugal - with the coming of the democracy - but also in the other Portuguese speaking countries. The guideline of this study is the Portuguese architectural culture as well as the utopía of the Modern Movement made real by collective inhabitation. lt is also meant to identify the strong influence of modern Brazilian architecture and how the later dissolves with the purpose of creating a possible continuity in the other territories. The research isn 't about the Portuguese perspective only and the international paradigmatic situations inevitably come along so as to justify the modern theory on collective Portuguese housing. The Modern generation born in the architecture schools in Lisbon and Oporto has found the devices to adapt the peculiarities of each work to the specificity of its space. The first systems developed between universality and adaptability, functionality and economy, the vecracity of the materials and sincerity of the structure, are aspects that characterize it and will try to demonstrate wtih the analysis of the selected objects. lt was from the 1950 decade onwards that the block of flats gained leading position as part of the construction process of the city / town. This period is directly related with Le Corbusier and the influential modern Brazilian architecture both obviously controlled by the dictatorial regime. lt was the Golden Age of the political strategies to define the colonial area. With it the processes for the planning and changing of the territory were started as well as the first guiding planes, which established what we now know as the town. While international style critical movement question exactly the universality that is the characteristic of modernity, in Portugal a question a position close to the themes of the latest CIAM congress around the binomial identity - modernity. To this effect in the l 960's the moment of the discipline crisis was put to publish the famous survey about the Popular Portuguese Architecture pursuing, however a vision proclaimed by the Estado Novo regime. This dissertation on the one hand makes public the modern Portuguese heritage in the residential scope, which was almost unknown internationally, and on the other hand documents the whole of those architectures with the aim of contributing not only to its disclosure but also to show the qualities inherent to the chosen selected projects. Thus it opens the discussion on the recovering and requalifying of these works. In order to do it, the modern specific grounds of the collective housing system from town to typology deepen in countries with a common architectural history. Through the study of form , when it is understood as a part of relations and meanings, the 20 th century architecture becomes better known and at the same time the historic and theoretical picture of this heritage in the 21 st century. / Esta investigación doctoral explora las formas de la residencia moderna producida en Portugal y en otros países de expresión portuguesa, durante el régimen dictatorial de Oliveira Salazar. Se procura evidenciar los valores indudables de la arquitectura moderna, a través de la vivienda colectiva realizada por arquitectos lusos en Portugal, Brasil, Angola, Mozambique y Macao, retomando el tema de la colonización portuguesa como un imaginario de capacidad regenerativa, que permite simultáneamente adquirir una visión de independencia y valorar el territorio. El periodo considerado se inicia en 1948, se intensifica entre los años cincuenta y sesenta y finaliza en 1974, año de la Revolución de Abril, a partir del cual el contexto urbano-arquitectónico se transforma completamente no solo en Portugal –con la entrada de la democracia– sino también en el resto de países de expresión portuguesa. El hilo conductor de la investigación es la cultura arquitectónica portuguesa y la utopía del Movimiento Moderno transformada en realidad a través del habitar colectivo. Asimismo, se pretende identificar la fuerte influencia de la arquitectura moderna brasileña y el modo cómo se disuelve en Portugal, a fin de establecer una posible continuidad en los demás territorios. El estudio no se limita a la perspectiva portuguesa, pues tiene en cuenta además los casos pragmáticos internacionales, de modo a fundamentar el argumento moderno de la vivienda colectiva lusa. La generación moderna, formada en las escuelas de Arquitectura de Lisboa y Oporto, encontró los mecanismos para adecuarse a las particularidades de las obras en la especificidad de cada lugar. Los primeros sistemas desarrollados entre universalidad y adecuación, la funcionalidad y economía, la veracidad de los materiales y la sinceridad de la estructura, constituyen aspectos característicos y que se intentan poner de relieve con los análisis de los objetos seleccionados Fue a partir de la década de 1950 cuando se asistió al protagonismo del bloque de vivienda colectiva como elemento crucial en el proceso de construcción de ciudad. Este periodo está directamente relacionado con Le Corbusier y con la influyente arquitectura moderna brasileña, ambos naturalmente censurados por el régimen dictatorial. Se trató de la época de oro de las obras públicas y de las estrategias políticas para definir el espacio colonial; con ella se iniciaron los procesos de planeamiento y transformación del territorio y se elaboraron los primeros planes generales que definieron lo que hoy conocemos como ciudad. Cuando las corrientes críticas del estilo internacional cuestionaron precisamente la universalidad que caracteriza la modernidad, en Portugal se reconoció una actitud próxima al tema del último CIAM y al binomio, identidadmodernidad. En este sentido, en los años 60 se aprovechó el momento de la crisis disciplinar para publicar la famosa Encuesta a la Arquitectura Popular Portuguesa, siguiendo de todos modos, una visión contraria a la proclamada por el Estado Novo. La tesis agrega por una parte, el patrimonio moderno luso en el ámbito residencial, prácticamente desconocido a nivel internacional, y, por otra parte, documenta el conjunto de estas arquitecturas, a fin de contribuir no solo a su divulgación sino para realzar las cualidades inherentes a los proyectos seleccionados, abriendo, así, el debate sobre su recuperación y recualificación. Para tal, se identifican los fundamentos modernos específicos del sistema de la vivienda colectiva, desde la ciudad a la tipología, en países con una historia arquitectónica común. A través del estudio de la forma, entendida como un conjunto de relaciones y significados, se da a conocer la mejor arquitectura del siglo XX y a la vez se registra el marco histórico y teórico de este patrimonio en el siglo XXI. / Esta investigação de doutoramento explora as formas da habitação coletiva moderna realizadas em Portugal e noutros territórios de expressão portuguesa, sob o sistema ditatorial de Oliveira Salazar. Procura evidenciar os valores indiscutíveis da arquitetura moderna, através de obras levadas a cabo por arquitetos lusos em Portugal, Brasil, Angola, Moçambique e Macau, retomando o tema da colonização portuguesa como um imaginário de capacidade criativa, que permite simultaneamente adquirir uma visão de independência e de valorização do território. O período considerado inicia-se em 1948, intensifica-se entre os anos cinquenta e sessenta e termina em 1974, o ano da Revolução de Abril. A partir deste data, o contexto urbano-arquitetónico mudou não só em Portugal –com o advento da democracia– como também nos demais territórios de expressão portuguesa. O fio condutor é justamente a cultura arquitetónica portuguesa e a utopia do Movimento Moderno transformada em realidade através do habitar coletivo. Igualmente, pretende-se identificar a forte influência da arquitetura moderna brasileira e a forma como esta se esbate em Portugal, com o fim de estabelecer uma possível continuidade nos outros territórios. O estudo não se limita à perspetiva portuguesa e associam-se inevitavelmente os casos paradigmáticos internacionais, de modo a fundamentar o argumento moderno sobre a habitação coletiva lusa. A geração moderna, formada nas escolas de Arquitectura de Lisboa e Porto, encontrou mecanismos para adaptar as particularidades de cada obra na especificidade do lugar onde se inserem. Os primeiros sistemas desenvolvidos entre universalidade e a adaptação, a funcionalidade e a economia, a veracidade dos materiais e a sinceridade da estrutura, são aspetos que se caracterizam e que se tentam demonstrar com as análises dos objetos selecionados. Foi a partir de 1950 que se assistiu ao protagonismo do bloco de apartamentos como interveniente no processo de construção da cidade. Este período está diretamente relacionado com Le Corbusier e com a influente arquitetura moderna brasileira, ambos naturalmente censurados pelo regime ditatorial. Era a idade de ouro das obras públicas e das estratégias políticas para definir o espaço colonial; com ela iniciaram-se os processos de planeamento e de transformação do território e elaboraram-se os primeiros planos diretores, que definiram o que hoje conhecemos por cidade. Quando as correntes críticas do estilo internacional põem em causa precisamente a universalidade que caracteriza a modernidade, em Portugal reconhece-se uma atitude próxima aos temas do último Congresso CIAM, em torno do binómio identidade-modernidade. Neste sentido, nos anos 60, aproveitou-se o momento da crise disciplinar para publicar o famoso Inquérito à Arquitetura Popular Portuguesa, seguindo no entanto, uma visão contrária à proclamada pelo Estado Novo. A tese agrega por um lado, o património moderno luso no âmbito residencial, praticamente desconhecido internacionalmente, e, por outro lado, documenta o conjunto destas arquiteturas, com o objetivo de contribuir não só para a sua divulgação como também para realçar as qualidades inerentes aos projetos selecionados, abrindo, assim, o debate sobre a sua recuperação e requalificação. Para isso, identificam-se os fundamentos modernos específicos do sistema de habitação coletiva, desde a cidade à tipologia, em países de história arquitetónica comum. Através do estudo da forma, entendida como um conjunto de relações e significados, dá-se a conhecer a melhor arquitetura do século XX e. ao mesmo tempo, regista-se o quadro histórico e teórico deste património no século XXI

Corners are unique spaces, points of reference in the city. They are the most visible parts of the urban space, the ones that call the attention of pedestrians. lntersections define the limits of the built fabric, shape the public space and give character to crossings .They are spaces that attract people and meeting places for friends and strangers,but they are also places where social conflicts become more evident. In ancient times, the development of the edges of fortifications was an important factor in military strategy; resistance depended on defending the corners. In architecture, the construction of all buildings starts at the comers, setting the limits and primarily the angles, because these are the points where the building needs to be strongest. The constructive complexity of these points means that they require a sound knowledge of the architectural profession. For builders and architects, resolving a corner is a provocative challenge:it offers an opportunity to showcase their talents but also poses the risk of failure. This thesis brings together a set of observations that focus on the architectural concept of the corner, with the aim of contributing to a general approach to this idea and shedding light on its role in architecture. The greatest architects, who have never worried about the recurrence of the same problems and the repeated use of the same forms, have always approached the problem of the corner with the utmost respect, but also with a desire for experimentation into new forms of architecture. The research of this thesis is based on the analysis of the treatment given to the corner over time. The thesis consists of three parts: The first part defines the subject of the thesis by defining the corner from a general perspective. The second part applies the idea specifically to a set of local cases. Finally, the third part brings together the first two through a critical reading of the cases based on the general concept. The concept of the comer in architecture can be interpreted from many points of view, as evidenced by the numerous published essays that refer to it. Though it is a timeless concept, no studies have considered its meaning from a global perspective,taking into account the broad variety of approaches. One of the objectives proposed in the first part of the study is to fill this void by addressing the concept of the corner from a global perspective , considering its many meanings and bringing out the importance of this inescapable concept in architecture. In the second part, the concept of the corner will be approached through the study of 60 cases built in the city of Barcelona between 1862 and 1992,with the aim of consolidating a compendium of local examples that deal with this subject. This guide to corners in the city avoids the usual stylistic classifications and focuses on the architecture. lt is useful in itself as a catalogue with original documentation on a number of examples that deal with the same problem.The relationship between the different cases in their approach to the corner forms the basis for the research and brings out characteristics that would be missed in an isolated reading. Finaliy, these local cases are critically reinterpreted from a broad perspective ,highlighting the importance of the corner in all areas of architecture and confirming the universal scope of the subject. / Las esquinas son espacios singulares en la ciudad; puntos de referencia. Son los lugares más visibles del espacio urbano, los que reclaman la atención del peatón. Las intersecciones definen los límites de lo construido, dan forma al espacio público y carácter a los cruces. Son espacios que atraen a las personas, lugares de encuentro para los amigos y para los desconocidos ,pero también las zonas donde los conflictos sociales se hacen más evidentes. Antiguamente, la estrategia militar se vinculaba a la evolución de las aristas de las fortificaciones; defender las esquinas significaba resistir. En arquitectura, cualquier edificio se empieza a construir por las esquinas, fijando los límites y principalmente los ángulos, ya que es en estos puntos donde el edificio debe ser más resistente. La dificultad constructiva que entrañan estos encuentros requiere un importante conocimiento del oficio arquitectónico. Para cualquier artesano o arquitecto, resolver una esquina supone, sin duda, una provocación; una oportunidad para el lucimiento o una ocasión para el fracaso. Esta tesis reúne y ordena un conjunto de observaciones arquitectónicas que tienen el concepto de esquina como centro, con el objetivo de contribuir a una aproximación general a esta idea y tratar de aportar luz sobre su papel en arquitectura. Los maestros más relevantes , a los que nunca ha preocupado la recurrencia a los mismos problemas y la insistencia en las mismas formas, se han enfrentado repetidamente con el problema de la esquina desde el máximo respeto, pero también desde una voluntad de experimentación hacia nuevas formas de arquitectura. El análisis de las múltiples interpretaciones que ha recibido el ángulo a lo largo del tiempo es la base sobre la cual se sustenta la investigación. El estudio se compone de tres partes: la primera es una aproximación a la idea de esquina desde una perspectiva general que permitirá definir el concepto al que se refiere la Tesis. La segunda es una concreción de esta idea aplicada al estudio de un conjunto de casos locales y la tercera parte, que sintetiza las dos primeras, consiste en una lectura crítica a los ejemplos cercanos estudiados a partir del concepto general. La noción de esquina en arquitectura puede ser interpretada desde múltiples puntos de vista tal y como demuestran los numerosos ensayos que hacen referencia,parcialmente, a esta idea y que se hallan diseminados en multitud de publicaciones. Pese a la vigencia intemporal de esta idea, se constata que no existe un estudio que se centre en este tema desde la globalidad que entraña su significado, agrupando las diversas aproximaciones que ofrece el concepto. Uno de los objetivos que se propone la primera parte de la investigación es llenar este vacío, tratando de afrontar la noción de esquina desde una visión general que reúna los múltiples significados que se le pueden asociar y haga aflorar la importancia de este concepto ineludible en arquitectura . En la segunda parte , una acotación de la idea de esquina se centrará en el estudio de 60 casos construidos entre el 1862 i el 1992 en la ciudad de Barcelona, con la voluntad de consolidar un compendio de ejemplos locales que afrontan esta cuestión. Esta guía de esquinas de la ciudad evita las habituales clasificaciones estilísticas para centrarse en la arquitectura y tiene interés por sí misma como catálogo que reúne documentación original de ejemplos muy diversos que afrontan el mismo problema. La relación que se establece entre los diferentes casos, a partir de la idea de la esquina, es fundamental para la investigación y tiene el valor de poner de manifiesto características que en una lectura aislada pasarían desapercibidas. Finalmente, una lectura crítica a los ejemplos locales desde el amplio espectro de la idea, permite reinterpretar estos casos y constatar la importancia de este tema en todos los ámbitos de la arquitectura, así como corroborar el alcance universal de la noción de esquina. / Les cantonades són espais singulars en la ciutat; punts de referència. Són els llocs més visibles de l'espai urbà, que reclamen l’atenció del vianant. Les interseccions defineixen els límits d’allò construït, donen forma a l’espai públic i caràcter als encreuaments. Aquests, són espais que atrauen les persones, llocs de trobada per als amics i per als desconeguts, però també els espais on els conflictes socials es fan més evidents. Antigament, l'estratègia militar es vinculava a l'evolució de les arestes de les fortificacions; defensar les cantonades significava resistir. En arquitectura, qualsevol edificació es comença a construir per les cantonades, fixant-ne els límits i sobretot els angles, que és just en aquests punts on l’edifici ha de ser més resistent. La dificultat constructiva implícita en aquestes trobades requereix un important coneixement de l'ofici. Per a un artesà o per a un arquitecte, resoldre una cantonada és una provocació; una ocasió per al lluïment o per al fracàs. Aquesta tesi reuneix, ordena i estudia un conjunt d'observacions arquitectòniques que tenen el concepte de cantonada com a centre, amb l'objectiu de contribuir a una aproximació general a aquesta idea i tractar d'aportar llum sobre el seu paper en arquitectura. Els mestres més rellevants, als qui mai ha preocupat la recurrència als mateixos problemes i la insistència en les mateixes formes, s'han enfrontat repetidament amb el problema de la cantonada des del màxim respecte, però també des d'una voluntat d'experimentació cap a noves formes d'arquitectura. L'anàlisi del tractament de la cantonada al llarg del temps serà la base sobre la que es sustenta la recerca. L'estudi es composa de tres parts: a l'inici, una aproximació a la idea de cantonada des d'una perspectiva general permet definir el concepte al qual es refereix la recerca. Seguidament, una concreció d'aquesta idea es centra en l'estudi d'un conjunt de casos localitzats a la ciutat de Barcelona. Finalment, un anàlisi crític als exemples locals a partir de la idea general, sintetitza les dues primeres parts per extreure'n un conjunt de reflexions fonamentals entorn a la idea de cantonada. Els significats que es poden associar a la noció de cantonada són múltiples, tal i com demostren els nombrosos assaigs que fan referència parcialment a aquesta idea i que es troben disseminats en multitud de publicacions. Malgrat tractar-se d'un problema recurrent en arquitectura, s'ha constatat la inexistència d'un treball que tracti el tema des d'un punt de vista global, agrupant les múltiples aproximacions que ofereix aquest concepte. La primera part de la recerca tracta d'omplir aquest buit, afrontant la idea de cantonada des de la seva globalitat, reunint les interpretacions diverses que s'hi poden associar i fent que aflori la importància d'aquest concepte ineludible en arquitectura. Una acotació de la noció de la cantonada es desenvolupa en la segona part, a través de la selecció i anàlisi d'un conjunt d'exemples locals que afronten aquesta idea. Dels múltiples exemples estudiats, es concreta un catàleg de 60 casos significatius, construïts entre el 1862 i el 1992 a la ciutat de Barcelona. Els exemples escollits tenen en comú, tots ells, que es tracta d'edificis urbans que consoliden illes tancades. El catàleg de cantonades que es proposa, evita les habituals classificacions arquitectòniques i té interès per sí mateix com a recull que reuneix exemples molt diversos que afronten un mateix problema. La relació que s’estableix entre les diferents obres, a partir de la idea de cantonada, és el fonament sobre el qual es sustenta la recerca i té el valor de posar de manifest característiques de casa cas, que en una lectura aïllada passarien inadvertides. Finalment, una lectura crítica als exemples locals des de l'ampli espectre de la idea, permet reinterpretar aquests casos propers i constatar la importància d'aquest tema en tots els àmbits de l'arquitectura, així com corroborar l'abast general de la noció de cantonada.

Eduard Aunós, Milans del Bosch, Baró de Viver y Ramon Albó fueron los primeros barrios obreros de la ciudad de Barcelona. Su construcción se realiza entre 1928 y 1931, durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera. Los asentamientos —integrados por agrupaciones de Casas Baratas — se insertaron en un contexto rural y a pesar de la aparente “colonización” que éstos ejercieron sobre su territorio, no establecieron un orden urbano fuera de sus propios límites, ya que la parcelación y ejes del entorno estaban establecidos. En consecuencia, cada barrio se vinculó con la ciudad de una forma singular. El análisis de los grupos nos ha permitido demostrar que, el trazado urbano dispone de una estructura interna que funciona autónoma del territorio; que existen elementos comunes en el trazado (ejes estructurales, retícula de calles, parcelación, configuración de las manzanas, disposición de los servicios y características del espacio público) y en la arquitectura (dos tipologías de vivienda de planta baja con patio) y que el conjunto de estos elementos definen un modelo de barrio. Además, la dimensión de la parcela destinada a cada vivienda, el uso del patio y la organización interna de la casa, también nos permiten constatar que pese a su emplazamiento rural, este modelo de vivienda obrera adquiere una condición urbana, en el cual por razones económicas, funcionales y de espacio la calle se convierte en la extensión virtual de la casa. La sencillez y claridad organizativa de los grupos y las viviendas, permitieron la formación de paisajes urbanos concretos y de cualidades ciertas que permanecieron invariables durante décadas, representando para la ciudad de Barcelona un periodo claramente definido de la historia, el urbanismo y la arquitectura. El valor de estos barrios se concentra en su trazado —que ordenó el espacio de forma sencilla otorgando a los conjuntos una clara implantación sobre el territorio—, en la estructura urbana y social de pequeña comunidad y en la vida colectiva que se realizaba en sus calles. En la década de los ochenta el Patronat Muncipal de l’Habitatge cuestiona la vida útil de las viviendas debido a su antigüedad, precariedad constructiva, escasa superficie útil, etc. Condiciones que sumadas a la falta de mantenimiento, permitieron considerar por primera vez la permanencia o sustitución de las Casas Baratas. La elección del bloque de vivienda masiva para sustituir las Casas Baratas en Baró de Viver y actualmente en Bon Pastor, ha significado la pérdida de la identidad histórica, arquitectónica y urbana de los barrios, por lo cual son irreconocibles en la actualidad. Aunque en Eduard Aunós se preservó parte del trazado urbano y los bloques de vivienda tenían una escala menor, el resultado de la reforma fue el mismo. Estos asentamientos edificados en zonas suburbanas desvinculadas de la ciudad y con dificultades de comunicación, hoy presentan una ubicación estratégica entre los barrios de la periferia. Sin embargo su mayor centralidad no siempre ha significado su integración urbana y social. Analizados los proyectos de sustitución consideramos que las remodelaciones de estas características deben conservar las señas de identidad de los barrios. Preservando y potenciando los elementos que configuran la estructura urbana: trazado, escala, morfología, la baja densidad, las viviendas de poca altura y la calle como espacio comunitario de encuentro y relación. Aunque el trazado de los conjuntos ha sido infravalorado de forma sistemática, hemos constatado que tiene el potencial y reúne las características para adaptarse a las necesidades urbanas actuales, asegurando con ello su permanencia. El trazado puede funcionar como soporte de un proceso integral de transformación urbana, generando unas directrices o modelo de reforma que puede utilizarse en otros casos análogos. Por estos motivos es importante preservar del trazado urbano de Can Peguera, el último grupo de Casas Baratas que existe en la ciudad de Barcelona / Eduard Aunós, Milans del Bosch, Baró de Viver and Ramon Albó, were the first worker class neighborhood in Barcelona City. lts construction was carried out between 1928 and 1931, during dictatorship of Miguel Primo de Rivera. Settlements -integrated by low price houses-were inserted into a rural context, and despite of an apparently "colonization" which have been practiced on their own territory, they didn't establish an urban order outside on their own limits, because plots and environment axis were already settled. Consequently, every neighborhood was linked in a different way to the city. Group analysis has allowed to show that, urban design disposes an internal structure which works in an autonomous way of the city. The design has common elements, (structural axis, streets design, plots, blocks shape, services disposition and public spaces characteristics) and in the architecture (two kinds of ground floor with courtyard housing) and these elements together define a neighborhood model. In addition, the plot size destined to each house, courtyard use and internal organization of the house, let us confirm despite of its rural location, this worker class neighborhood model acquires an urban condition, by economical, functional reasons and space the street becomes a virtual extension of the house. Group houses simplicity and clearness allowed an urban concrete landscape formation with specific characteristics that haven't changed for decades, and represents clearly defines period to Barcelona city history, architecture and urbanism. These neighborhoods worth concentrates on their own design -that puts in order the space in a simple way, giving groups a clear implantation on the zone-, in the urban and social structure of a little community and the collective life which has taken place on the streets. In the 80's the Patronal Municipal de l'Habitatge was concerned about housing useful life, due to his old age constructive precariousness, low useful area, etc. Conditions, plus lack of maintenance let considerate, for the first time, low price housing permanence or substitution. The massive housing block selection to substitute low price houses in Baró de Viver and nowadays in Bon Pastor has implied lack of urban identity, and architectonic history, so , they're unrecognizable nowadays, however in Eduard Aunós has preserved a part of the urban design and the housing had a lower scale, the result improvement was the same. These built places in suburban zones which are unlinked from the city and with communication difficulties; today they present strategic location among peripheral neighborhoods. However his higher centrality hasn't meant its own social and urban integrity. Analyzing substitution plans we can consider that these reformed characteristics should preserve neighborhood identity signs. Preserving and boosting elements which make urban structure: layout, scale, morphology, low density, lower houses and the street like community space of encounters and relationships. However, groups layout has been undervalued in a systemic way, we've confirmed that it has the potential and gathers characteristics in order to adapt into currant urban necessities, taking for sure its own permanence. Layout can work an integral support process of urban transformation, generating directions or a new model that can be used on others cases. For these reasons it's important to preserve Can Peguera's urban layout, last group of low price housing in Barcelona City.

El análisis se ha desarrollado tomando en consideración un conjunto de producciones arquitectónicas, a las que se añade el examen de las posturas teóricas sostenidas por los mismos arquitectos, a través de ensayos, artículos, comentarios, en la óptica de reconstruir las coordenadas del debate arquitectónico sobre lo "moderno" durante estos años concretos, que, rescatadas de una situación de olvido e ignorancia, han permitido delinear los confines de un área de experiencias proyectuales que llega a ensayar un lenguaje propio e identificable: entre los sectores que remontan a la ortodoxia moderna (en realidad escasamente presente en Cataluña) y los fieles a la academia disciplinar, existe todo un territorio confuso, ambiguo y huidizo que se constituye efectivamente como un "territorio de transito": a veces desde la academia retórica a las experimentaciones lingüísticas. Pero a veces "desde lo mismo a lo mismo", cuando lo que parecería una exploración momentánea asume las connotaciones y el espesor de una dimensión "antológica", en el sentido de "fundacional".Se ha podido así conseguir el tratamiento de una retícula de experiencias disciplinales sustanciales para descifrar la acogida de algunos temas en el ambiente local y para poder finalmente averiguar el grado de transcripción de las posturas llamadas "modernas" en las prácticas profesionales de nuestro país.

Las actuales poblaciones de Concepción, San José, San Javier, San Miguel, Santa Ana y San Rafael, seis de las diez antiguas reducciones de las Misiones Jesuíticas de Chiquitos (Bolivia), fundadas a principios del siglo XVIII, representan el mejor ejemplo de pueblos vivos, por la conservación de su patrimonio tangible, como el conjunto religioso e intangible como sus tradiciones y costumbres adoptadas desde el periodo misional. Por este motivo fueron declaradas el año 1990, Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.Los conjuntos religiosos son producto de la simbiosis creada entre la técnica constructiva nativa y el estilo barroco de procedencia europea. Así entre otras expresiones de riqueza artísticas en estos templos, destaca un sistema constructivo original basado en la estructura portante de pórticos de madera, que trabajan independientemente de los cerramientos y sostienen la cubierta monolítica a dos vertientes.Esta investigación averigua los orígenes de las estructuras de madera de las iglesias de Chiquitos y define tipologías constructivas y estructurales en América y Europa que pudieron servir de modelo al sistema constructivo jesuítico boliviano. Para conseguir estos objetivos se ha realizado una metodología cuantitativa de análisis de construcciones similares o análogas al sistema de Chiquitos, con la característica en común de ser edificios con planta rectangular dividida en tres o más naves por pilares de madera. Delimitado por un contexto histórico, periodo que va desde el siglo XII al XVIII; y un contexto geográfico, edificios ubicados en Europa occidental, lugar de procedencia de los misioneros jesuitas; y edificios construidos en Sudamérica, en otras misiones jesuitas, en pueblos coloniales o en asentamientos de indígenas.El estudio se divide en capítulos según el contexto geográfico, donde se analizan diferentes características de los edificios, como las arquitectónicas, el sistema técnico constructivo y el funcionamiento estructural. El trabajo es histórico constructivo basado en fuentes primarias publicadas, en documentos de archivos históricos y en estudios de campo a los edificios seleccionados para la investigación. Por otra parte, se ha realizado una interpretación acerca de las sucesivas intervenciones realizadas a las iglesias de Chiquitos.Del análisis realizado se concluye que las estructuras de pórticos de madera utilizadas como elemento principal en las iglesias de Chiquitos, fue una técnica constructiva conocida por los indígenas prehispánicos para edificar sus grandes viviendas comunales. Los misioneros utilizaron la técnica por la familiaridad que tenían los nativos con la madera y la fueron perfeccionando, primero en las más antiguas Misiones Guaraníes o del Paraguay y después en las Misiones de Chiquitos. Introdujeron al sistema constructivo nativo, técnicas de ensambles europeas en los entramados pesados, armaduras de cubiertas de tijeras con correas de origen hispano, entalladuras profusas en los fustes de las columnas, uso de tejas de cerámica y el uso de adobe para los muros perimetrales donde quedaban embebidos los pilares de madera. Sin embargo los pilares de madera en las Misiones americanas continuaron clavados en el suelo técnica que había sido superada en las construcciones de madera de Europa desde el siglo XI. Además de aportar al conocimiento técnico constructivo de estos edificios patrimoniales, esta investigación proporciona un documento de referencia para posteriores trabajos de rehabilitación, restauración o conservación de las estructuras de madera de Chiquitos y de otros edificios similares. / A group of churches of the 18th century in the lowlands of Bolivia and Paraguay are characterized by a very special timber skeleton frame structure. Most of these churches belong to the famous former Jesuit missions of Guaraní, Chiquitos and Mojos, in densely wooded regions at the edge of the Spanish colonial empire. The best preserved and most important of these buildings are the six churches of Chiquitos in Eastern Bolivia, declared World Heritage sites by the UNESCO in 1990.The religious buildings are the product of the symbiosis created between native building techniques and the baroque style of European origin. Thus, among other artistic expressions in these temples, original construction system based on the support structure of wooden frames, which work independently of the walls and support a monolithic gable roof. This research finds out the origins of the wooden structures of the churches of Chiquitos. Defined buildings and structural types in America and Europe that could serve as a model construction system by Bolivian Jesuit churches. To achieve these objectives the research has been made a quantitative analysis methodology in similar buildings or similar structural system of Chiquitos, with the common characteristic of rectangular interior space subdivided into three or more bays by rows of timber columns. Delimited by a historical context, period from 12 th to 18th century and geographical context, buildings located in Western Europe, place of origin of the Jesuit missionaries and buildings in South America, in other Jesuit missions, in colonial towns or in indigenous settlments.The study is divided into chapters according to the geographical context, which analyzes different characteristics of buildings such as architectural, construction technical system and structural performance. Constructive historical work is based on primary sources published, in historical and archival records, in field studies to buildings listed. On the other hand, has made an interpretation about the successive rehabilitations and restorations of Chiquitos churches. The analysis concludes that timber frame structures used as the main element in the churches of Chiquitos, was a construction technique known as pre-Columbian Indians to build their large communal dwellings. The missionaries used the technique by the natives who had familiarity with wood and were refined, first in the oldest Guarani missions and then in Chiquitos missions. Constructive system introduced native European assembly techniques in the heavy frame, Hispanic triangular trusses with collar beam, profuse carvings columns, use of ceramic tiles and the use of adobe to the perimeter walls where were embedded wooden columns. However, the wooden columns of American Missions continued fixed on the technical ground that he had been overtaken in the wooden buildings in Europe since the 11th century. In addition to providing the construction expertise of these heritage buildings, this research provides a reference document for future work of rehabilitation, restoration or conservation of wooden structures of Chiquitos and other similar buildings.

Since the beginning of the agricultural era -almost 10,000 years ago-, and until the present time, the processes of change and innovation in almost every aspect of human life has been steadily accelerating. Ever since the early twenty-first century, more than half of humanity lives in mega-cities in an environment largely created by man. Despite the owrwhelming changes of the last few centuries, we continue with the same anatomy and many of the instincts of our ancestors ; our body continues to possess the same mechanisms that served for the survival of the hunter­ gatherers tens of thousands of years ago.We belong to a global and continuous system of natural phenomena. We are born into this world with the ability to detect,-through almost every centimeter of our body, minimal changes around us; we can grasp -not only through our eyes and our mind, but also through muscles,ears , nose and skin, the environment in which we live and move around. Still, it is easy to imagine that the majority of these mechanisms are eroded , silenced or suffocated by modern life.Synthetic materials, non-natural substances, artificial light and weather ,are part of our daily routine. The average resident of the big cities of the XXI century is gradually separated from his 'bodily experiences'.This detachment from the 'human experience', due to centuries-long processes, is the result of technology developments and great changes in the physical context, which have caused social and cultural changes of all kinds. Many new technological advances (and the consequent cultural changes) tend to turn us away from the reality of 'here' and 'now', and the results of these events are reflected , for example, in the loss of social skills and even in certain cognitive changes . .According to different authors cited in the thesis ,architecture can be part of the processes that push us away from natural occurrence,or it can lead to the opposite, since it holds the potential to create an environment in which our repressed mechanisms can be revived. Architecture can return us to the natural phenomena and bring us back to the 'human experience', which is significantly reduced and terribly worn in contemporary culture. The text reflects on the relations hip between the body and the built environment, its main objective is to highlight the great potential that lies in a space which is designed intentionally in order to be perceived. With the intention of not being left only within a theoretical framework, we chose to use a case study. This fact has also been essential since the main argument of the thesis is that architecture should be experienced in person. The chosen building was Stewn Holl's Kiasma Museum.According to the work hypothesis ,it is a relatively new building, made with materials and techniques of the late twentieth century and designed by an architect who is particularly attentive to the point of view of the user. The field work consisted of delivering questionnaires to some 170 visitors of the building, after completing their visit, and a subsequent study of these. Through the applied methodology,the work analyzes the perception people haw of the built environment, both through the user's perspective and from the point of view of the architect The examination of the intentions of Holl for the building; a study of the plans of the museum; the critical view of different professionals in the building, and reviewing the questionnaires distributed to users , have all given very relevant results. The conclusions of the thesis speak of the possibilities and the critical role that architects and architecture schools have in the creation of a 'correcting' and 'curing' environment versus contemporary ailments . / Desde el inicio de la era agrícola hace casi 10 mil años y hasta nuestros tiempos, los procesos de cambio e innovación en casi todos los aspectos de la vida humana se han ido acelerando constantemente. Ya desde los principios del siglo XXI más de la mitad de la humanidad vive en mega-ciudades en un entorno mayoritariamente creado por el hombre .A pesar de los cambios abrumadores de los últimos siglos, seguimos con la misma anatomía y muchos de los instintos de nuestros antecesores; nuestro cuerpo continúa poseyendo los mismos mecanismos que sirvieron a los cazadores-recolectores para sobrevivir hace decenas de miles de años. Pertenecemos a un sistema global y continuo de fenómenos naturales. Nacemos en este mundo con la capacidad de detectar, a través de casi cada centímetro de nuestro cuerpo, los mínimos cambios que nos rodean; podemos captar -no solo a través de nuestros ojos y nuestra mente-, sino también a través de los músculos y oídos, el olfato y la piel, el entorno en el que habitamos y donde nos movemos. Aun así, es fácil imaginar que la mayoría de estos mecanismos están erosionados, acallados o ahogados por la vida actual. Los materiales sintéticos, las sustancias no naturales, la luz y el clima artificiales, forman parte de nuestra rutina diaria. El ser humano -residente de las grandes urbes del siglo XXI-, se ve apartado paulatinamente de sus 'vivencias corporales'. Este alejamiento de la 'experiencia humana' -debido a un proceso de siglos-, es el resultado del desarrollo de tecnologías y grandes transformaciones en el contexto físico, las cuales han originado cambios culturales y sociales de todo tipo. Muchos de los nuevos avances tecnológicos (y consecuentes cambios culturales) tienden a apartarnos de la realidad del 'aquí' y el 'ahora', y los resultados de estos hechos se ven reflejados, por ejemplo, en la pérdida de habilidades sociales y hasta en ciertos cambios cognitivos a nivel evolutivo . Según diferentes autores citados en la tesis, la arquitectura puede formar parte de los procesos que nos siguen alejando y desconectando de las existencias naturales, o bien conducirnos a lo contrario, ya que atesora un potencial para crear un entorno en el cual se pueden reactivar nuestros mecanismos reprimidos. La arquitectura puede devolvernos a los fenómenos naturales y reconducirnos a ' la experiencia humana', que se desgasta y se disminuye significativamente en la cultura contemporánea. El texto reflexiona sobre la relación entre el cuerpo y el espacio construido; su objetivo fundamental es destacar las grandes posibilidades que ofrece un espacio intencionadamente pensado para ser percibido. Para no quedarnos en el marco teórico , optamos por emplear un caso de estudio. Este hecho también ha sido indispensable ya que el argumento fundamental de la tesis es que la arquitectura hay que experimentarla en persona. El edificio elegido ha sido el museo Kiasma de Steven Holl. De acuerdo con la hipótesis del trabajo, se trata de un edificio relativamente nuevo, hecho con materiales y técnicas de finales del siglo XX y concebido por un arquitecto especialmente atento al punto de vista del usuario. El trabajo de campo consistió en la entrega de cuestionarios a unos 170 visitantes del edificio tras terminar su visita, y en su posterior análisis. Mediante la metodología empleada, en el trabajo se analiza la percepción que el ser humano tiene del entorno construido, tanto a través de la perspectiva del usuario como desde el punto de vista del arquitecto. El análisis de las intenciones de Holl para el museo; un estudio de los planos de dicho museo; la opinión crítica de los diferentes profesionales sobre el edificio, y la revisión de los cuestionarios repartidos a los usuarios, han dado resultados muy relevantes. Las conclusiones de la tesis reivindican las posibilidades y el papel crítico que tienen los arquitectos y las escuelas en la creación de un entorno 'corrector' y 'curador' para los males contemporáneos

This thesis, as part of a movement towards the degree of PhD (a becoming Doctor of Philosophy), is constructed and approached as a philosophical situation, which is always about an encounter between terms that are foreign to each other. In this case, through the exploration of the interplays of space, film and politics, a multiplicity of foreign terms and such encounters will emerge and take us along a journey through places, movies and architectures, to discuss the ways in which architecture and other spatial practices think, imagine and produce the worlds we live in and the ways in which we live together. Quite differently from what has usually been the focus of explorations of the relationships between film and architecture -namely an approach to their connections as formal constructions and compositional techniques- I will approach cinema as a form that thinks, as an apparatus of spatial critique and as a material that is capable of activating a time and a space of encounter: one in which people are enabled to meet reality at a distance from that in which they are presently becoming. Film is here an encounter with otherness, and allows thinking in and through the distance that separates the viewer from the screen and from the spaces and realities presented on it. lt does so by means of its form. lt is a form that thinks. Through its thinking, cinema can change the ways in which we conceive of territories and places; it can change the ways in which we conceive of architecture, helping us move from understanding it as a discipline or an 'it' to seeing it as an action or a verb: to architect. Cinema can help us gain the critical, social, political and utopian impetus we are missing in our 'movement' towards the establishment of the common. Philosophy has, according to Badiou, three tasks in relationship with situations: first, it has to help us clarify the basic choices of our thinking; second, it has to help us clarify the distance between that thinking (truths as creation) and power; and third,it has to help us clarify the importance of the exception, the rupture, the event. Choice, distance, exception. One could also see in that sequence a relationship to the main three parts of this research, the first part is about choices: an archaeology of the present that forces us to choose between different things in order to approach what I will call 'pragmatic dissent'; the second part is about distances: a filmic, spatial and affective journey in which we take a distance from that present in order to encounter reality, and we do so by exploring and developing an 'aesthetics of encounter'; and the third part is about exceptions: an exploration of other images and other spaces, alternatives and events in the conception, thinking and production of spaces and images, a journey through these exceptions that will become a discussion of two interrelated notions: anarchic metapolitics and what I will provisionally call 'ethics of encounter'. Or in other words, a different way of conceiving and addressing our becoming 'of' the world as architects and the responsibilities we have in relationship with its transformation through the thinking, construction and organization of our coexistence. / Esta tesis - parte de una trayectoria orientada a la obtención del grado de doctor (un devenir 'philosophi doctor:o PhD) - se ha construido y afrontado como una situación filosófica, siempre un encuentro entre términos ajenos entre sí. En este caso, a través de la exploración de las relaciones de espacio, cine y política, se hacen posibles múltiples encuentros de este tipo, que emergen y nos conducen a lo largo y ancho de lugares, películas y arquitecturas, con el fin de discutir las maneras en las que la arquitectura y otras prácticas espaciales piensan, imaginan y producen los mundos que habitamos y los diversos modos en los que podemos habitarlos juntos. En marcado contraste con las aproximaciones más usuales a las relaciones entre cine y arquitectura -caracterizadas generalmente por enfoques centrados en aspectos formales y técnicas compositivas- la tesis se acerca al cine como forma capaz de pensar, y como aparato de crítica espacial capaz de activar un tiempo y un lugar de encuentro: un espacio y un tiempo en el que encontrarse con la realidad a una cierta distancia con respecto a la que nos separa de nuestro devenir cotidiano. El cine es entonces un encuentro con la alteridad, con el otro, y permite pensar en y a través de la distancia que separa al espectador de la pantalla y de los espacios y realidades que se presentan en ella. El cine es capaz de producir este encuentro gracias a su forma. Una forma capaz de pensar. A través de su pensar, el cine puede cambiar las maneras en que concebimos territorios y lugares; y puede cambiar las formas en las que concebimos la arquitectura, ayudándonos a pasar de entenderla como una disciplina o entidad a verla como una acción o un verbo:'arquitecturar'. El cine puede contribuir a recuperar el ímpetu crítico, social, político y utópico tan necesario en nuestro 'movimiento' hacia el establecimiento de lo común. La filosofía, según Badiou, tiene tres tareas principales en relación con las situaciones:primero, debe ayudarnos a clarificar las decisiones principales de nuestro pensar; segundo,debe ayudarnos a clarificar la distancia entre ese pensamiento (verdades como creación) y el poder;y tercero,debe ayudarnos a clarificar la importancia de la excepción, la ruptura, el acontecimiento. Elección, distancia, excepción. Podría encontrarse en esa secuencia también una relación con las tres partes de esta investigación; la primera parte se centra en la elección: una arqueología del presente que nos obliga a escoger con el fin de aproximarnos a lo que llamaré 'disenso pragmático'; una segunda parte que trata de distancias: un viaje fílmico,espacial y afectivo en el que tomamos distancia sobre ese presente para encontrarnos con la realidad, a través de la exploración y el desarrollo de una 'estética del encuentro'; y una tercera parte que se ocupa de la excepción,una exploración de imágenes y espacios otros y otras, alternativas y acontecimientos en la concepción, pensamiento y producción de espacios e imágenes, una travesía a través de estas excepciones que se convertirá en una discusión de dos nociones interrelacionadas: metapolítica anárquica y lo que denominaré provisionalmente 'ética del encuentro'. Es decir, otra forma de concebir y afrontar nuestro devenir arquitectos 'de' el mundo y las responsabilidades que tenemos en relación con su transformación a través de la concepción, construcción y organización de nuestra coexistencia

La Catedral de Santa Maria de Tortosa (1345-1757) és un dels edificis gòtics més importants de Catalunya. La seva construcció va suposar la substitució progressiva de la seu romànica preexistent, en un procés de construcció-deconstrucció en que tots dos edificis van coexistir fins a principis del segle XVIII. L'objectiu principal d'aquesta tesi és analitzar el procés de construcció de la catedral de Tortosa a través de tècniques actuals, les quals permetran ampliar el coneixement existent més enllà de la historiografia tradicional. Així, s'estableix una metodologia que implicarà, en primer lloc, generar una nova base topogràfica utilitzant tècniques de captura massiva de dades. Complementàriament, també es realitza una campanya de prospecció geofísica del subsòl. En segon lloc, s'estableix una hipòtesi volumètrica de l'encaix entre els dos edificis al llarg de tot el procés, i podent identificar els matisos de l'execució i les fases de major complexitat. Finalment, s'analitzen les condicions d'equilibri de l'absis durant el procés de construcció, i identificant els moments constructius en els quals l'estabilitat de l'estructura estava compromesa i era necessari disposar d'algun sistema auxiliar per compensar les empentes de les voltes, garantint l'estabilitat. Per tant, la investigació ha permès establir un nou marc de referència sobre el procés de construcció de la catedral gòtica de Tortosa. A més, el càlcul realitzat també permet entendre millor el comportament estructural de l'absis, establint així una referència per al seu manteniment i conservació. Finalment, la nova base topogràfica obtinguda també possibilitarà el control de deformacions, alhora que obre la porta a futures investigacions per aprofundir en altres aspectes sobre la catedral. / La Catedral de Santa María de Tortosa (1345-1757) es uno de los edificios góticos más importantes de Cataluña. Su construcción supuso la substitución progresiva de la sede románica preexistente, en un proceso de construcción-deconstrucción en que ambos edificios coexistieron hasta principios del siglo XVIII. El objetivo principal de esta tesis es analizar el proceso de construcción de la catedral de Tortosa a través de técnicas actuales, las cuales permitirán ampliar el conocimiento existente más allá de la historiografía tradicional. Así, se establece una metodología que implicará, en primer lugar, generar una nueva base topográfica utilizando técnicas de captura masiva de datos. Complementariamente, también se realiza una campaña de prospección geofísica del subsuelo. En segundo lugar, se establece una hipótesis volumétrica del encaje entre los dos edificios a lo largo de todo el proceso, pudiendo identificar los matices de la ejecución y las fases de mayor complejidad. Finalmente, se analizan las condiciones de equilibrio del ábside durante el proceso de construcción, pudiendo identificar los momentos constructivos en los que la estabilidad de la estructura estaba comprometida y era necesario disponer de algún sistema auxiliar de contrarresto para compensar los empujes de las bóvedas, garantizando la estabilidad. Por tanto, la investigación ha permitido establecer un nuevo marco de referencia sobre el proceso de construcción de la catedral gótica de Tortosa. A demás, el cálculo realizado también permite entender mejor el comportamiento estructural del ábside, estableciendo así una referencia para su mantenimiento y conservación. Finalmente, la nueva base topográfica obtenida también posibilitará el control de deformaciones, a la vez que abre la puerta a futuras investigaciones para profundizar en otros aspectos sobre la catedral. / The Cathedral of Santa Maria of Tortosa (1345-1757) is one of the most important Gothic buildings in Catalonia. Its construction involved the progressive replacement of the existing Romanesque Cathedral in a process of construction-deconstruction. Both buildings coexisted until the early eighteenth century. The main objective of this thesis is to analyze the process of construction of the Cathedral of Tortosa by means of current techniques, which will expand the existing knowledge beyond traditional historiography. Thus, it is set a methodology that will involve, on first place, the performance of a new topographic survey using techniques of massive data capture. In addition, a campaign of geophysical prospecting of the subsoil is also performed. On second place, a volumetric hypothesis of the two buildings is established through the entire process of construction. It enables to identify the nuances of the process and the most complex phases. Finally, the equilibrium conditions of the apse are analyzed during the construction process of the building. It is possible to identify the phases when the stability of the structure was compromised and needed some temporary system of buttressing to compensate the thrusts of the vaults to guaranty the stability. Therefore, the research has established a new framework on the process of construction of the Gothic Cathedral of Tortosa. Moreover, the calculation also enhances the understanding of the structural behavior of the apse, establishing a reference for its maintenance. Finally, the new topographic base also enables the control of deformations, while opens the door to further research about other aspects of the Cathedral.

The study of Xosé Bar Bóo work (1922-1994), has started from two postulates that have become established by different authors: on the one hand, it is considered a paradigm of professional ethics and, on the other hand, the assessment of his legacy has positioned him as one of the most outstanding architects in the whole Spanish architecture, from the second half of the 20th century,granting him a protagonist role in the Galicia modemity recovery. The research starts with a selection of texts from difierent authors and the architect, that make up a theoretical corpus of required keys to enter the analysis with the intention to test the consistency between thinking and doing. These writings contextualise the leading figure and work of Bar Bóo, and allow to investigate his links with modernity, his multifaceted humanistic approach, and his particular definition of architecture, running a path from ethics to aesthetics, through reason. In the analylical approach to the work, that deals with collective and domestic space, a reverse process off project is carried out by establishing an understanding from a first descriptive level, which breaks down the project in its various logical formal operations, to an analogous level that interprets how poetic function processes information provided by life, site and technique. The work comprises a complex universe that has been inadequately studied and often interpreted under his own personality, so that, after a superficial appraisal, leads to thinking about the difficulty that his achievements can be transmissible. Nonetheless, in a perfectly intelligible speech, Bar Bóo insisted to underline the most transmissible dimensions of his work, in the conviction that the use of rationality has a fundamental role in the project activities. This Thesis starts from that speech to investigate how the architect puts at the disposal of the collectivity his subjective potential to dissolve it in a work that aspires to the impersonal, the main feature of any tradition. The confirmation of this aspiration turns upside down the "original" sense characterization of this architect to access, from the particular of each work, to the exemplary and transferable. Thus, the main conjecture consists in considering that professional ethics, in coincidence with other prominent architects of his generation, places the architect in an objective position with regards to the project task, wich transforms an attitude in a way of projecting. This stance, required him to be equipped with a deep anthropological knowledge and how man needs are met, the environment in which he plays, his native Galicia, in which he developed almost all of his work, and the materials and techniques of architectural discipline. Objectivity necessarily leads to an intense personal search in which the total release of formal prejudices, and intense and corroborated approach to the definition and resolution of the architectural problem, move him away from any stylistic conventionalism. In this way, formal vocabulary is not cause but effect, synthesis of the resolution of the most varied problems that interact in a process that will test his intuition, in a search for a coincident ethical and aesthetic result, as it happens in architecture without style and architect. This way he ends up identifying himself with the core objective of tradition, and the collective dimension emerges, issues that discover the cornerstone that make Bar Bóo work and speech a complex and genuine territory while unitary and exemplary. / El estudio de la obra de Xosé Bar Bóo (1922-1994) ha partido de dos postulados que han logrado afianzar distintos autores: por un lado está considerado como un paradigma de la ética profesional y, por otro, la valoración de su legado le ha situado como uno de los arquitectos más destacados en el conjunto de la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XX, concediéndole un papel protagonista en la recuperación de la modernidad en Galicia. La investigación se inicia con una selección de textos de diversos autores y del propio arquitecto, que componen un corpus teórico de claves necesarias para entrar en el análisis, con la intención de poner a prueba la coherencia entre el pensar y el hacer. Estos escritos contextualizan la figura y la obra de Bar Bóo y permiten indagar sobre su vinculación con la modernidad, su talante polifacético de marcada carga humanística y su particular definición de arquitectura, en la que recorre un camino que le lleva de la ética a la estética, a través de la razón. En la aproximación analítica a la obra, que aborda el espacio colectivo y el doméstico, se lleva a cabo un recorrido inverso al proceso de proyecto estableciendo un cerco de comprensión desde un primer nivel descriptivo, que descompone el proyecto en sus distintas operaciones formales de raíz lógica, hasta un nivel analógico que interpreta de qué modo la función poética procesa la información que proporcionan la vida, el sitio y la técnica . La obra comprende un universo complejo que ha sido insuficientemente estudiado y frecuentemente interpretado bajo el sello de su personalidad ,lo que, tras una valoración superficial,incita a pensar en la dificultad de que sus logros sean transmisibles. Sin embargo, en un discurso perfectamente inteligible, Bar Bóo insistió en subrayar las dimensiones más transmisibles de su trabajo, en la convicción de que el uso de la racionalidad posee un papel fundamental en la actividad del proyecto.Esta Tesis parte de ese discurso para indagar sobre cómo el arquitecto pone a disposición de la colectividad todo su potencial subjetivo para disolverlo en una obra que aspira a lo impersonal ,la característica principal de cualquier tradición. La confirmación de esta aspiración trata de poner del revés la caracterización en sentido "original" de este arquitecto ,para acceder, desde lo particular de cada obra, a lo ejemplar y transmisible. Así, la principal conjetura consiste en considerar que la ética profesional, en coincidencia con otros destacados arquitectos de su generación, coloca al arquitecto en una posición objetiva ante la tarea del proyecto ,la cual, transforma una actitud en un modo de proyectar. Esta postura, le exigió dotarse de un profundo conocimiento del hombre y del cómo satisfacer sus necesidades, del medio en el que opera, su Galicia natal, en la que desarrolló la práctica totalidad de su obra, y de los materiales y técnicas propias de la disciplina arquitectónica. La objetividad le lleva a una intensa búsqueda personal en la que la total liberación de prejuicios formales y el intenso y contrastado acercamiento a la definición y resolución del problema arquitectónico, lo alejan de cualquier convencionalismo estilístico. De este modo,el vocabulario formal no es causa sino efecto, síntesis de la resolución de los más variados problemas que interactúan en un proceso en el que pone a prueba su intuición, en busca de un resultado ético y estético coincidente, como sucede en la arquitectura sin estilo y sin arquitecto. Con ello, se acaba identificando con el núcleo objetivo de la tradición y aflora la dimensión colectiva, cuestiones que descubren las claves que hacen de la obra y del discurso de Bar Bóo, un territorio complejo y genuino, al tiempo que unitario y ejemplar

La tesis es una reflexión sobre los modos de composición de los distintos elementos de la arquitectura. La idea comúnmente aceptada en la historiografía moderna de que en el renacimiento está el origen de la arquitectura moderna fue un punto de partida para iniciar esta reflexión. Por una intención disciplinar se hizo esta reflexión desde el análisis del edificio mismo como eje vertebrador de la investigación. El estudio se remite a la fachada en el palacio urbano entendida esta como el lugar donde la arquitectura alcanza un pleno desarrollo formal. Del análisis de la pared y del espacio que esa pared implica nos podremos acercar a comprender los modos de composición de la arquitectura de aquel periodo y la forma en que se manifiesta su evolución.