Thesis (M. Arch)--Unitec New Zealand, 2008. / Includes bibliographical references (leaves 100-104).

Thesis (M.A.)--West Virginia University, 2000. / Title from document title page. Document formatted into pages; contains iii, 50 p. : ill. (some col.). Includes abstract. Includes bibliographical references (p. 35-36).

Thèse (Ph. D.) -- Université Laval, 1998. / Bibliogr.: f. [169]-179. Publié aussi en version électronique.

Texte remanié de: Th. Ph. D.--London--University college. / Bibliogr. p. 281-293. Index.

Diss.--Literatur--Siegen Universität, 1997. / Bibliogr. p. 451-468.

Texte remanié de: tesis doc.--Departemento de filologí́a españ̃ola--Zaragoza--Universidad de Zaragoza, 1989. / Bibliogr. p. 223-238.

Thesis (Ph. D.)--University of Chicago, Department of Comparative Literature and The Faculty of the Division of the Social Sciences Committee on Social Thought, March 2001. / Includes bibliographical references. Also available on the Internet.

Orientador: Omar Khouri / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Julio Mendonça / Resumo: Este trabalho traça, a partir de consulta da bibliografia sobre a poesia concreta e de pesquisa de materiais inéditos em acervos de bibliotecas, a trajetória da poesia concreta em sua relação com a música de vanguarda. Procurando dar ênfase ao viés histórico desta relação, esta dissertação assume a discussão acerca do verso - que posteriormente se converteria na proclamação do fim verso na poesia - entendida como uma discussão sobre ritmo e musicalidade, como ponto fundador da relação poesia concreta-música. Num segundo momento, esta dissertação passa pela fase heróica da poesia concreta, onde ocorrem os primeiros recitais de oralização com poemas concretos. Por fim, chegamos à década de 1960, onde é criado o Música Nova, grupo de compositores que porá em música poemas concretos através de uma operação de transposição intersemiótica. / Abstract: This work presents, based on the bibliography about the concrete poetry and in researches on libraries looking for unreleased documents, the trajectory of concrete poetry and it relationship with avant-garde music. Trying to give emphasis on a historic-based view of this dialogue, this dissertation assumes the discussion on verse - the later would become the end of the verse postulate - understood as a discussion about rhythm and musicality as the foundation of the relation concrete poetry-music. On a second moment, this dissertation deals with the heroic period of concrete poetry, when the first recitals and oralizations of concrete poems occur. At last, this work makes an approach at the 60's, when the Música Novais created, a group of composers that will set concrete poems on music, through an intersemiotic transposition operation. / Mestre

La littérature spécialisée analyse la relation entre les contraintes liées à l'offre locale de modes de garde formelle et l'offre de travail des mères dans le cadre d'un modèle d'offre de travail néoclassique standard adapté au cas des mères de jeunes enfants. Dans ces modèles, pour tenir compte des contraintes d'offre de garde formelle, les auteurs ont en commun d'utiliser un taux local d'équipement de ce type de services. Ils considèrent ainsi, de façon plus ou moins explicite selon les cas, que toutes les mères résidant dans la même localité sont face aux mêmes contraintes en termes d'offre de garde formelle. Ce type d'approche a pour limites d'ignorer les différences individuelles pouvant exister du fait des règles de priorité en vigueur dans les structures d'accueil de jeunes enfants, d'une part, et de la dimension locale, d'autre part. Ce constat nous amène à proposer une application originale à la garde d?enfants du modèle de rationnement discret avec règles de priorité. Cette application nous permet d'identifier les déterminants spécifiques du rationnement en garde formelle, ce qui nous amène à mettre au point un instrument original de mesure des chances, pour une mère, de voir sa demande satisfaite. Cet instrument tient compte non seulement des capacités d'accueil et du nombre de demandes au niveau local, à l'instar de la littérature spécialisée, mais également des règles de priorité existantes et de la proximité des structures aux lieux de vie des familles. Cette réflexion aboutit, en outre, à poser les termes d'une problématique originale qui consiste à considérer que les mères appartiennent à des groupes relativement homogènes au regard de leurs chances de voir leur demande satisfaite. Les similitudes entre les mères d'un même groupe créent alors une dépendance, qui nous conduit à renoncer aux modèles économétriques classiques au profit de modèles multiniveaux, qui, eux, autorisent l'absence d'indépendance des observations. L'analyse empirique de l'impact de la disponibilité locale des modes de garde sur l'offre de travail est réalisée à partir d'une base de données créée spécifiquement (conjuguant des données existantes à des données collectées dans le cadre d'une enquête ad hoc). Les principaux résultats obtenus soulignent que, une fois prise en compte la dépendance des observations au moyen d'une technique adaptée, l'impact, sur l'offre de travail des mères, d'une hausse de la disponibilité locale des modes de garde d'enfants est significatif et positif ; le recours à des cas-types de mères suggère que l'ampleur de cet impact pourrait être importante. / Unavailable

Durant la première moitié du XXᵉ siècle, divers mouvements d’avant-garde occidentaux sont introduits au Japon et s’y développent dans un court intervalle de temps, menant à des unions difficilement concevables dans une perspective européenne. Cette caractéristique est flagrante dans le cas du surréalisme japonais, objet culturel synthétique. Durant les années 1930, les pressions croissantes sur les artistes et intellectuels achèvent de lui donner une coloration singulière. Comme de nombreux peintres japonais, Kitawaki Noboru (1901-1951) s’intéresse au surréalisme, mais il va rapidement s’éloigner du modèle occidental pour entamer une exploration artistique singulière au travers de ses « peintures schématiques », qui visent à construire le modèle d’une réalité qui semble échapper à tout cadre et, partant, à toute tentative de compréhension, et ainsi rendre à l’homme la place qui doit y être la sienne. Les tentatives de Kitawaki qui se nourrissent des domaines les plus divers, sans véritable limitation temporelle, géographique, ni disciplinaire, évoquent le travail des peintres-savants de la Renaissance. Indissociable du contexte, sa production ne saurait être perçue de manière uniquement conjoncturelle. L’analyse de plusieurs de ses écrits et de ses œuvres, ainsi que des schémas aussi bien théoriques que pratiques qu’il développe (notamment la question du vide pictural) renseignent sur le but poursuivi par le peintre qui, à rebours des standards, s’intéresse tout autant au fond qu’aux motifs de ses toiles, et plus encore qu’aux éléments eux-mêmes à la manière de les combiner. / During the first half of the 20th century, several European avant-garde movements were introduced in Japan, where they grew within a short period of time, sometimes intermingling, which was quite inconceivable from an Occidental perspective. This characteristic was obvious in the case of Japanese surrealism, a synthetic cultural object. During the 1930s, the increasing pressure on artists and intellectuals gave it an even more singular dimension. Like many Japanese painters, Kitawaki Noboru (1901-1951) was interested in surrealism, but he quickly moved away from the Western model to begin a singular artistic exploration through his "Schematic Paintings", with which he aimed to construct a model of reality that appeared less and less ordered in a time of trouble and which consequently could no longer be understood. In this way he aimed to give back to man the place that should be his. Kitawaki’s attempts to draw inspiration from the most diverse fields, without any real temporal, geographical or disciplinary limitations, evoke the work of Renaissance polymath artists. His production, while inseparable from the context, cannot be perceived only in relation to historical events. The in-depth analysis of several of his writings and works, as well as the theoretical and practical schemas he developed (notably the question of the pictorial void) provide information on the painter's aim, which—in contrast to standards—was as much concerned with the background as it was with the motifs of his canvases, and which was more concerned with the manner in which elements were combined than with the elements themselves.