Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2007. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-21T16:29:33Z No. of bitstreams: 1 Tese_Sebastiao Guilherme.pdf: 1405496 bytes, checksum: a54d8acde152b646b7ce075fd94dfc27 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2009-12-21T22:34:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Sebastiao Guilherme.pdf: 1405496 bytes, checksum: a54d8acde152b646b7ce075fd94dfc27 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-21T22:34:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Sebastiao Guilherme.pdf: 1405496 bytes, checksum: a54d8acde152b646b7ce075fd94dfc27 (MD5) Previous issue date: 2007-12-07 / A proposta deste estudo é ressaltar alguns temas da modernidade latino-americana. Por intermédio da descrição da adaptação de romances ao cinema, duas das principais formas da sensibilidade moderna, podemos observar outras produções sociais. De fato, concentrados em S. Bernardo e Pedro Páramo, os romances e filmes homôninos brasileiros e mexicanos, a pesquisa resultou na associação entre procedimentos textuais e idiossincrasias sociais. Ademais, a fim de apresentar a ambiência histórica e política que propiciou a emergência desses modelos narrativos na América Latina, foi necessário elaborar duas categorias de análise, quais sejam, narrativas de convergência e imagens de consenso, que exprimiram nossa especificidade nesse processo amplo a partir da maneira em que certos conteúdos modernos ascenderam na região. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The proposal of this study is to point out some issues of Latin American Modernity, based on the analysis of a few discursive expressions. Through the adaptation from novels to films, two of the most important forms of modern sensibilitiy, we migth observe other social productions. Indeed, focusing on S. Bernardo and Pedro Páramo, Brazilian and Mexican novels and their convertion into films, the research finaly related textual proceedings to social idiosyncrasies. Moreover, in order to describe the historical and political environment which allows the rise of these narrative models in Latin America, it was needed to create two cathegories, convergence narratives and images of consensus, which set our signatures on this general situation and include the process of some modern contents spreading in regional societies.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Serviço Social, Programa de Pós-Graduação em Política Social, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-17T15:59:31Z No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-16T00:16:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-16T00:16:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / A presente tese discutiu as relações entre cultura, estética e emancipação com base na manifestação artística e cultural do Hip Hop, considerando a América Latina a partir dos casos de Cuba, Colômbia e Brasil. Na concepção da emancipação, foram consideradas as ideias marxianas sobre a emancipação política e humana, esta somente possível com o fim do modo de produção capitalista. Na questão estética, foram analisadas as concepções do autor húngaro Gyorgy Lukács e do autor hispano-mexicano Adolfo Sánchez Vázquez, sobre o potencial da arte realista que, para além do prazer estético, pode levar também ao reconhecimento da dimensão humano-genérica tanto para quem cria como para quem frui da atividade artística. Foram identificadas as concepções de cotidiano, como momento da heterogeneidade que pode ser suspensa a partir da fruição estética e inculcar valores diferenciados nos indivíduos; e as ideias de resistência a partir do território, com base nas ideias de Milton Santos. Considerando a dimensão artística, foi identificado que as letras das músicas nos países analisados problematizam temáticas que constrangem as possibilidades de emancipação, principalmente as relações imperialistas, o racismo, as relações de gênero e as orientações sexuais divergentes da heteronormatividade. Em muitos casos, o uso de um eu-lírico ligado ao povo facilita a identificação da arte com as opressões contra grupos marginalizados, tratando das opressões e discriminações que a população pobre, negra, feminina e a população LGBT sofrem no cotidiano por suas condições e que deixam marcas indeléveis na subjetividade destas populações. Ainda na questão artística, percebeu-se principalmente no caso colombiano uma forte tendência para a criação de escolas com base no rap, no grafiti, no break e no DJ, em que as aulas buscam tratar das dimensões artísticas mas principalmente das questões dos direitos para as juventudes. Nesses casos, o Estado tem procurado utilizar o potencial destas atividades, a partir de apoios financeiros e mesmo da contratação dos serviços dessas escolas. Para além da questão artística, identificou-se que o movimento Hip Hop é um ator legítimo nos diversos debates públicos nas comunidades, a partir de coletivos que aglutinam principalmente jovens que lutam em seus territórios pelo fim das diversas formas de opressão a que são submetidos. Em muitos casos, principalmente no Brasil, identificou-se no movimento Hip Hop uma moral revolucionária, tanto nas músicas como nos comportamentos, que pretende enfrentar ativamente as opressões de classe, gênero e de orientação sexual. Por fim, considerou-se que o movimento Hip Hop apresenta um forte potencial para a emancipação política e a criação de sólidos valores que pavimentam o caminho para a emancipação humana. / The present thesis discussed the relations between culture, aesthetics and emancipation based on the artistic and cultural manifestation of Hip Hop, considering Latin America from the cases of Cuba, Colombia and Brazil. In the conception of emancipation, the Marxian ideas on political and human emancipation were considered, the last only possible with the end of the capitalist mode of production. In the aesthetic question, the conceptions of the Hungarian author Gyorgy Lukács and the Spanish-Mexican author Adolfo Sánchez Vázquez were analyzed, on the potential of the realistic art that, besides the aesthetic pleasure, can also lead to the recognition of the human-generic dimension for both creators as for those who enjoy artistic activity. Concepts of everyday life were identified, as a moment of heterogeneity that can be suspended from aesthetic fruition and inculcate differentiated values in individuals; and ideas of resistance from the territory, based on the ideas of Milton Santos. Considering the artistic dimension, it was identified that the lyrics of the songs in the countries analyzed problematize themes that constrain the possibilities of emancipation, especially imperialist relations, racism, gender relations and sexual orientations divergent from heteronormativity. In many cases, the use of a lyrical speacher linked to the people facilitates the identification of art with the oppressions against marginalized groups, dealing with the oppressions and discriminations that the poor, black, female and LGBT population suffer daily because of their conditions and which leave indelible marks on the subjectivity of these populations. Still in the artistic issue, a strong tendency was observed in the Colombian case for the creation of schools based on rap, graffiti, break and DJ, in which the classes seek to deal with the artistic dimensions but mainly of the rights issues for youths. In these cases, the State has sought to use the potential of these activities, from financial support and even from contracting the services of these schools. In addition to the artistic question, it has been identified that the Hip Hop movement is a legitimate actor in the various public debates in the communities, from collectives that gather mainly young people who fight in their territories by the end of the diverse forms of oppression to which they are submitted. In many cases, especially in Brazil, the Hip Hop movement has been identified as a revolutionary moral, both in music and in behavior, which seeks to face actively the oppressions of class, gender and sexual orientation. Finally, it was considered that the Hip Hop movement presents a strong potential for political emancipation and creation of solid values that paved the way for human emancipation. / En esta tesis se analizó la relación entre la cultura, la estética y la emancipación basado en la manifestación artística y cultural del Hip Hop, considerando América Latina a partir de los casos de Cuba, Colombia y Brasil. En la concepción de la emancipación, se consideraron las ideas de Marx sobre la emancipación política y humana, esta sólo es posible con el fin del modo de producción capitalista. En la estética, se analizaron las concepciones del autor húngaro Gyorgy Lukacs y autor español-mexicano Adolfo Sánchez Vázquez, sobre el potencial del arte realista que, además de placer estético, también puede dar lugar al reconocimiento de la dimensión humana genérica tanto para los que crean en cuanto a quién frui de la actividad artística. Se identificaron los conceptos de cotidiano, considerado como el tiempo de la heterogeneidad que puede ser suspendido por el disfrute estético e inculcar valores diferenciados en los individuos; y las ideas de resistencia desde el territorio, sobre la base de las ideas de Milton Santos. Teniendo en cuenta la dimensión artística, se identificó que las letras en los países analizados se ocupan de los problemas que limitan las posibilidades de emancipación, en especial las relaciones imperialistas, el racismo, las relaciones de género y las orientaciones sexuales diferentes de la heteronormatividad. En muchos casos, el uso de un yo lírico ligado al pueblo facilita la identificación del arte con las opresiones contra grupos marginados, tratando de las opresiones y discriminaciones que la población pobre, negra, femenina y la población LGBT sufren en el cotidiano por sus condiciones y que dejan marcas indelebles en la subjetividad de estas poblaciones. Incluso la cuestión artística, se realiza principalmente en el caso de Colombia una fuerte tendencia a la creación de las escuelas basándose en el rap, el graffiti, el break y el DJ, donde las clases intentan abordar la dimensión artística sino principalmente las cuestiones de derechos de jóvenes. En tales casos, el Estado ha tratado de utilizar el potencial de estas actividades, desde el apoyo financiero e incluso la contratación de los servicios de estas escuelas. Además, desde el punto artístico, se identificó que el movimiento Hip Hop es un actor legítimo en muchos debates públicos en las comunidades de los grupos que se unen principalmente a los jóvenes que luchan en sus territorios para el final de las diversas formas de opresión que sufren. En muchos casos, principalmente en Brasil, se identificó en el movimiento Hip Hop una moral revolucionaria, tanto en las músicas como en los comportamientos, que pretende afrontar activamente las opresiones de clase, género y de orientación sexual. Por ende, se consideró que el movimiento Hip Hop tiene un gran potencial para emancipación política y la creación de valores sólidos que allanan el camino para la emancipación humana.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-12T17:37:57Z No. of bitstreams: 1 2018_GeorgeAlexdaGuia.pdf: 22096824 bytes, checksum: 4845b105dba8692d05a8241de3394e85 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-14T20:11:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_GeorgeAlexdaGuia.pdf: 22096824 bytes, checksum: 4845b105dba8692d05a8241de3394e85 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-14T20:11:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_GeorgeAlexdaGuia.pdf: 22096824 bytes, checksum: 4845b105dba8692d05a8241de3394e85 (MD5) / O projeto político-discursivo de expansão e modernização capitalista posto em prática por instituições financeiras globais, como é o caso do Fundo Monetário Internacional-FMI, Banco Mundial-BIRD e demais bancos regionais de desenvolvimento influenciou não apenas a gestão dos recursos públicos, mas, sobretudo, a economia política do desenvolvimento e seu par, o subdesenvolvimento. Sob este contexto, a tese abarca os diálogos históricos entre o significado e a geografia do dinheiro a partir da perspectiva dos projetos de desenvolvimento do patrimônio cultural postos em prática pelo Banco Interamericano de Desenvolvimento-BID no período de 1960-2010. O cerne da análise é a política do BID para o financiamento do patrimônio cultural que, longe de ser um mero instrumento técnico e financeiro, no contexto da globalização, não é cultural nem politicamente neutra. Nessa genealogia, aborda a trajetória das práticas discursivas e a geografia dos fluxos de capital e as evidências deste percurso na recuperação dos bairros históricos de Valparaíso no Chile e na engenharia financeira do Programa MONUMENTA no Brasil. A partir dos conceitos de hegemonia e economia política retoma-se uma tradição teórica que transita entre o capital, tempo e espaço e que aposta na descrição- discursiva, geográfica e histórica- como processo de produção de sentidos e significados. É dentro dessa perspectiva que se aborda conceitos como discurso, política, poder e memória que seriam formas de produção atuantes nos projetos de desenvolvimento. Não menos importante, a pesquisa destaca que se faz necessária uma revisão do ideário patrimônio culturaldesenvolvimento em direção a uma nova ‘gramática’ e prática mais próxima à vida social, cultural e econômica dos bens culturais e de suas populações. / The political-discursive project of capitalist expansion and modernization put into practice by global financial institutions, such as the International Monetary Fund-IMF, World Bank-, and other regional development banks. They have influenced not only the management of public resources but, above all, the political economy of development and i underdevelopment. In this context, the thesis covers the historical dialogues between the meaning and the geography of money from the perspective of the cultural heritage development projects put in place by the Inter-American Development Bank-IDB in the period 1960-2010. The essential crux of the analysis is the IDB's policy for financing cultural heritage, far from being a mere technical and financial instrument in the context of globalization, is neither culturally nor politically neutral. In this genealogy, it addresses the trajectory of discursive practices and the geography of capital flows and an evidences of this course in the recovery of the historic quarters of Valparaíso in Chile and the financial engineering of the MONUMENTA Program in Brazil. From the concepts of hegemony and political economics, a theoretical tradition takes place between capital, time and space, and which is based on description-discursive, geographical and historical-as a process of production of senses and meanings. Within this perspective approaches concepts such as discourse, politics, power and memory that would be forms of production that are active in development projects. On the whole, he research highlights a revision of the cultural heritage-developmental ideology as necessary in the direction of a new 'grammar' and practice t closer to the social, cultural and economic life of cultural assets and their populations. / El proyecto político-discursivo de expansión y modernización capitalista puesto en práctica por instituciones financieras globales, como es el caso del Fondo Monetario Internacional-FMI, Banco Mundial-BIRD y demás bancos regionales de desarrollo influenció no sólo la gestión de los recursos públicos, sobre todo, la economía política del desarrollo y su par, el subdesarrollo. En este contexto, la tesis abarca los diálogos históricos entre el significado y la geografía del dinero desde la perspectiva de los proyectos de desarrollo del patrimonio cultural puestos en práctica por el Banco Interamericano de Desarrollo-BID en el período 1960-2010. El núcleo del análisis es la política del BID para la financiación del patrimonio cultural que, lejos de ser un mero instrumento técnico y financiero, en el contexto de la globalización, no es cultural ni políticamente neutro. En esta genealogía aborda la trayectoria de las prácticas discursivas y la geografía de los flujos de capital y las evidencias de este recorrido en la recuperación de los barrios históricos de Valparaíso en Chile y en la ingeniería financiera del Programa MONUMENTA en Brasil. A partir de los conceptos de hegemonía y economía política se retoma una tradición teórica que transita entre el capital, tiempo y espacio y que apuesta por la descripción-discursiva, geográfica e históricacomo proceso de producción de sentidos y significados. Es dentro de esa perspectiva que se aborda conceptos como discurso, política, poder y memoria que serían formas de producción actuantes en los proyectos de desarrollo. No menos importante, la investigación destaca que se hace necesaria una revisión del ideario patrimonio cultural-desarrollo hacia una nueva gramática y práctica más cercana a la vida social, cultural y económica de los bienes culturales y de sus poblaciones.