Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T17:48:52Z No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 3910935 bytes, checksum: 5bccd9608f461bf57145bba5531cc099 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T17:48:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 3910935 bytes, checksum: 5bccd9608f461bf57145bba5531cc099 (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this research is to understand how a group of musicians of the Universidade Federal da Paraíba (UFPB) are using strategies to control musical performance anxiety (MPA). A group of undergraduate and graduate music students was asked to respond the Kenny Music Performance Anxiety Inventory (K-MPAI) questionnaire to assess their MPA level along with semi-structured interview, which was recorded for later analysis. In this dialogue, the subjects explained in detail how they are affected by the MPA and the strategies they use for its control. Reported strategies were: spirituality (prayer), use of beta-blockers, meditation routines to focus upon performance, consultation of self-help literature, self-talk, breath control, physical activity, positive perception of arousal, relaxation techniques, acceptance of small errors, switch instruments, simulation of performance and mental practice. The results confirm the existence of the MPA within the group studied and showed how it adversely affects the performance in some of the subjects. It also showed the lack of a systematic use of the different strategies to deal with the MPA. / O objetivo desta pesquisa é entender quais são as diferentes estratégias para o controle da Ansiedade na Performance Musical (APM) utilizadas por músicos da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Para isto, foi selecionado um grupo de estudantes de música dos cursos de Licenciatura em Música, Bacharelado em Música e Pós-graduação em Práticas Interpretativas. Eles então responderam ao questionário Kenny Music Performance Anxiety Inventory (K-MPAI) para avaliar seu nível de APM e a uma entrevista semiestruturada, que foi gravada para posterior análise, na qual os sujeitos explicaram detalhadamente como são afetados pela APM e as estratégias utilizadas para seu controle. As estratégias reportadas foram: espiritualidade (oração), uso de betabloqueadores, autoconvencimento (self-talk), rotinas para se concentrar no momento da performance, consulta de textos de autoajuda, prática mental, simulação da performance, atividade física, aceitação de pequenos erros, percepção positiva da excitação, controle da respiração, técnicas de relaxamento e até mesmo “trocar para outro instrumento”. Os resultados desta pesquisa confirmam a existência da APM dentro do grupo estudado e mostram como ela afeta negativamente a performance de alguns dos sujeitos. Também mostra a falta de um uso sistemático das diferentes estratégias para o controle da APM.

Submitted by LEONARDO CASARIN KAMINSKI null (00539617067) on 2017-05-26T06:21:35Z No. of bitstreams: 1 KAMINSKI Leonardo C - 2017 - TESE.pdf: 4549779 bytes, checksum: b111796649ce466bd2fb49cee39ec537 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-30T16:33:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 kaminski_lc_dr_ia.pdf: 4549779 bytes, checksum: b111796649ce466bd2fb49cee39ec537 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T16:33:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 kaminski_lc_dr_ia.pdf: 4549779 bytes, checksum: b111796649ce466bd2fb49cee39ec537 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho trata da preparação, realização e avaliação da performance em música de câmara, mais precisamente, sobre os níveis e presença do estresse da ansiedade envolvidos nessa prática. Partiu-se da premissa de que seja possível desenvolver estratégias para otimizar o controle dos níveis de ansiedade e do estresse na performance de músicos cameristas, visando a excelência na performance nesse processo. A ocorrência e sintomas psicopatológicos diferem- se em atividades individuais e coletivas, motivando o autor a realizar a pesquisa com grupos de câmara. A metodologia empregada mesclou pesquisa bibliográfica (onde foi realizada uma revisão da literatura concentrada em publicações dos principais congressos brasileiros ocorridos nos últimos anos e em publicações de autores de referência na área de cognição musical) e pesquisa de campo (na qual foram aplicados dois inventários, o K-MPAI e o ISSL, respectivamente, sobre ansiedade na performance musical e estresse, além de um Questionário adicional sobre hábitos cotidianos do músico). O trabalho está organizado em quatro capítulos: 1) Revisão da literatura; 2) Metodologia e estratégia de ação, 3). Discussão dos resultados da consulta e revisão e 4) Sugestões de estratégias para o enfrentamento do estresse e da ansiedade na performance camerística. As discussões cruzando revisão de literatura e pesquisa de campo permitiram identificar possíveis geradores de estresse e ansiedade na performance musical bem como elaborar algumas sugestões de procedimentos que podem ser adotados na preparação e realização da performance musical de grupos de câmara. / The present work deals with the preparation for performance, the performance itself and its evaluation in chamber music, more precisely what concerns to control of levels and presence of anxiety stress involved in this practice. The argument was based on strategies that would be developed to optimize levels of anxiety and stress of musicians to achieve the excellence in performance in these processes. The occurrence and psychopathological symptoms could be distinct in individual and collective activities, motivating the author to carry out the current research with chamber music groups. The methodology used merged bibliographical research (review of the literature with publications from main Brazilian congresses, occurred in the last years and assigned publications in area of musical cognition) and field research (in which two inventories were applied, K-MPAI and ISSL, respectively, on anxiety in musical performance and stress, as well as an additional questionnaire on daily habits of the musician). The work is divided in four chapters: 1) Literature review; 2) Methodology and strategy of action, 3). Discussion of the results with consultation and review; and 4) Suggestions of procedures in the preparation and realization of the musical performance in chamber groups. Discussions across literature review and field research have identified feasible generators of stress and anxiety in musical performance as well as suggest of procedures that can be adopted in the preparation and realization of the musical performance of chamber groups.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-21T20:44:40Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo Weiss Freccia - 2015.pdf: 1965874 bytes, checksum: c42ec874b14a3b9279853218028b4521 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-22T12:15:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo Weiss Freccia - 2015.pdf: 1965874 bytes, checksum: c42ec874b14a3b9279853218028b4521 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-22T12:15:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo Weiss Freccia - 2015.pdf: 1965874 bytes, checksum: c42ec874b14a3b9279853218028b4521 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This work discusses the problem of performance preparation focusing on the repertoire choice for a voice recital and also analyses how the pieces selection and their sequence affect the interpreter during the recital preparation as well as the possible effects of such selection on performance. This work is divided in two parts (A and B): part A being ARTISTIC PRODUCTION, composed by two recitals with a diverse repertoire which were publicly presented and judged by a jury, the second one with repertoire related with the research; and part B being SCIENTIFIC PRODUCTION, composed by a scientific article publishable in the parameters of research in music. The literature on performance preparation points to a certain tradition of organizing the pieces sequence in a chronological way, usually including pieces which are representative of certain periods of Western music History, often focusing on the 18th and 19th century and the first half of the 20th century also. However, such way of organizing the pieces sequence is not always the most organic one for interpreters. Therefore, it is important to investigate how adopting flexible and general criteria (for the recital program structuring) and how applying study strategies might contribute for an optimized artistic performance. We take into account the possibility that a singer can, when performing, be affected by such things as anxiety triggered by an improper pieces sequence selection considering the singer‟s voice and the occasion. Thus, such factors, too, play a major role in the research. This hypothesis is investigated through a review of the performance preparation literature and performance psychology as well as by a survey interviewing singers and going through recital programs (the singers interviewed were music faculty teachers). Finally, the research is concluded that applying such strategies to pieces sequence and selection in singing program repertoire (as part of a performance preparation) brings more satisfactory results for interpreters. / Este trabalho discute a preparação para a performance com enfoque na escolha de repertório para um recital de canto, e analisa como a seleção das peças e sua disposição impactam o intérprete no momento da preparação para um recital, bem como as possíveis interferências desta seleção na performance. O trabalho é dividido em duas partes, a saber: PARTE A: PRODUÇÃO ARTÍSTICA, composta por dois recitais com repertório variado, apresentados publicamente e apreciados por banca sendo o segundo apresentado na defesa com repertório diretamente relacionado com a pesquisa; e PARTE B: PRODUÇÃO CIENTÍFICA, composta por um artigo publicável seguindo modelos da área de música. O texto mostra que a literatura sobre preparação para performance aponta certa tradição de se manter as obras em ordem cronológica, com inclusão de peças representativas de alguns períodos da história da Música Ocidental – geralmente concentrada nos séculos XVIII, XIX e início do XX. Essa, no entanto, nem sempre é a disposição mais orgânica para os intérpretes. Por isso, é pertinente investigar em que medida a adoção de critérios flexíveis e abrangentes na estruturação do programa de recital e na aplicação de estratégias de estudo podem contribuir para um melhor desempenho artístico. Leva-se em conta, nesta investigação, a possibilidade do cantor ser impactado, no momento da performance, por ansiedade, desencadeados por uma escolha e/ou sequência inadequada de obras, ou ainda inadequação à voz do cantor ou à ocasião da performance. Tais fatores são investigados mediante revisão de literatura sobre preparação para performance e psicologia da performance, bem como com a aplicação e avaliação de duas consultas e de programas de recitais realizados por cantores atuantes como docentes em cursos de nível superior. Ao final do artigo confirma-se que a aplicação de estratégias na escolha/ordenação de repertório num programa de canto, durante a preparação para a performance, resulta em resultados mais satisfatórios para os intérpretes.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T09:07:07Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aurélio Nogueira de Sousa - 2015.pdf: 2296854 bytes, checksum: 8fc32620e9bb7ecc8829b6bcc48f5b7f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T09:09:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aurélio Nogueira de Sousa - 2015.pdf: 2296854 bytes, checksum: 8fc32620e9bb7ecc8829b6bcc48f5b7f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T09:09:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aurélio Nogueira de Sousa - 2015.pdf: 2296854 bytes, checksum: 8fc32620e9bb7ecc8829b6bcc48f5b7f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / The present text approaches the performance preparation process of the students in the music bands from Goiânia, particularly the impact that anxiety can cause in this process. Since the mid-twentieth century the studies about the preparation for a musical performance with support in other fields such as psychology and neuroscience have intensified. In the reality of the bands, some studies observe that students and teachers need to deal with problems of a psychological nature that interfere in many ways in the teaching-learning process. With the intent of contributing to the advance of these studies, this work aims mainly at detecting what is the impact caused by anxiety in the performance preparation process of the students in the music bands from Goiânia. The methodology has been divided in two main stages. The first was a literature revision about the collective teaching of band instruments and about the musicalization process in the music bands in Brazil. The second was a field research in which the K-MPAI inventory was applied and a specific consultation about performance practice in the music bands from Goiânia has taken place. As the main result of this stage of the research, it was possible to conclude that t level of anxiety in the process of preparation for performance in the students in the 3 music bands investigated from the city of Goiânia is moderate. However, it was detected that some individuals present high levels of anxiety associated with pain, with the lack of information about music psychology as well as unawareness about body maintenance in the musical practice, what indicates that younger musicians are in the need for prevention actions. / O presente trabalho aborda o processo de preparação da performance dos alunos das bandas de música de Goiânia, particularmente o impacto que a ansiedade pode causar nesse processo. Desde meados do século XX, os estudos sobre a preparação para a performance musical com apoio em outras áreas do conhecimento como a psicologia e a neurociência intensificaram-se. Na realidade das bandas, alguns estudos observam que alunos e professores precisam lidar com problemas de ordem psicológica que interferem de várias formas no processo de ensino-aprendizado. No sentido de contribuir para o avanço desses estudos, este trabalho tem por objetivo principal identificar qual o impacto causado pela ansiedade no processo de preparação da performance dos alunos das bandas de música de Goiânia. A metodologia foi dividida em duas etapas principais. A primeira foi uma revisão da literatura sobre ensino coletivo de instrumentos de banda e sobre o processo de musicalização nas bandas de música no Brasil. A segunda etapa foi a aplicação do K-MPAI – Kenny Music Performance Anxiety Inventory, e da consulta específica sobre prática da performance dos músicos das bandas de música de Goiânia. Como resultado parcial da etapa de aplicação do inventário desta pesquisa, pode-se concluir que o nível da ansiedade no processo de preparação para a performance dos alunos nas vinte bandas goianienses investigadas é moderado. Contudo, detectou-se que alguns indivíduos mais experientes apresentam níveis de ansiedade altos associados a dores, à falta de informação sobre psicologia da música, bem como desconhecimento sobre cuidados do corpo na prática musical indicando que os músicos mais novos carecem de medidas de prevenção.