No quadro internacional, foi a partir do século XVII que se começou a valorizar a arquitectura medieval, acentuando-se essa mesma valorização durante o século XIX. Só então, no primeiro quartel de Oitocentos, começam a surgir os primeiros estudos que diferenciam as características formais, construtivas e iconográficas do estilo românico face estilo ao gótico. O estabelecimento de metodologias, a definição de cronologias e a caracterização estilística criaram um quadro conceptual e lançaram as bases para o avanço da disciplina no que diz respeito à alteridade do românico relativamente ao gótico. Em Portugal, o estudo sobre românico surge tardiamente quando comparado com a restante realidade europeia. Datando de 1870 a primeira obra consagrada a este estilo artístico, o seu estudo estendeu-se até aos nossos dias, afirmando-se através de sucessivas fases de conhecimento que reflectem abordagens, temas e problemáticas bem datadas. No entanto, as conquistas e evoluções que a historiografia sobre a matéria foi fazendo, materializada num vasto número de trabalhos editados, contribuíram e muito para o conhecimento actual sobre o românico português. A imagem que se foi construindo do românico acompanha a evolução da escrita sobre este momento tão representativo da arquitectura portuguesa, conotado com a formação de Portugal e com o reinado de D. Afonso Henriques (1143-1185). Esta concepção influiu sobre o modo como se restaurou a arquitectura da época românica sensivelmente ao longo da primeira metade do século XX. E isto é tanto mais significativo quanto daqui decorre a imagem actual da arquitectura românica, tal como a conhecemos hoje. Ao longo desta ampla cronologia, destacara-se três autores pela ruptura conceptual que o seu pensamento e a sua escrita sobre românico definiram. Deve-se a Augusto Filipe Simões (1835-1884) a publicação da primeira obra consagrada à arquitectura românica, as Reliquias da architectura romano-byzantina em Portugal e particularmente na cidade de Coimbra, dada ao prelo em 1870. Com Manuel Monteiro (1879-1952) foram lançadas as bases da posterior historiografia sobre a arquitectura da época românica em Portugal, definindo tipologias, classificando dialectos, estabelecendo cronologias e identificando influências. Só mais tarde, com Carlos Alberto Ferreira de Almeida (1934-1996) é que se voltou a sentir uma nova ruptura conceptual na escrita sobre românico, tendo este autor, além de muitos outros aspectos, procurado compreender o românico na sua época e na sua profunda relação antropológica com o território onde se insere. A originalidade do românico português foi sendo reconhecida pela historiografia da especialidade. A sua íntima relação com o território, a importância nuclear que os seus testemunhos arquitectónicos assumiram na organização territorial, aos mais diversos níveis, foi sendo assimilada por aqueles que se consagram ao seu estudo. Acresce ainda a percepção da forte presença de influências estrangeiras, apesar das problemáticas que se lhe associam, adaptadas que foram num contexto muito específico, onde as pré-existências assumem um papel nuclear, acentuam ainda mais o carácter único da arquitectura portuguesa da época românica. / In the international sphere, the appreciation of the medieval architecture commenced in the 17th century and increased throughout the 19th century. Only at that stage, in the first quarter of the 1800s, do the first studies which differentiate the formal, constructive and iconographic characteristics of the Romanesque style compared to the Gothic style begin to appear. The establishment of methodologies, the definition of chronologies and the stylistic characterization created a conceptual framework and launched the grounds for the development of the discipline in what concerns the alter ego of the Romanesque in relation to the Gothic. In Portugal, the study of the Romanesque occurs rather late when compared to the remaining European reality. The first artwork devoted to this artistic style dates from 1870 and its study has been carried out until the present day, being defined through successive phases of knowledge which reflect well dated approaches, themes and problematics. Nevertheless, the historiography conquests and developments made on the subject in the meantime, which materialize in a vast number of published works, largely contributed to the actual knowledge of the Portuguese Romanesque. The image that was construed of the Romanesque escorts the evolution of writings regarding such a representative moment of Portuguese architecture, which is linked to the foundation of Portugal and the kingdom of D. Afonso Henriques (1143-1185). This understanding influenced the manner in which the Romanesque period architecture was restored roughly during the first half of the 20th century. This is even more significant whereas this results in the current image of the Romanesque architecture, as we know it today. Throughout this wide chronology, three authors are distinguished due to the conceptual breakout defined by their thoughts and their writings. The publishing of the first artwork devoted to the Romanesque architecture, the Reliquias da architectura romano-byzantina em Portugal e particularmente na cidade de Coimbra, dated 1870 is owed to Augusto Filipe Simões (1835-1884). With Manuel Monteiro (1879-1952) the grounds of the subsequent historiography on Romanesque period architecture in Portugal were launched, by defining typologies, classifying dialects, establishing chronologies and identifying influences. Only later with Carlos Alberto Ferreira de Almeida (1934-1996) a new conceptual breakout in the writings on Romanesque was felt, due to the fact that this author, amongst many other aspects, tried to understand the Romanesque in its era and its profound anthropologic relationship with the territory where it is located. The originality of the Portuguese Romanesque commenced being recognized by the Romanesque historiography. Its intimate relationship with the territory, the nuclear importance which its architectonic testimonies acquire in the territorial organization, at diversified levels, has been taken on board by those devoted to its study. Additionally, the perception of the strong presence of foreign influences, despite the associated problematics and adapted in a specific context where prior artistic existences acquired a nuclear role, enhance even more the unique character of the Portuguese architecture in the Romanesque period.

Pretende a presente dissertação estudar as transformações sofridas pela Sé do Porto no século XX, resultado da acção da Direcção-Geral dos Edifícios e Monumentos Nacionais (DGEMN). Assim, balizando a nossa pesquisa entre 1929 - ano da criação da DGEMN - e 1982 - ano da criação do Instituto Português do Património Cultural, ao qual passou a estar afecta a Sé -, foi nosso principal objectivo apurar em que medida estas transformações contribuíram para o estado em que se apresenta actualmente a fisionomia da Catedral portuense. Após o estudo dos Processos dos Arquivos da DGEMN - de Obras e Administrativos, Gráficos e Fotográficos -, dedicados a este Monumento em particular, pudemos constatar que na origem das transformações esteve todo um vasto conjunto de intervenções com vista à reabilitação arquitectónica do complexo Catedralício. Deste modo, verificámos, ainda, que estas intervenções apresentaram duas naturezas distintas, decorrentes das teorias e conceitos aplicados nas acções desenvolvidas pela DGEMN, reflexo das mudanças verificadas ao nível do ambiente cultural em torno da consciencialização da salvaguarda do Património Edificado. Assim, e sensivelmente até 1946, seguiu-se uma linha mais próxima da reintegração estilística, concretizada num restauro, deveras transformador da fisionomia do próprio Monumento. Após esta data, optou-se mais por seguir uma acção pautada pelos princípios da conservação, ou seja, da manutenção do Monumento no estado em que este foi encontrado. Para ambos os períodos tivemos sempre em atenção que no modo de tratar a envolvente do Monumento foram seguidos, aproximadamente, estes princípios e conceitos. De um modo inédito a pesquisa que realizámos veio, ainda, a revelar que toda esta atenção especial dada em Portugal aos Monumentos ao longo do século XX, em particular, teve a sua origem em todo um ambiente cultural e teórico que se foi paulatinamente desenvolvendo na cidade do Porto, a partir da acção de sensibilização protagonizada por Joaquim de Vasconcelos e por Marques Abreu e que depois se estendeu a um grupo maior, ainda restrito, o Núcleo do Porto, que adoptou como causa o culto dos Monumentos. / This dissertation intends to study the transformations undergone by the See of Oporto in the 20th century, in consequence of the action of the Direcção-Geral dos Edifícios e Monumentos Nacionais - DGEMN (General-Direction of the National Buildings and Monuments). Thus, limiting our research between 1929 - the year of DGEMN's creation - and 1982 - the year of the creation of the Instituto Português do Património Cultural (Portuguese Institute of Cultural Heritage), to which the See became formally linked -, our main goal was to find out to which extent these transformations contributed to the present state of the Oporto Cathedral's physiognomy. After studying the Files of DGEMN's Archives - of Works and Administrative, Graphic and Photographic -, related to this Monument in particular, we were able to realize that in the origin of the transformations there was a vast number of interventions with a view to architectonic rehabilitation of the Cathedral's complex. In this way, we ascertained further that these interventions were of two different natures, resulting from the theories and concepts applied in the actions developed by DGEMN, a reflex of the changes that occurred at the level of the cultural environment around the consciousness of the safeguard of the Built Heritage. In this way, and till about 1946, a course closer to stylistic reintegration was followed, realized in restoration, really transformer of the Monument's physiognomy. After this date, the main option was to follow an action regulated by the principles of conservation, in other words, of maintaining the state in which the Monument was found. For both periods we kept always in mind that in the way of treating the Monument's surroundings these principles and concepts were approximately followed. In an unprecedented way the research we made also revealed that all this special attention paid in Portugal to the Monuments during the 20th century, in particular, had its origin in a cultural and theoretical environment that developed gradually in the city of Oporto, starting with the awareness action led by Joaquim de Vasconcelos and Marques Abreu and later extended to a larger group, yet still limited, the Nucleus of Oporto, that adopted the cult of the Monuments as a cause.