Este trabalho trata das dificuldades de formação do campo artístico no Rio Grande do Sul, Brasil, desde o final do século XIX até meados do século XX, articulando perspectivas econômicas e sociais com ações pontuais de indivíduos e de grupos que tiveram participação na construção de uma história regional, segmentada e descontínua, que ainda não foi incorporada a uma narrativa geral da arte brasileira. A pesquisa, que, além de envolver levantamento empírico e historiográfico, também inclui análise formal de obras produzidas em diferentes períodos, procurou estabelecer nexos entre fenômenos que, até o presente momento, tinham sido tratados de maneira isolada. Independentemente do potencial artístico, da capacidade intelectual, ou da disposição para trabalhar em prol da coletividade, todos os indivíduos estudados se defrontaram com resistências e desafios, que variaram em grau e intensidade, por parte do conjunto da sociedade gaúcha, e o reconhecimento social só aconteceu depois de encontrarem aceitação em centros artísticos mais tradicionais. Assim, a despeito da existência de artistas e de agentes culturais bastante ativos, o campo artístico, propriamente dito, não encontrou formas concretas de existência no Rio Grande do Sul, pelo menos até o final dos anos de 1950, pela ausência de outros elementos necessários para sua estruturação.

Este trabalho trata das dificuldades de formação do campo artístico no Rio Grande do Sul, Brasil, desde o final do século XIX até meados do século XX, articulando perspectivas econômicas e sociais com ações pontuais de indivíduos e de grupos que tiveram participação na construção de uma história regional, segmentada e descontínua, que ainda não foi incorporada a uma narrativa geral da arte brasileira. A pesquisa, que, além de envolver levantamento empírico e historiográfico, também inclui análise formal de obras produzidas em diferentes períodos, procurou estabelecer nexos entre fenômenos que, até o presente momento, tinham sido tratados de maneira isolada. Independentemente do potencial artístico, da capacidade intelectual, ou da disposição para trabalhar em prol da coletividade, todos os indivíduos estudados se defrontaram com resistências e desafios, que variaram em grau e intensidade, por parte do conjunto da sociedade gaúcha, e o reconhecimento social só aconteceu depois de encontrarem aceitação em centros artísticos mais tradicionais. Assim, a despeito da existência de artistas e de agentes culturais bastante ativos, o campo artístico, propriamente dito, não encontrou formas concretas de existência no Rio Grande do Sul, pelo menos até o final dos anos de 1950, pela ausência de outros elementos necessários para sua estruturação.

Este trabalho trata das dificuldades de formação do campo artístico no Rio Grande do Sul, Brasil, desde o final do século XIX até meados do século XX, articulando perspectivas econômicas e sociais com ações pontuais de indivíduos e de grupos que tiveram participação na construção de uma história regional, segmentada e descontínua, que ainda não foi incorporada a uma narrativa geral da arte brasileira. A pesquisa, que, além de envolver levantamento empírico e historiográfico, também inclui análise formal de obras produzidas em diferentes períodos, procurou estabelecer nexos entre fenômenos que, até o presente momento, tinham sido tratados de maneira isolada. Independentemente do potencial artístico, da capacidade intelectual, ou da disposição para trabalhar em prol da coletividade, todos os indivíduos estudados se defrontaram com resistências e desafios, que variaram em grau e intensidade, por parte do conjunto da sociedade gaúcha, e o reconhecimento social só aconteceu depois de encontrarem aceitação em centros artísticos mais tradicionais. Assim, a despeito da existência de artistas e de agentes culturais bastante ativos, o campo artístico, propriamente dito, não encontrou formas concretas de existência no Rio Grande do Sul, pelo menos até o final dos anos de 1950, pela ausência de outros elementos necessários para sua estruturação.

Esta pesquisa problematiza a diversificação de imagens realizada a partir de meios reprodutivos. Para complementar a reflexão proposta, são estabelecidos pontos de conexão entre trabalhos de artistas contemporâneos e a produção artística aqui apresentada. A reflexão sobre três séries de gravuras realizadas durante a pesquisa delineia a noção de diversificação de imagens a partir da transferência e utilização de imagens fotográficas tomadas como referenciais. Questiona-se por que diversificar através de uma técnica cuja finalidade é, em essência, multiplicar cópias de uma mesma matriz? Ou, se é possível diversificar através da cópia? Partindo da prática com a litografia, o processo se estende aos procedimentos fotográficos e encontra novos meios de reprodução de imagens, especialmente a infografia. Para melhor compreender a importância da fotografia neste processo é apresentado um breve estudo sobre a linguagem e história da fotografia, onde se examina a relação entre fotografia e gravura. Evidencia-se nesta pesquisa que a matriz da gravura, assim como o negativo da fotografia, também é inacabável, e que a possibilidade de diversificar uma imagem se dá a partir do retorno à matriz. / This study investigates the diversification of images engendered by the use of different means of reproduction. In order to complement the reflection proposed, connection points are established between the work of contemporary artists and the artistic production here presented. The reflection on three series of prints produced during the research reveals the idea of image diversification through the transference and use of photographs as referential images. This study considers the reasons for diversifying through a technique whose main purpose is to multiply the copies of a same matrix and if diversifying through copies is possible. Starting with lithography, the process is extended to the photographic procedures and includes the new means of image reproduction, especially the computer technologies. To have a better understanding of the importance of photography in this process, a brief study on the language and history of photography is presented, in which the relationship between photography and printmaking is examined. This research highlights that the matrix of printmaking is also endless, as the negative of a photograph, and that the possibility of diversifying an image relies on the return to the matrix.

Esta pesquisa problematiza a diversificação de imagens realizada a partir de meios reprodutivos. Para complementar a reflexão proposta, são estabelecidos pontos de conexão entre trabalhos de artistas contemporâneos e a produção artística aqui apresentada. A reflexão sobre três séries de gravuras realizadas durante a pesquisa delineia a noção de diversificação de imagens a partir da transferência e utilização de imagens fotográficas tomadas como referenciais. Questiona-se por que diversificar através de uma técnica cuja finalidade é, em essência, multiplicar cópias de uma mesma matriz? Ou, se é possível diversificar através da cópia? Partindo da prática com a litografia, o processo se estende aos procedimentos fotográficos e encontra novos meios de reprodução de imagens, especialmente a infografia. Para melhor compreender a importância da fotografia neste processo é apresentado um breve estudo sobre a linguagem e história da fotografia, onde se examina a relação entre fotografia e gravura. Evidencia-se nesta pesquisa que a matriz da gravura, assim como o negativo da fotografia, também é inacabável, e que a possibilidade de diversificar uma imagem se dá a partir do retorno à matriz. / This study investigates the diversification of images engendered by the use of different means of reproduction. In order to complement the reflection proposed, connection points are established between the work of contemporary artists and the artistic production here presented. The reflection on three series of prints produced during the research reveals the idea of image diversification through the transference and use of photographs as referential images. This study considers the reasons for diversifying through a technique whose main purpose is to multiply the copies of a same matrix and if diversifying through copies is possible. Starting with lithography, the process is extended to the photographic procedures and includes the new means of image reproduction, especially the computer technologies. To have a better understanding of the importance of photography in this process, a brief study on the language and history of photography is presented, in which the relationship between photography and printmaking is examined. This research highlights that the matrix of printmaking is also endless, as the negative of a photograph, and that the possibility of diversifying an image relies on the return to the matrix.

Esta pesquisa problematiza a diversificação de imagens realizada a partir de meios reprodutivos. Para complementar a reflexão proposta, são estabelecidos pontos de conexão entre trabalhos de artistas contemporâneos e a produção artística aqui apresentada. A reflexão sobre três séries de gravuras realizadas durante a pesquisa delineia a noção de diversificação de imagens a partir da transferência e utilização de imagens fotográficas tomadas como referenciais. Questiona-se por que diversificar através de uma técnica cuja finalidade é, em essência, multiplicar cópias de uma mesma matriz? Ou, se é possível diversificar através da cópia? Partindo da prática com a litografia, o processo se estende aos procedimentos fotográficos e encontra novos meios de reprodução de imagens, especialmente a infografia. Para melhor compreender a importância da fotografia neste processo é apresentado um breve estudo sobre a linguagem e história da fotografia, onde se examina a relação entre fotografia e gravura. Evidencia-se nesta pesquisa que a matriz da gravura, assim como o negativo da fotografia, também é inacabável, e que a possibilidade de diversificar uma imagem se dá a partir do retorno à matriz. / This study investigates the diversification of images engendered by the use of different means of reproduction. In order to complement the reflection proposed, connection points are established between the work of contemporary artists and the artistic production here presented. The reflection on three series of prints produced during the research reveals the idea of image diversification through the transference and use of photographs as referential images. This study considers the reasons for diversifying through a technique whose main purpose is to multiply the copies of a same matrix and if diversifying through copies is possible. Starting with lithography, the process is extended to the photographic procedures and includes the new means of image reproduction, especially the computer technologies. To have a better understanding of the importance of photography in this process, a brief study on the language and history of photography is presented, in which the relationship between photography and printmaking is examined. This research highlights that the matrix of printmaking is also endless, as the negative of a photograph, and that the possibility of diversifying an image relies on the return to the matrix.

A presente dissertação tem como objetivo propor uma via de acesso aos diários de Francis Pelichek que atualize as discussões acerca do estatuto deste objeto no contexto da história da arte no Rio Grande do Sul, retirando-o de sua posição estanque dentro da história. Cientes da heterogeneidade de seus registros e de sua condição simultânea de documento e obra de arte, propomos problematizar o objeto, tanto como obra como quanto documento e aproximá-lo da ideia de arquivo, tendo como horizonte as ideias de Michel Foucault e Jacques Derrida sobre o termo “arquivo”. Para tanto, faz-se necessária uma profunda análise dos registros que compõem os diários, bem como a articulação entre o objeto e os arquivos pessoais de Pelichek, a partir da pesquisa de campo no Arquivo Histórico do Instituto de Artes da UFRGS. Buscamos, ao final deste trabalho, ao menos ter estabelecido questões de base para futuras análises dos diários sob diferentes pontos de vista e esperamos que nosso empenho em movimentar este objeto possibilite maiores aprofundamentos sobre cada um de seus elementos de registro. / This dissertation aims to propose a means of access to the diaries of Francis Pelichek which updates discussions concerning the status of this object in the context of art history in Rio Grande do Sul, removing it from its sealed position within history. Aware of the heterogeneity of its records and its simultaneous condition of document and work of art, we propose to problematize the object, as much as a work of art and document and bring it closer to the idea of file, having as horizon the ideas of Michel Foucault and Jacques Derrida on the term "file". Therefore, it is necessary a deep analysis of the records that compose the diaries, as well as the link between the object and the personal archives of Pelichek, from field research at the Historical Archive of the Art Institute of UFRGS. We seek, at the end of this work, at least to have established a basis for future diaries’ analysis from different points of view and we hope that our efforts to move this object enable more insights on each of its elements of record.

A presente dissertação tem como objetivo propor uma via de acesso aos diários de Francis Pelichek que atualize as discussões acerca do estatuto deste objeto no contexto da história da arte no Rio Grande do Sul, retirando-o de sua posição estanque dentro da história. Cientes da heterogeneidade de seus registros e de sua condição simultânea de documento e obra de arte, propomos problematizar o objeto, tanto como obra como quanto documento e aproximá-lo da ideia de arquivo, tendo como horizonte as ideias de Michel Foucault e Jacques Derrida sobre o termo “arquivo”. Para tanto, faz-se necessária uma profunda análise dos registros que compõem os diários, bem como a articulação entre o objeto e os arquivos pessoais de Pelichek, a partir da pesquisa de campo no Arquivo Histórico do Instituto de Artes da UFRGS. Buscamos, ao final deste trabalho, ao menos ter estabelecido questões de base para futuras análises dos diários sob diferentes pontos de vista e esperamos que nosso empenho em movimentar este objeto possibilite maiores aprofundamentos sobre cada um de seus elementos de registro. / This dissertation aims to propose a means of access to the diaries of Francis Pelichek which updates discussions concerning the status of this object in the context of art history in Rio Grande do Sul, removing it from its sealed position within history. Aware of the heterogeneity of its records and its simultaneous condition of document and work of art, we propose to problematize the object, as much as a work of art and document and bring it closer to the idea of file, having as horizon the ideas of Michel Foucault and Jacques Derrida on the term "file". Therefore, it is necessary a deep analysis of the records that compose the diaries, as well as the link between the object and the personal archives of Pelichek, from field research at the Historical Archive of the Art Institute of UFRGS. We seek, at the end of this work, at least to have established a basis for future diaries’ analysis from different points of view and we hope that our efforts to move this object enable more insights on each of its elements of record.

A presente dissertação tem como objetivo propor uma via de acesso aos diários de Francis Pelichek que atualize as discussões acerca do estatuto deste objeto no contexto da história da arte no Rio Grande do Sul, retirando-o de sua posição estanque dentro da história. Cientes da heterogeneidade de seus registros e de sua condição simultânea de documento e obra de arte, propomos problematizar o objeto, tanto como obra como quanto documento e aproximá-lo da ideia de arquivo, tendo como horizonte as ideias de Michel Foucault e Jacques Derrida sobre o termo “arquivo”. Para tanto, faz-se necessária uma profunda análise dos registros que compõem os diários, bem como a articulação entre o objeto e os arquivos pessoais de Pelichek, a partir da pesquisa de campo no Arquivo Histórico do Instituto de Artes da UFRGS. Buscamos, ao final deste trabalho, ao menos ter estabelecido questões de base para futuras análises dos diários sob diferentes pontos de vista e esperamos que nosso empenho em movimentar este objeto possibilite maiores aprofundamentos sobre cada um de seus elementos de registro. / This dissertation aims to propose a means of access to the diaries of Francis Pelichek which updates discussions concerning the status of this object in the context of art history in Rio Grande do Sul, removing it from its sealed position within history. Aware of the heterogeneity of its records and its simultaneous condition of document and work of art, we propose to problematize the object, as much as a work of art and document and bring it closer to the idea of file, having as horizon the ideas of Michel Foucault and Jacques Derrida on the term "file". Therefore, it is necessary a deep analysis of the records that compose the diaries, as well as the link between the object and the personal archives of Pelichek, from field research at the Historical Archive of the Art Institute of UFRGS. We seek, at the end of this work, at least to have established a basis for future diaries’ analysis from different points of view and we hope that our efforts to move this object enable more insights on each of its elements of record.

Esta pesquisa trata de artes visuais e artes gráficas no Rio Grande do Sul na primeira metade do século XX, tomando como objeto de estudo livros ilustrados por artistas plásticos e com selo da Editora Globo. São analisadas as obras e trajetórias dos três principais artistas ligados à antiga Seção de Desenho da empresa: João Fahrion, Edgar Koetz e Nelson Boeira Faedrich. Envolvendo um amplo levantamento historiográfico e de fontes primárias até então não sistematizadas, a tese apresenta e contextualiza as inovações presentes na obra gráfica desses artistas, discute de que forma tal experiência influenciou suas poéticas (voltadas principalmente à pintura e à gravura), bem como seus reflexos na constituição de uma modernidade visual no Estado. / This research deals with visual and graphic arts in the Brazilian state of Rio Grande do Sul in the first half of the twentieth century. Books illustrated by plastic artists and published by Editora Globo are studied here. The works and paths of the three main artists associated with the Company’s old Drawing Section are analyzed; they are João Fahrion, Edgar Koetz, and Nelson Boeira Faedrich. A wide historiographic survey is carried out, including primary sources never systematized before. The innovations in the graphic work of those three artists are presented and contextualized. The way in which that innovative experience influenced those artists’ poetics (turned mainly on painting and illustration) is discussed, as well as its effects on building a visual modernity in Rio Grande do Sul.