Orientador: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: "Tiradentes Esquartejedo" (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e "Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo)" (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento. / Abstract: This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices "Quarted Tiradentes" (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and "Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes)" (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. "Quarted Tiradentes" in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T20:28:58Z : No. of bitstreams: 1 bertani_r_me_ia.pdf: 3446307 bytes, checksum: b124f025306fc8d5132c25a6bb7cd764 (MD5) / Este é o Relatório Circunstanciado do Trabalho Equivalente realizado sobre a gestão de coleções de arte. Com o crescimento do mercado cultural brasileiro, tem-se presenciado o aumento da formação de coleções particulares e públicas. Para adminisitrá-las surge a figura do gestor, profissional que está mais integrado às questões administrativas e financeiras, as quais geram em seu cerne os conflitos entre as particularidades dos interesses artísticos e o rígido posicionamento administrativo. É, portanto, nas questões de gestão e seus conflitos que esta pesquisa teve lugar. Cabe ressaltar que esta pesquisa quis identificar por que há tantos conflitos entre administradores e técnicoe no dia-a-dia da gestão de uma coleção de arte. Procura-se indicar quais são os fatos geradores de conflitos, ou seja por questões financeiras, como por exemplo os custos para se manter uma equipe técnica profissional ou pelas questões técnicas, quando não há como determinar limites e prazos para questões de caráter criativo e intelectual. Os conflitos entre a administração e a arte foram idenfificados pelo pesquisador ao longo de sua carreira como administrador e importantes coleções privadas brasileiras. Para oferecer uma linha temporal de reflexão, a pesquisa apresenta no primeiro capítulo, Colecionando Histórias, o perfil do pesquisador cuja trajetória profissional deixa evidente que este não é um artista ou administrador comum,mas sim um profissional híbrido com visão e experiência bilateral. No segundo capítulo, Colecionismo: Uma Visão hitórica, são apresentados de forma suscinta alguns casos de formação de coleções desde a Idade Média,passando pela formação dos primeiros museus europeus e finalizando nas coleções privadas de banqueiros americanos... / This is the Circumstancial Report of the Equivalent Work made about Management of Art Collections. With the growth of the braziliam cultural marketing,it has been moticed an increase of new art collections,private and public. To manage them, it comes the management director figure, a professional tha is sometimes, more into the administrative and financial issues than into the particularities of art, what creates tough comflicts between both points of view. Hence it was on these issues of management and disagreements that this research took place . It's worthy to mention that this research was leaded to identify why there is such discord between administrator and technicians on the day-by-day of an art collection management. It was intended to point which are the generating factor of those disagreements, either financial subjects, such as the costs to keep a proper technical crew, either organizational subjects , when is not possible to settle limits and dadlines for creative and intellectual matters the disagreements between administration and art were idenfified by the researcher during his career as adminsstrator of important Brazilian private art collections. In order to offer a lime line for reflection, the reseacher presents ar the first chapter Colecionando Histórias (Collecting Histories) his own profile and background, what makes it evident and experience of both sides. At the second chapter Colecionismo: Uma Visão hitórica (Colleccionism: a historical view) are presented in a brief approach some cases of collections for Medieval Age, passing through the firs museums in Europe, until the private collections of American Bankers, during the XX Century. The third chapter... (Complete abstract click electronic access below)

Acompanha o presente trabalho Relatório Circunstanciado um exemplar do Livro: "Coleção Brasiliana Fundação Estudar" que é o resultado material do Trabalho Equivalente / Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Elza Ajzember / Banca: João J. Spinelli / Resumo: Este é o Relatório Circunstanciado do Trabalho Equivalente realizado sobre a gestão de coleções de arte. Com o crescimento do mercado cultural brasileiro, tem-se presenciado o aumento da formação de coleções particulares e públicas. Para adminisitrá-las surge a figura do gestor, profissional que está mais integrado às questões administrativas e financeiras, as quais geram em seu cerne os conflitos entre as particularidades dos interesses artísticos e o rígido posicionamento administrativo. É, portanto, nas questões de gestão e seus conflitos que esta pesquisa teve lugar. Cabe ressaltar que esta pesquisa quis identificar por que há tantos conflitos entre administradores e técnicoe no dia-a-dia da gestão de uma coleção de arte. Procura-se indicar quais são os fatos geradores de conflitos, ou seja por questões financeiras, como por exemplo os custos para se manter uma equipe técnica profissional ou pelas questões técnicas, quando não há como determinar limites e prazos para questões de caráter criativo e intelectual. Os conflitos entre a administração e a arte foram idenfificados pelo pesquisador ao longo de sua carreira como administrador e importantes coleções privadas brasileiras. Para oferecer uma linha temporal de reflexão, a pesquisa apresenta no primeiro capítulo, Colecionando Histórias, o perfil do pesquisador cuja trajetória profissional deixa evidente que este não é um artista ou administrador comum,mas sim um profissional híbrido com visão e experiência bilateral. No segundo capítulo, Colecionismo: Uma Visão hitórica, são apresentados de forma suscinta alguns casos de formação de coleções desde a Idade Média,passando pela formação dos primeiros museus europeus e finalizando nas coleções privadas de banqueiros americanos... (Resumo completo clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This is the Circumstancial Report of the Equivalent Work made about Management of Art Collections. With the growth of the braziliam cultural marketing,it has been moticed an increase of new art collections,private and public. To manage them, it comes the management director figure, a professional tha is sometimes, more into the administrative and financial issues than into the particularities of art, what creates tough comflicts between both points of view. Hence it was on these issues of management and disagreements that this research took place . It's worthy to mention that this research was leaded to identify why there is such discord between administrator and technicians on the day-by-day of an art collection management. It was intended to point which are the generating factor of those disagreements, either financial subjects, such as the costs to keep a proper technical crew, either organizational subjects , when is not possible to settle limits and dadlines for creative and intellectual matters the disagreements between administration and art were idenfified by the researcher during his career as adminsstrator of important Brazilian private art collections. In order to offer a lime line for reflection, the reseacher presents ar the first chapter Colecionando Histórias (Collecting Histories) his own profile and background, what makes it evident and experience of both sides. At the second chapter Colecionismo: Uma Visão hitórica (Colleccionism: a historical view) are presented in a brief approach some cases of collections for Medieval Age, passing through the firs museums in Europe, until the private collections of American Bankers, during the XX Century. The third chapter... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-25Bitstream added on 2014-06-13T18:49:25Z : No. of bitstreams: 1 sarziribeiro_ra_me_ia.pdf: 2369491 bytes, checksum: 738cba3af7c82ba03ad9d547a1f71cc8 (MD5) / Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento. / This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: O presente trabalho tem como objeto desenvolvimento do ensino de arte voltado para as artes aplicadas á indústria como forma de profissionalização feminina dentro da Escola Profissional Feminina de São Paulo. O estudo compreende as relações que se estabeleceram entre questões relativas à educação de gênero, da arte aplicada á indústria e os ofícios manuais, situando a experiência no cenário educacional brasileiro e conceituando o que significava a profissionalização feminina. Tomei como fundamentação sobre a questão da história do ensino de arte as idéias difundidas por Ana Mae no que se refere à revisão da história como subsídio das práticas e dos preconceitos pedagógicos ainda existentes no campo do ensino de arte. profissional. / Abstract: This paper discusses the relationship between art education and in the context of the São Paulo Professional School for Women, inaugurated in 1911. In order to understand significance of female professional traininh within the Bazilian educational scenario at the beginning of the XX century, it is necessary to discuss the relationships and values attributed to gendered education, arts as applied to industry manual crafts. The study, in agreement with the ideas of Ana Mae Barbosa, understands that a historical revision is the fundamental for understanding the origins of certain educational practives, of concepts and preconceptions present in art education today. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:29:19Z : No. of bitstreams: 1 barreto_cm_me_ia.pdf: 2677783 bytes, checksum: afacfe43ea8329f3d295cc51123f3fef (MD5) / O presente trabalho tem como objeto desenvolvimento do ensino de arte voltado para as artes aplicadas á indústria como forma de profissionalização feminina dentro da Escola Profissional Feminina de São Paulo. O estudo compreende as relações que se estabeleceram entre questões relativas à educação de gênero, da arte aplicada á indústria e os ofícios manuais, situando a experiência no cenário educacional brasileiro e conceituando o que significava a profissionalização feminina. Tomei como fundamentação sobre a questão da história do ensino de arte as idéias difundidas por Ana Mae no que se refere à revisão da história como subsídio das práticas e dos preconceitos pedagógicos ainda existentes no campo do ensino de arte. profissional. / This paper discusses the relationship between art education and in the context of the São Paulo Professional School for Women, inaugurated in 1911. In order to understand significance of female professional traininh within the Bazilian educational scenario at the beginning of the XX century, it is necessary to discuss the relationships and values attributed to gendered education, arts as applied to industry manual crafts. The study, in agreement with the ideas of Ana Mae Barbosa, understands that a historical revision is the fundamental for understanding the origins of certain educational practives, of concepts and preconceptions present in art education today.