Magíster en artes, mención artes visuales / El principal asunto que reconozco en este grupo de trabajos es que, si bien son instalaciones y disposiciones objetuales, con distintos grados de especificidad espacial (site-specific), estaría presente en ellas una particular relación con la pintura. Mis trabajos se encuentran cerca de la pintura y en el límite de distanciarse absolutamente de esta, ya que caen siempre en la presentación de las cosas en lugar de representarlas. Hay un asunto, retardado y oculto, que le da sentido al conjunto de obras que presento. Este sería la subyacencia de la pintura y de los saberes pictóricos en los objetos. La pintura, su oficio y sus procesos, estarían infiltrados en mi trabajo, en un estado de latencia o diferimiento.

Magíster en artes mediales / ¿Por qué este texto se inscribe dentro de un ejercicio de memoria de arte y no de historia o sociología? Porque la historia y la sociología que aquí aparecen son ocupadas como herramientas de caracterización y deducción para la elaboración de una obra. Considero una herramienta imprescindible en el qué hacer artístico la investigación histórica para entender el sentido, el valor del signo de cualquier construcción cultural. Dado que el arte contemporáneo se vale prácticamente de cualquier material, objeto o medios, la selección y puesta en relación de dichos elementos en una obra debe ser problematizada y anclada a un lugar y tiempo específico. Para esto es imprescindible recurrir a las fuentes historiográficas, para entender el origen y la deriva de dichos elementos con el propósito de comprender su valor específico en la relación que establecen en una obra. Así, el texto que sigue es, a grosso modo, una caracterización, a ratos histórica y política, con el propósito de deducir una forma que daría cuenta, simbólicamente, de Chile como una hacienda post-industrial.

Magíster en artes mediales / La presente tesis expone los paradójicos efectos de la evolución de las tecnologías de registro, en una sociedad donde el exceso de imágenes proveniente de las cámaras, llevará a lo que hemos denominado como una incompetencia de los medios de registro. Se determina que actualmente el fácil acceso a cámaras y dispositivos de grabación ha ido alejando, cada vez con más fuerza, la referencia humana y autoral de las creaciones. Este hecho, que se hará presente en las imágenes de nuestra colectividad, pero también en las producciones cinematográficas, ha expresado que la urgencia por registrar se debe, por una parte, al temor a desaparecer, y por otra, a una necesidad de producir imágenes cada vez mas fieles a nuestra mirada. Para comprender este estado, se realiza un repaso cronológico por alguna de las técnicas de registro utilizadas a lo largo de la historia, desde la escritura, hasta la cámara de cine y video, siendo recién acá donde se da paso a la relación entre mis videos y el conflicto tecnológico propuesto. Los discursos posibles de realizarse en este medio audiovisual vendrían a tematizar la incapacidad de las tecnologías de registro a la hora de trasladar, de manera fiel, las experiencias de la mirada.

Magíster en artes mediales / La globalización como concepto está intrínsecamente unido al nacimiento del cine, que es quizá, la primera industria globalizada de la historia, una industria/arte cuya invención no sabe de orígenes religiosos, místicos o misteriosos, a diferencia de otras disciplinas, sabemos dónde, cuándo y cómo nace. Vehículo de distintas y distantes expresiones culturales al ritmo de una representación que nos ha hablado también de las posibilidades materiales de cada época1, el cine, ha formado una idea de mundo mediante una constante evolución técnica. Podemos comprender como objeto técnico a la administración de un aparato dado y a la promesa de sus posibilidades, el cine contemporáneo ha puesto “lo dado” en un lugar inalterable. En una condición inicial que no puede ser cambiada y contiene tanto un modo de uso, planificación, investigación, organización empresarial y producción de los equipos empleados, tanto humanos como técnicos, de lo que se infiere que al ser previstos todos ellos, también sus finalidades determinadas estarán calculadas. Entonces “lo dado” en la industria cinematográfica podría definirse en un marco de condiciones técnicas que no se pueden vulnerar, alterar o cuestionar, alojando el producto artístico-estético en un lugar que antes de nacer ya está demarcado.

Magíster en artes, mención artes visuales / Si bien esta tesis lleva por título La Gran Capital: representación de ciudad, tiene como inicio el contexto de por qué como arquitecto de origen decido cursar un Magister en Artes Visuales. Reconozco esta instancia como la primera aproximación directa con un cuerpo de obra visual propio. Esta experiencia en un principio está sujeta al cruce entre un interés preconcebido con un fuerte protagonismo de referentes visuales que limitan entre la arquitectura y el arte y los primeros ejercicios realizados en los talleres del Magister, pero que una vez se avanza en el programa académico es cuestionado para dar paso a un nuevo proceso de obra que tiene como recurso visual y discursivo al juego de mesa La Gran Capital, como un jarabe o concentrado de la real ciudad de Santiago desde la cual se origina como juego y representación.

Esta tesis se divide en cuatro capítulos que abarcan las características formales de la obra hasta mi particular participación como autora de ésta. En el primero realizo una breve explicación del método de trabajo, deteniéndome en los sucesos que me llevaron a fundamentarlo en el rigor de la Biología y a elegir la pintura al óleo como mi inicial medio de trabajo. En el segundo expongo los tres principales tecnicismos que forman parte de ella: elementos de la vida cotidiana reducidos a su mínima expresión: signos, sucesión anestesiante del mismo elemento uno al lado del otro estableciendo tramas, mecanicidad y/o manualidad del gesto. En el tercero presento los dispositivos que derivan de tales tecnicismos, tales como el gesto gráfico, la apertura del significante y la derivación de objeto cotidiano a objeto extraño. Por último, en el cuarto, describo mi relación con la obra desde las nociones de lo anónimo y lo inútil. Todo en este trabajo apunta hacia la construcción del silencio, silencio matérico, visual y conceptual, capaz de hablar —en la clave de la figura del oxímoron— desde la mudez con mayor elocuencia. A través de la repetición alfabética e imparcial del mismo signo sobre una superficie determinada, apelo a su resignificación producto de su recontextualización, a su apertura hacia un sinnúmero de posibilidades explicatorias que lo tornan más conceptual que material, produciendo un cambio de sentido que lo aleja de lo fácilmente reconocible. La repetición lo anestesia, lo sistematiza, volviéndolo inútil desde el punto de vista práctico. Aparece entonces la esencia como única tabla verdaderamente tangible de salvación

Magíster de artes visuales / La activación del espacio producido por los acontecimientos que lo afectan y que ejercen sobre él variaciones, tanto en su parte formal como simbólica, son los aspectos que generan mis producciones. Articulando piezas que pretenden poner en crisis tanto el espacio a intervenir como el de referencia. Configurando obras que buscan hacer presente dichas activaciones, desde las posibilidades visuales, poéticas y políticas. Radicalizando sus posiciones y formas de convivencia. Provocando reflexiones desde el espacio que representa las diversas posibilidades de la experiencia contemporánea. Visualmente, mi trabajo se traduce de manera equivalente a lo arqueológico, redescubriendo universos en escenarios de abandono, donde el hallazgo de estos—los universos—son clasificados y representados en piezas visuales de distintas formas y sentidos. Trabajando en base a la recuperación, clasificación y reconstrucción bajo parámetros artísticos. Sin embargo, el trabajo no se centra en función de la recuperación de la historia oficial contenida en el archivo, sino en la acumulación de historia del objeto de estudio en sí, en tanto objeto social. En una búsqueda de exaltación de los universos sensibles sobre lo oficial permitiéndome reconstruir o ficcionar los antecedentes en piezas con un marcado gesto poético .

Magíster en artes visuales / Esta tesis se divide en tres capítulos que abordan cuatro de mis obras realizadas entre el año 2002 y el 2006. Las he seleccionado observando el peculiar uso de los materiales que las posibilitan y, por otra parte, la continuidad (y discontinuidad) así como coherencia entre ellas. En el primer capítulo desarrollo brevemente la noción de vacío e ilusión, y la noción heideggeriana de “cosidad”, así como sus respectivas implicancias en mi obra Agujero Negro (2002). En el segundo capítulo intento esclarecer la supuesta correlación entre artificio, ironía, y efecto, empleando como ejemplo de análisis dos de mis obras que utilizan luz eléctrica como material protagónico: Edén (2004) y Cielo Falso (2004). Por último, en el tercer capítulo expongo la relación entre la condición cinética de mi obra El Patria (2006) y el efecto ilusionista generado por su mecanismo. Los cuatro trabajos, si bien presentan marcadas diferencias formales, apuntan en una misma dirección: reivindicar la materialidad como argumento capital del arte y, a partir de ella, generar objetos que, contradictoriamente, intentan provocar el efecto espacial de vaciamiento (vacío). Por medio de una operación tan simple como perforar repetidas veces un muro (Agujero Negro), o técnicamente más compleja como interrumpir el normal funcionamiento de lámparas eléctricas (Edén y Cielo Falso) y hacer girar una cuerda azotándola contra el muro y el suelo (El Patria), reclamo de la práctica artística su valor técnico-creativo, su poder transgresor, y su función contemplativa. Se trata, en definitiva, de pensar el arte como un efecto concreto aunque ininteligible, y al alcance de cualquiera espectador partícipe.

Licenciada en artes, con mención en teoría e historia del arte) / En este texto se intenta descubrir qué transforma en un relato a la imagen fotográfica a través del análisis de los procesos de obra de Victoria Jensen. Con el fin de encontrar una posible respuesta, profundiza en el proceso creativo de la dirección de fotografía del largometraje chileno “volantín cortao”, para descubrir las características expresivas de la imagen cinematográfica. Luego abarca los procesos de tres obras que tienen como búsqueda en común la relación de la imagen fotográfica actual con la fotografía de archivo familiar: partiendo por una intervención en el espacio público denominada #unasemanaconcarmencita, para luego describir un experimento que busca el diálogo visual entre la fotografía análoga y la digital, basándose principalmente en el proceso de obra de “El jarrón de Lota”, y así terminar con la instalación fotográfica “ c/5’ “, que reflexiona sobre la visualización del tiempo a partir de la secuencia fotográfica temporal

Magíster en artes con mención en artes visuales / Esta tesis consiste en el compilado y análisis visual de mi propuesta autoral en el campo de las artes visuales, en el cual se destacan elementos significativos en el ámbito de lo estético y lo plástico. Estos elementos coexisten transversal y continuamente en mi producción de proyectos visuales. Esta tesis ha incentivado un ejercicio de reflexión, el cual me ha posibilitado verbalizar aspectos gravitantes en mi producción de obra, lo que ha inspirado una serie de cuestionamientos sobre ¿cuál es mi motivación detrás de estos trabajos?, ¿por qué son estas obras y no otras las que producen atracción en mi quehacer artístico?, ¿qué cuestiones se vuelven interesantes de pensar a partir de mi producción de obra?, o ¿cuáles son los problemas que se articulan o se ponen en tensión en la mecánica interna de mis proyectos?