Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-04-13Bitstream added on 2014-06-13T18:23:43Z : No. of bitstreams: 1 micheletto_fsm_me_mar.pdf: 556485 bytes, checksum: d55577bd48038c423c4c9d40d29eb2e5 (MD5) / A literatura tem pontuado a importância da adaptação e adequação de recursos e estratégias para o ensino do aluno com deficiência. Nesse sentido, a disciplina de Arte poderia ser uma área importante para os professores do ensino regular, das diferentes disciplinas, vincularem seus objetivos de ensino e favorecerem as adequações necessárias aos alunos com deficiência. Considerando-se esse contexto, o presente trabalho teve como objetivo analisar o relato dos professores responsáveis pela disciplina de Arte, em relação às contribuições desta para o aluno com deficiência. Participaram desse estudo três professoras do Ensino Regular Fundamental de 1ª à 4ª séries, atuantes na disciplina de Arte com alunos com deficiência matriculados nas suas salas. Os instrumentos utilizados para a coleta de dados foram a entrevista semi-estruturada e caderno de conteúdo. Após a primeira entrevista com os três professores, os resultados foram transcritos e organizados no caderno de conteúdo por meio de categorias, e entregues as professoras que analisaram suas falas, nos três encontros subseqüentes. Ao serem realizados os procedimentos de coleta de informações, por meio do caderno de conteúdo, foram estabelecidos os temas e subtemas de acordo com o objetivo proposto: Tema 1 – Formação do professor, identificados os subtemas: - formação básica, continuada e assessorias; Temas 2 – Comunicação, subtemas: interação, compreensão e formas de expressão; Tema 3 – Planejamento Pedagógico, subtemas: objetivo, procedimento, adaptação curricular e resultados. Os temas e subtemas foram encaminhados para avaliação de dois juízes com experiência na área. Os resultados indicaram que os professores reconhecem a importância da Arte para os alunos com deficiência, porém encontram dificuldades em atuar com os mesmos. Assim sendo, foi possível constatar que todas... / The literature has shown the importance of the adaptation and adequacy of resources and strategies to the teaching of the students with special needs. This way, the subject of arts could be an area of great importance for teachers from regular schools, with different subjects, to join their objectives of teaching and improve the necessary changes to the students with special needs. Considering this context, this paper had the aim to analyze the description of responsible teachers of Arts and their relation to the contribution to the student with special needs. Three teachers who teach Arts from the first to the fourth grade of the Elementary School participated in this study whose classrooms have students with special needs. The vehicle used to collect all this data was a semi-structured interview and a notebook of content. After the first interview with the three teachers, the results were written down and organized in the notebook of content into categories, and delivered to the teachers that analyzed their talks, in the following meetings. When all the procedure of the collection of data was completed, through the notebook of content, the themes and sub-themes were established according to the proposed objective: Theme 1- Teacher Graduation, identifying the subthemes: basic and continuous graduation and advisement; Theme 2 – Communication, subthemes: interaction, comprehension and forms of expression; Theme 3 – Pedagogical Planning, sub-themes: objective, procedure, program adaptation and results. The themes and sub-themes have been conducted to the evaluation of two judges with experience in this area. The results showed that the teachers recognize the importance of Arts to the students with special needs; however they have great difficulties to deal with them. In this case, it was possible to observe that all the teachers had University Graduation; meanwhile none of them had... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-05Bitstream added on 2014-06-13T19:25:42Z : No. of bitstreams: 1 jarra_sl_me_ia.pdf: 1604511 bytes, checksum: 0297fea1e5a7707f593f94045272d9e1 (MD5) / A presente dissertação analisa seis contos elaborados no âmbito de uma disciplina do Programa REDEFOR (programa de formação a distância, com alguns encontros presenciais, para professores da rede estadual paulista) e aborda a potência da Metáfora, da Memória/Esquecimento e da Narrativa de histórias pessoais e profissionais dos professores visando trazer à cena da formação a racionalidade imaginativa e o conhecimento como experiência. Neste sentido, promove aproximações entre Metáfora, Memória/Esquecimento e Narrativa com o conceito de experiência estética defendido por Dewey/Larossa/Paulo Freire. Faz emergir um pensamento vivo pela memória, pela metáfora e pela narrativa, concebendo a circularidade existente entre elas como possibilidade de alargamento da experiência de conhecimento. Reconhece o homem como ser de razão e de emoção e integra aspectos conscientes e inconscientes nos processos formativos. Utiliza como método de pesquisa a escuta psicanalítica (Freud e Lacan) e a intuição (Bergson). Faz interface entre a Arte – Educação – Psicanálise. Defende “a formação épica” (a formação pela experiência, pela metáfora, pela memória e pela narrativa) como possibilidade de romper a relação “embrutecedora” com a vida e com o conhecimento e como forma de emancipação dos “seres aprendentes e ensinantes”. Propõe uma formação que “erotize” o sujeito, produzindo sentidos que possam ser ampliados e compartilhados no encontro com o outro e com o mundo. Viver, narrar, trazer a experiência para o espaço da formação pelo viés estético, metafórico, rememorando-a, problematizando-a, reconstruindo-a, investigando-a, recriando-a, incorporando-a ou não no diálogo com outras narrativas, gerando deslocamentos no sujeito professor e, consequentemente, a transformação do currículo e da forma de conceber e ensinar artes. / Esta tesis analiza seis historias producidas bajo un Programa REDEFOR (programa de aprendizaje a distancia con algunas reuniones presenciales para los profesores del Estado de São Paulo) y se analiza el poder de la metáfora, de la memoria/olvido y de la narración de las histórias personales y profesionales de los profesores, para llevar a la escena de la formación de los mismos, la racionalidad imaginativa y el conocimiento así como una experiencia. En este sentido, promueve las similitudes entre la metáfora, la memoria/olvido y la narrativa com el concepto de la experiencia estética defendida por Dewey/Larossa/Paulo Freire. Saca um pensamiento vivo por la memoria, por la metafora y por la narrativa de manera a concebir la circularidade entre ellos, como la posibilidad de ampliar el conocimiento. Reconoce al hombre como un ser de la razón y la emoción e integra los aspectos conscientes y inconscientes em los procesos de formación. Se utiliza como método de investigación psicoanalítica escucha (Freud y Lacan) y la intuición (Bergson). Interfaces entre las Artes – Educación – Psicoanálisis. Defiende “el entrenamiento épico” (formación por la experiência, la metáfora, por la memoria y la narración) como una posibilidad de romper el vínculo “embrutecedor” con la vida y con el conocimiento, y como una forma de emancipación de los profesores y alumnos. Propone uma formación que “erotize” el sujecto, produciendo sentidos que se pueden extender y compartir en el encuentro com el outro y con el mundo. Vivir, recuento llevar la experiencia al sesgo entrenamiento espacio estético, metafórico, recordando que, hablando se él, lo reconstruyó, investigarlo, recrearlo, la incorporación o no, en el diálogo con otras narrativas generar cambios en el profesor de la asignatura y, em consecuencia, la transformación del plano de estúdios y la forma de enseñar artes.

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Elaine Bambini Gorgueira Bruno / Banca: Ana Maria Di Grado Hessel / Resumo: A presente dissertação analisa seis contos elaborados no âmbito de uma disciplina do Programa REDEFOR (programa de formação a distância, com alguns encontros presenciais, para professores da rede estadual paulista) e aborda a potência da Metáfora, da Memória/Esquecimento e da Narrativa de histórias pessoais e profissionais dos professores visando trazer à cena da formação a racionalidade imaginativa e o conhecimento como experiência. Neste sentido, promove aproximações entre Metáfora, Memória/Esquecimento e Narrativa com o conceito de experiência estética defendido por Dewey/Larossa/Paulo Freire. Faz emergir um pensamento vivo pela memória, pela metáfora e pela narrativa, concebendo a circularidade existente entre elas como possibilidade de alargamento da experiência de conhecimento. Reconhece o homem como ser de razão e de emoção e integra aspectos conscientes e inconscientes nos processos formativos. Utiliza como método de pesquisa a escuta psicanalítica (Freud e Lacan) e a intuição (Bergson). Faz interface entre a Arte - Educação - Psicanálise. Defende "a formação épica" (a formação pela experiência, pela metáfora, pela memória e pela narrativa) como possibilidade de romper a relação "embrutecedora" com a vida e com o conhecimento e como forma de emancipação dos "seres aprendentes e ensinantes". Propõe uma formação que "erotize" o sujeito, produzindo sentidos que possam ser ampliados e compartilhados no encontro com o outro e com o mundo. Viver, narrar, trazer a experiência para o espaço da formação pelo viés estético, metafórico, rememorando-a, problematizando-a, reconstruindo-a, investigando-a, recriando-a, incorporando-a ou não no diálogo com outras narrativas, gerando deslocamentos no sujeito professor e, consequentemente, a transformação do currículo e da forma de conceber e ensinar artes. / Resumen: Esta tesis analiza seis historias producidas bajo un Programa REDEFOR (programa de aprendizaje a distancia con algunas reuniones presenciales para los profesores del Estado de São Paulo) y se analiza el poder de la metáfora, de la memoria/olvido y de la narración de las histórias personales y profesionales de los profesores, para llevar a la escena de la formación de los mismos, la racionalidad imaginativa y el conocimiento así como una experiencia. En este sentido, promueve las similitudes entre la metáfora, la memoria/olvido y la narrativa com el concepto de la experiencia estética defendida por Dewey/Larossa/Paulo Freire. Saca um pensamiento vivo por la memoria, por la metafora y por la narrativa de manera a concebir la circularidade entre ellos, como la posibilidad de ampliar el conocimiento. Reconoce al hombre como un ser de la razón y la emoción e integra los aspectos conscientes y inconscientes em los procesos de formación. Se utiliza como método de investigación psicoanalítica escucha (Freud y Lacan) y la intuición (Bergson). Interfaces entre las Artes - Educación - Psicoanálisis. Defiende "el entrenamiento épico" (formación por la experiência, la metáfora, por la memoria y la narración) como una posibilidad de romper el vínculo "embrutecedor" con la vida y con el conocimiento, y como una forma de emancipación de los profesores y alumnos. Propone uma formación que "erotize" el sujecto, produciendo sentidos que se pueden extender y compartir en el encuentro com el outro y con el mundo. Vivir, recuento llevar la experiencia al sesgo entrenamiento espacio estético, metafórico, recordando que, hablando se él, lo reconstruyó, investigarlo, recrearlo, la incorporación o no, en el diálogo con otras narrativas generar cambios en el profesor de la asignatura y, em consecuencia, la transformación del plano de estúdios y la forma de enseñar artes. / Mestre

Orientador: Débora Deliberato / Banca: Maria Amélia Almeida / Banca: Tânia Moron Saes Braga / Resumo: A literatura tem pontuado a importância da adaptação e adequação de recursos e estratégias para o ensino do aluno com deficiência. Nesse sentido, a disciplina de Arte poderia ser uma área importante para os professores do ensino regular, das diferentes disciplinas, vincularem seus objetivos de ensino e favorecerem as adequações necessárias aos alunos com deficiência. Considerando-se esse contexto, o presente trabalho teve como objetivo analisar o relato dos professores responsáveis pela disciplina de Arte, em relação às contribuições desta para o aluno com deficiência. Participaram desse estudo três professoras do Ensino Regular Fundamental de 1ª à 4ª séries, atuantes na disciplina de Arte com alunos com deficiência matriculados nas suas salas. Os instrumentos utilizados para a coleta de dados foram a entrevista semi-estruturada e caderno de conteúdo. Após a primeira entrevista com os três professores, os resultados foram transcritos e organizados no caderno de conteúdo por meio de categorias, e entregues as professoras que analisaram suas falas, nos três encontros subseqüentes. Ao serem realizados os procedimentos de coleta de informações, por meio do caderno de conteúdo, foram estabelecidos os temas e subtemas de acordo com o objetivo proposto: Tema 1 - Formação do professor, identificados os subtemas: - formação básica, continuada e assessorias; Temas 2 - Comunicação, subtemas: interação, compreensão e formas de expressão; Tema 3 - Planejamento Pedagógico, subtemas: objetivo, procedimento, adaptação curricular e resultados. Os temas e subtemas foram encaminhados para avaliação de dois juízes com experiência na área. Os resultados indicaram que os professores reconhecem a importância da Arte para os alunos com deficiência, porém encontram dificuldades em atuar com os mesmos. Assim sendo, foi possível constatar que todas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The literature has shown the importance of the adaptation and adequacy of resources and strategies to the teaching of the students with special needs. This way, the subject of arts could be an area of great importance for teachers from regular schools, with different subjects, to join their objectives of teaching and improve the necessary changes to the students with special needs. Considering this context, this paper had the aim to analyze the description of responsible teachers of Arts and their relation to the contribution to the student with special needs. Three teachers who teach Arts from the first to the fourth grade of the Elementary School participated in this study whose classrooms have students with special needs. The vehicle used to collect all this data was a semi-structured interview and a notebook of content. After the first interview with the three teachers, the results were written down and organized in the notebook of content into categories, and delivered to the teachers that analyzed their talks, in the following meetings. When all the procedure of the collection of data was completed, through the notebook of content, the themes and sub-themes were established according to the proposed objective: Theme 1- Teacher Graduation, identifying the subthemes: basic and continuous graduation and advisement; Theme 2 - Communication, subthemes: interaction, comprehension and forms of expression; Theme 3 - Pedagogical Planning, sub-themes: objective, procedure, program adaptation and results. The themes and sub-themes have been conducted to the evaluation of two judges with experience in this area. The results showed that the teachers recognize the importance of Arts to the students with special needs; however they have great difficulties to deal with them. In this case, it was possible to observe that all the teachers had University Graduation; meanwhile none of them had... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Joao Cardoso Palma Filho / Banca: Katya Maria Ayres de Godoy / Banca: Norinês Panicacci Bahia / Resumo: O presente trabalho dedicou-se a investigar Arte na Infância como objeto a ser desvelado na questão proposta para esta pesquisa, quais as representações sociais e concepções dos professores sobre arte na infância e as implicações destas sobre a Educação Infantil. A pesquisa foi realizada com professoras de Centro de Educação Infantil na cidade de São Paulo. Utilizamos a metodologia de pesquisa de representação social com enfoque qualiquantitativo e aprofundamos as análises dos discursos dos professores em grupo focal. A criança, nesta pesquisa, é entendida como ser sócio, histórico e cultural, protagonista da construção de seu conhecimento e Arte concebida como produto de uma cultura e um período histórico. As concepções ou representações das professoras sobre Arte na Infância se constituem nas categorias materiais; manifestações culturais; atitudes e potencialidades. Os principais teóricos dessa pesquisa Bordieu e Passeron (2011); Lefevre e Lefreve (2012); Malaguzzi (1999); Moscovici (1978) e Jodelet (1989). Por meio desta pesquisa, observamos que os professores reconhecem a importância da Arte na Infância, porém têm dúvidas em relação à condução das atividades com bebês e crianças. Além disso, ressaltam a exploração de novos materiais, curiosidade e a espontaneidade das crianças. Reconhecem também que Arte compõe o repertório teórico dos documentos oficiais e suas concepções e representações relacionam-se aos materiais; às manifestações culturais; às atitudes e às potencial... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work investigated Art in Childhood as an object to be unveiled in the proposed question for this research, what are the teachers' social representations and conceptions on Art in Childhood and their implications on Child Education? The research was fulfilled with teachers of a Child Education Center in São Paulo city. We used a social representation research methodology with quali-quantitative focus and we deepened the analysis of the teachers' speeches in focal group. Child, in this work, is understood as a social, historical and cultural human being, protagonista of his own knowledge, and Art is designed as a product of a culture and a historical period. The most important theorists of this research are Bordieu and Passeron (2011); Lefevre and Lefreve (2012); Malaguzzi (1999); Moscovici (1978) and Jodelet (1989). By means of this research, we observed that teachers recognize the importance of Art in Childhood, but they have doubts in relation to how to conduct de activities with babies and children. Besides that, they emphasize new material exploration, children curiosity and spontaneity. They also recognize that Art composes the oficial documents theoretical repertory and their conceptions and representations are related to materials; cultural manifestations; children atitudes and children potentialities. Lastly, this research revealed the displacements that are being promoted in this contemporaneity in relation to the conception of child. This work intends to unveil tracks that could show routes to guide teachers in the referrals of artistical doings with babies and children from the Child Education Center / Mestre