Magíster en artes visuales / El presente documento aborda las temáticas existentes en los proyectos realizados durante el Magíster en Artes de la Universidad de Chile, creando una unidad discursiva que tiene como eje central la fotografía digital y el autorretrato. Durante su desarrollo, se plantea una propuesta desde una única imagen: Self portrait as a drowned man de Hippolyte Bayard. Esta imagen se identifica desde el concepto de germen, que desde nuevas categorías de montaje y simulacro remece convenciones fuertemente radicadas en torno lo fotográfico, la representación del yo y su relación con otros . Este germen que crece silenciosamente se manifiesta con fuerza en la era de lo digital, en donde los conceptos de simultaneidad y mutabilidad desestabilizan las condiciones jerárquicas y lo inmutable pertenecientes a los antiguos paradigmas ligados a la modernidad y a la fotografía indicial. Desde esta propuesta, se analiza el cuerpo de obra producido durante el magíster, tomando en cuenta la producción anterior, obras de arte vinculadas a lo digital y ciertos asuntos que estallan en la conectividad que ofrece el internet y que conjugan hacia nuevos parámetros del autorretrato y de la conformación de una posible nueva identidad ligada a lo virtual

Cuando entré a la escuela de artes de la universidad de Chile tenía claro que al segundo año postularía a la escuela de teatro y cambiaría de carrera, porque siempre supe que el teatro me apasionaba, y así lo hice. Me presenté a la prueba de admisión con sostén y calzón como decían las indicaciones. Rendí la prueba; di saltos, corrí, me paré en un pié y en otro, hice todo lo que pedían con mi mejor esfuerzo, pues sabía que era la jugada más importante… y no me aceptaron, ni siquiera llegué a la segunda y tercera fase de la prueba. Nunca entendí por qué no me aceptaron, pero lo sospechaba. Seguí en la carrera de artes visuales y casi a tientas, oteando inconscientemente, tal vez, llegué a tomar la mención de fotografía. Al principio buscaba modelos que siguieran mis instrucciones (amigos, compañeros, familia), pero no había caso, no hubo nadie que evocara lo que necesitaba interpretar, de alguna manera se acercaban al ejercicio de gestualidad y se prestaban para los montajes que planeaba, con maquillajes, vestuarios, poses, etc. Pero no lograba tener una obra acabada. En estas imágenes hay una sensación de pena, soledad e incomprensión tal vez, pero el sentimiento no afloraba espontáneo. Es aquí donde empecé a experimentar con la cámara análoga el ejercicio de autorretrato, con la máquina fotográfica en una mano y en la otra una lámpara, a cara limpia o maquillada, en ellas había un dejo de impotencia, frente al lente mirando fijamente como si tratara de denunciar algo. Pero el drama no me resultaba, las presentaciones en el ramo de fotografía no daban buenas notas, era extraño, por que trataba de emitir un mensaje explicito pero nunca lo receptaron bien. Una de esas tantas tardes de autorretrato, capturo una imagen donde aparezco con lentes de sol color lila, con el pelo suelto y una mirada coqueta al espectador, se me ocurre interpretar una mujer sensual e imito el gesto de una diva reconocida por los medios de comunicación, ella la incomparable, la “chica rica”, el objeto de deseo, la exitosa…Miss Pelarco. Ese día nace mi personaje. “Teatro carnaval y murga” fue el titulo que llevaba un taller de teatro que se impartiría en “Balmaceda 1215” en el año 2002 monitoreado por el actor Ernesto Bravo director de la compañía de teatro “Laempresa” (así, todo junto). Me llamó inmediatamente la atención. Claro, teatro que era y sigue siendo mi pasión, carnaval y murga me sonaba a algo espontáneo, nuevo y distinto al teatro convencional que conocía hasta entonces. Me inscribí inmediatamente sin saber que esto me serviría de herramienta fundamental para el desarrollo de mi trabajo artístico, ya que el gesto y la máscara están presentes en mis fotografías de manera insistente. Desde ese entonces y hasta la fecha he participado de obras de teatro y montajes con la compañía de teatro, donde he desarrollado habilidades histriónicas y he aprendido a utilizar gestos, maquillaje y servirme de mi condición de gorda para desarrollar distintos personajes. Estoy hablando de la gordura como una condición física que puede ser usada para otros fines visuales, mostrar la opulencia como una más de las bellezas curvilíneas, enjutas y no como un error como dicta la sociedad

Para adentrarnos en el tema “Nostalgia en el Autorretrato” iremos en busca de aquella época que fue tierra fértil para que el hombre se reconociera como individuo y se representara como tal mediante un sentimiento humanista, que muy temprano fue sutilmente modificando el concepto teológico y ontológico de una iglesia medieval, que se resistía desde sus cúpulas a estas nuevas revoluciones intelectuales y que, sin embargo, desde sus cimientos comienza el deterioro de aquellas concepciones que conformaban la fortaleza de la verticalidad de aquellas catedrales francesas. Dicho de otro modo, la antigua y elevada cultura clásica desde su reaparición en el siglo XII comienza su lento proceso revolucionario, erosionando un escenario social que mostrara sus resultados más concretos en los siglos XIV y XV del renacimiento italiano.

Fotógrafa

Pintora / El propio texto que he redactado –riguroso, pero a veces contradictorio; analítico, Pero laberíntico; espontáneo, pero obstinado e insistente en ciertos puntos– es Reflejo de mi proceso creativo, de mi trabajo artístico y también, finalmente, de Mi personalidad. Por eso, me excuso si al escribir estas páginas he pecado de autorreferente.

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