Il est souvent dit des œuvres de Nan Goldin et de Pina Bausch qu'elles sont si près de l'individu qu'elles traduisent l'identité telle qu'elle est, criante de vérité, dépourvue de tous les oripeaux que lui impose la vie en société. L'identité s'avère cependant un phénomène discutable dans son unité et questionnable dans sa sédentarité. Elle paraît davantage observable dans sa multiplicité et son nomadisme. L'étude actuelle esquisse les voies par lesquelles la photographe et la chorégraphe parviennent à poser un regard sur cette mouvance plurielle, non seulement au sein de leurs œuvres, mais plus particulièrement à travers les approches qu'elles privilégient. En adoptant des processus comparables à la discipline de soi des écritures, elles accordent la création artistique à la construction du sujet. Le devenir de l'œuvre rejoint donc le devenir individuel, se révélant dans l'accumulation des expériences, se mouvant entre le soi et l'autre. L'essai est divisé en quatre chapitres. Le premier ébauche le contexte de la problématique tel qu'elle se positionne à mi-chemin entre l'histoire de l'art et l'histoire de la danse. Le propos soutenu revendique un décloisonnement des champs de recherche pour ouvrir la voie à plus de créativité dans l'étude des arts. Le second dessine d'abord les portraits des cheminements distinctifs de Pina Bausch et de Nan Goldin, permettant ensuite d'établir les parentés sur lesquelles s'appuiera l'étude. Le troisième définit les balises conceptuelles et met en forme la structure théorique nécessaire au regard proposé. Dans la foulée, il fonde la relation entre l'œuvre d'art et les écritures de soi. Enfin, le quatrième cherche à observer le rapport tissé entre la discipline subjective, et les démarches propres à la chorégraphe et à la photographe. Il vise à mettre en relief les dimensions que prennent le rapport à soi et la relation à l'autre dans la dialectique de l'identité et du devenir au fondement des pratiques des deux artistes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pina Bausch, Nan Goldin, devenir, identité, processus de création, écriture de soi, le soi et l'autre

Orientador: Sayonara Sousa Pereira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T16:50:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_MarinaMilitode_M.pdf: 2166108 bytes, checksum: 131f60da50d739491acc564a7bd8834c (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A pesquisa em questão pretende analisar a utilização do gestual cotidiano no espetáculo Kontakthof (1978), da coreógrafa Pina Bausch, em uma primeira versão, de 1978, concebida e realizada pelos bailarinos do Wuppertal Tanztheater, em uma segunda versão, do ano 2000, realizada por senhoras e senhores acima de 65 anos e moradores da cidade de Wuppertal, e em uma terceira e última versão, de 2008, realizada por adolescentes, alunos das escolas públicas de Wuppertal. Apontam-se três formas de utilização do gestual cotidiano em Kontakthof: gesto realista, deslocado e estilizado. Essas três formas de utilização do gesto podem ter diferentes leituras dependendo da geração que as executa. Assim, realiza-se um estudo de caso de Kontakthof através das gerações, ou seja, uma análise de cenas selecionadas, observando-se como uma mesma cena pode ter diferentes leituras, dependendo do elenco que a interpreta. Como resultado prático da pesquisa, chega-se ao experimento cênico Antes que seja tarde, uma síntese poética do material levantado na pesquisa teórica / Abstract: This research project aims to analyze the use of daily gestures in the play Kontakthof (1978), choreographed by Pina Bausch in a first version from year 1978, conceived and performed by the Tanztheater Wuppertal dancers, in a second version from year 2000, held by ladies and gentlemen over 65 and residents in Wuppertal, and a third and final version, from 2008, held by teenagers, Wuppertal?s public school students. We identified three ways to use daily gesture in Kontakthof: realistic, dislocated and stylized. However, these three ways of using the gesture may have different interpretations depending on the generation that runs them. Thus, we made a study case of Kontakthof through generations, which consist in an analysis of selected scenes, observing how the same scene can have different meanings, depending on the cast who plays it. As a practical result of the research we came to the scenic experiment Antes que seja tarde (Before it's too late) a poetic synthesis of the material raised in theoretical research / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena