Nesta pesquisa propõe-se o debate sobre aspectos da experimentação em artes visuais pautado no papel do autor e nos discursos traçados pelas relações de identidade e alteridade na arte contemporânea. O retorno à ideia do artista como autor e a individualização dos critérios artísticos ao longo do século XX e XXI tornam-se fundamentais para discutir visualidades em busca de redefinições a respeito das formas de protagonismos no cenário artístico como é o caso de produções associadas diretamente ao epíteto arte afro-brasileira, no sentido em que se refere a produções múltiplas em temas, linguagens, discursos e estratégias de leituras. Traça-se um breve panorama sobre uma cena de autoria negra e seus trânsitos em espaços institucionais nas últimas décadas. Além de apresentar um recorte que considera a leitura da própria pesquisa poética visual. Tem-se como interesse, refletir sobre a construção de epistemologias a partir do debate de gênero e artefato na arte contemporânea. Assim, destacam-se nesta discussão os trabalhos de Rosana Paulino, Sonia Gomes e Lidia Lisboa. O artefato aparece nesta escrita como performance e método: escrita contranarrativa, memória e gesto político. Apresenta a problemática nos lugares de fricção em relação às terminologias instauradas, às condutas poéticas e éticas na arte contemporânea e suas epistemologias. Qual a relevância em sinalizar a origem étnica de uma autoria numa dada forma poética dentro de um contexto histórico e político? Quais movimentos na confuguração de um discurso visual implicam na construção de uma leitura sobre gênero? Quais gestos operativos sinalizam essa condição? De qual maneira nós construímos os nossos olhares e nossas perspectivas nesta encruzilhada sobre a ideia de histórias pessoais e universalidades, microestruturas e macroestruturas? Quando estas autorias falam por si? Qual o lugar possível de legitimidade delas? Quais são as estratégias possíveis de reescritas de contranarrativas? / In this research is proposed a discussion about aspects of experimentation in the visual arts based on the role of the author and in the discourses traced by the relations of identity and otherness in contemporary art. The return to the idea of the artist as na author and the individualization of the artistic criteria along the XX and XXI century become fundamental to discuss the visualities in search of redefinitions about the forms of prominences in the artistic scene as is the case of the productions associated directly to the epithet Afro-Brazilian art, referring to a multiple authorship and its transits in institutional spaces in the last decades is presented. Besides to presenting a clipping that considers the Reading of the own poetic visual research. We have as na interest, to reflect on the construction of epistemologies from the debate of genre and artifact in contemporary art. Thus, the work of Rosana Paulino, Sonia Gomes and Lidia Lisboa stands out in this discussion. The artifact appears in this writing as a performance and method: the counternarrative writing, memory and political motion. It presentes the problematic in the places of epistemologies. What is the relevance of signal the ethnic origino f na author in a certain poetic form within a historical and political contexto? Which movements in the configuration of a visual discourse imply in the construction of a Reading abourt genre? What operative gestures signal this condition? How do we constructo our views and our perspectives at this crossroads about the idea of personal histories and universals, microstructures and macro-structures? When do these authors speak for themselves? What is their possible place of legitimacy? What are the possible rewriting strategies of conter-narratives?

Nesta pesquisa propõe-se o debate sobre aspectos da experimentação em artes visuais pautado no papel do autor e nos discursos traçados pelas relações de identidade e alteridade na arte contemporânea. O retorno à ideia do artista como autor e a individualização dos critérios artísticos ao longo do século XX e XXI tornam-se fundamentais para discutir visualidades em busca de redefinições a respeito das formas de protagonismos no cenário artístico como é o caso de produções associadas diretamente ao epíteto arte afro-brasileira, no sentido em que se refere a produções múltiplas em temas, linguagens, discursos e estratégias de leituras. Traça-se um breve panorama sobre uma cena de autoria negra e seus trânsitos em espaços institucionais nas últimas décadas. Além de apresentar um recorte que considera a leitura da própria pesquisa poética visual. Tem-se como interesse, refletir sobre a construção de epistemologias a partir do debate de gênero e artefato na arte contemporânea. Assim, destacam-se nesta discussão os trabalhos de Rosana Paulino, Sonia Gomes e Lidia Lisboa. O artefato aparece nesta escrita como performance e método: escrita contranarrativa, memória e gesto político. Apresenta a problemática nos lugares de fricção em relação às terminologias instauradas, às condutas poéticas e éticas na arte contemporânea e suas epistemologias. Qual a relevância em sinalizar a origem étnica de uma autoria numa dada forma poética dentro de um contexto histórico e político? Quais movimentos na confuguração de um discurso visual implicam na construção de uma leitura sobre gênero? Quais gestos operativos sinalizam essa condição? De qual maneira nós construímos os nossos olhares e nossas perspectivas nesta encruzilhada sobre a ideia de histórias pessoais e universalidades, microestruturas e macroestruturas? Quando estas autorias falam por si? Qual o lugar possível de legitimidade delas? Quais são as estratégias possíveis de reescritas de contranarrativas? / In this research is proposed a discussion about aspects of experimentation in the visual arts based on the role of the author and in the discourses traced by the relations of identity and otherness in contemporary art. The return to the idea of the artist as na author and the individualization of the artistic criteria along the XX and XXI century become fundamental to discuss the visualities in search of redefinitions about the forms of prominences in the artistic scene as is the case of the productions associated directly to the epithet Afro-Brazilian art, referring to a multiple authorship and its transits in institutional spaces in the last decades is presented. Besides to presenting a clipping that considers the Reading of the own poetic visual research. We have as na interest, to reflect on the construction of epistemologies from the debate of genre and artifact in contemporary art. Thus, the work of Rosana Paulino, Sonia Gomes and Lidia Lisboa stands out in this discussion. The artifact appears in this writing as a performance and method: the counternarrative writing, memory and political motion. It presentes the problematic in the places of epistemologies. What is the relevance of signal the ethnic origino f na author in a certain poetic form within a historical and political contexto? Which movements in the configuration of a visual discourse imply in the construction of a Reading abourt genre? What operative gestures signal this condition? How do we constructo our views and our perspectives at this crossroads about the idea of personal histories and universals, microstructures and macro-structures? When do these authors speak for themselves? What is their possible place of legitimacy? What are the possible rewriting strategies of conter-narratives?

[pt] A tese Vidas negras, vidas literárias (1978-2020) tem como objetivo geral analisar a vida literária de escritores e escritoras negros brasileiros durante o período entre 1978 e 2020. Os marcos temporais e espaciais se justificam pela articulação entre ações literárias e ações políticas relativas ao tema: em 1978, foi criada a série literária Cadernos Negros e no mesmo período surgiu o Movimento Negro Unificado; já em 2020, ocorreu um aumento de publicações de autoria negra por editoras brasileiras e nesse mesmo ano houve uma intensificação do movimento Black Lives Matter (Vidas negras importam). Entende-se que a vida de escritoras e escritores negros é afetada pelo racismo estrutural e pela necropolítica, seja de forma geral, como acontece com todo indivíduo negro brasileiro, seja de maneira específica, na redução (e ampliação) de oportunidades para produção e circulação de obras literárias. A pesquisa é do tipo exploratória, descritiva e quantitativa e constitui seu referencial teórico a partir dos textos sobre vida literária (Broca, 2005; Moriconi, 2006), racismo estrutural (Almeida, 2019), epistemicídio (Carneiro, 2005), necropolítica (Mbembe, 2018), literatura negro-brasileira (Cuti, 2010), mercado editorial (Dalcastagnè, 2011, 2014; Oliveira, Rodrigues, 2016), escrevivência (Evaristo, 2009) e de uma seleção do repertório literário (ficção e poesia) produzido por escritores e escritoras negros no período delimitado para esta tese. A leitura deste repertório identificou que a recorrência temática sobre a vulnerabilidade à morte da população negra constitui um material importante a ser analisado em diálogo com os conceitos de literatura negro-brasileira, ancestralidade e escrevivência. Esta seleção de textos contribui para a análise da vida literária deste grupo de escritores e escritoras negros. Entende-se que esta vida literária, articulada por estratégias de produção, divulgação e circulação de obras, realizadas no período entre 1978 e 2020, embora, em sua maioria, distante dos espaços privilegiados de legitimação da literatura, integra o mosaico da vida literária brasileira e reivindica aos pesquisadores a experimentação de um modelo (flexível e inclusivo) de descrição, inscrição, mapeamento e abordagem, como, por exemplo, o realizado por Broca (2005) no livro A vida literária no Brasil − 1900. / [en] The thesis Black lives, literary lives (1978-2020) has the general objective of analyzing the literary lives of black Brazilian writers during the period between 1978 and 2020. The temporal and spatial milestones are justified by the articulation between literary and political actions related to the theme: in 1978, the literary series Cadernos Negros was created and in the same period the Movimento Negro Unificado (Unified Black Movement) emerged; in 2020, there was an increase in black publications by Brazilian publishers and in that same year there was an intensification of the Black Lives Matter movement. It is understood that the lives of black writers are affected by structural racism and necropolitics, either in a general way, as it happens to every black Brazilian individual, or in a specific way, in the reduction (and expansion) of opportunities for production and circulation of literary works. The research is of exploratory, descriptive, and quantitative type and constitutes its theoretical framework from texts on literary life (Broca, 2005; Moriconi, 2006), structural racism (Almeida, 2019), epistemicide (Carneiro, 2005), necropolitics (Mbembe, 2018), black-Brazilian literature (Cuti, 2010), publishing market (Dalcastagnè, 2011, 2014; Oliveira, Rodrigues, 2016), escrevivência (Evaristo, 2009) and of a selection of the literary repertoire (fiction and poetry) produced by black male and female writers in the period delimited for this thesis. The reading of this repertoire identified a thematic recurrence about the vulnerability to death of the black population constitutes an important material to be analyzed in dialogue with the concepts of black-brazilian literature, ancestry, and survival. This selection of texts contributes to the analysis of the literary life of this group of black writers. It is understood that this literary life, articulated by strategies of production, dissemination and circulation of works, carried out in the period between 1978 and 2020, although, in its majority, distant from the privileged spaces of legitimation of literature, integrates the mosaic of Brazilian literary life and claims to researchers the experimentation of a (flexible and inclusive) model of description, inscription, mapping and approach, as, for example, the one carried out by Broca (2005) in the book A vida literária no Brasil - 1900.