Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-24T11:54:00Z No. of bitstreams: 1 Samanta Barreto Matos Oliveira.pdf: 1209090 bytes, checksum: acd3cacb1cab0076e6d52f55720e22b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-24T11:54:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samanta Barreto Matos Oliveira.pdf: 1209090 bytes, checksum: acd3cacb1cab0076e6d52f55720e22b0 (MD5) Previous issue date: 2017-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation proposes to analyze the book Aleijão (2009), by the Brazilian poet Eduardo Sterzi (Porto Alegre, 1973). This analysis of the poems and the structure of Aleijão aims to identify and discuss the elements that constitute the poetry that can, from the structural and thematic elements, lead to represent the condition of a fragmented contemporary man. It is assumed that this work exemplifies contemporary issues, bringing its vision of a world that is not welcoming, violent, and offers only the disturbing vision of chaos. There are in the verses expressions of aggressiveness, presented explicitly or in ironic suggestions ("This corpse is ours / lunch / What will be the dessert?"), bringing metaphors of passivity and accommodation in the face of violence and death dealt with by the poetic self with naturalness in front of grotesque images. And, parallel to the images, fragmentary syntactic procedures emphasize, in the language itself, the fragmentation condition of contemporary man. As the dissertation sought to discuss, such aspects focus on Sterzi's poetry revealing the deconstruction of the poetic making of the present time / A presente dissertação propõe-se a analisar o livro Aleijão (2009), do poeta brasileiro Eduardo Sterzi (Porto legre, 1973). Tal análise dos poemas e da estrutura de Aleijão tem como objetivo identificar e discutir os elementos que constituem a poesia que pode, a partir dos elementos estruturais e temáticos, levar a representar a condição de um homem contemporâneo fragmentado. Parte-se do pressuposto de que essa obra problematiza exemplarmente questões contemporâneas, trazendo sua visão de um mundo pouco acolhedor, violento, que oferece apenas a perturbadora visão do caos. Há nos versos expressões de agressividade, apresentadas de modo explícito ou em sugestões irônicas (“Este cadáver é nosso/ almoço/ Qual será a sobremesa? ”), trazendo metáforas da passividade e acomodação diante da violência e da morte tratada pelo eu-poético com naturalidade diante de imagens grotescas. E, paralelamente às imagens, procedimentos sintáticos fragmentários enfatizam, na própria linguagem, a condição de fragmentação do homem contemporâneo. Como a dissertação procurou debater, tais aspectos incidem na poesia de Sterzi revelando a desconstrução do fazer poético do tempo presente

Orientador: Maria Betânia Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T14:54:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marabesi_CaioMaringoli_M.pdf: 482574 bytes, checksum: 7ed734491a84ce3d942c45e3f28d27bb (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O trabalho tenta a realização de uma leitura interpretativa da trajetória artística de Waly Salomão a partir do acompanhamento das tensões que elencou como sendo entre realidade e imaginação, o trabalho da escrita e experiência. O objetivo central é levantar algumas questões que caracterizem como o autor articula a relação arte e vida, entendendo sua obra como convergência de discussões relevantes para arte no Brasil desde os anos 70. A primeira parte é dedicada à análise e discussão de seu primeiro livro, Me segura qu'eu vou dar um troço (1972), com o cenário cultural e artístico do país contemporâneo. Neste momento o diálogo com Hélio Oiticica será determinante. A segunda parte tenta encontrar e analisar desdobramentos dessas questões em suas publicações dos anos 1990 e 2000 / Abstract: The work tries to carry out an interpretative reading of the artistic trajectory of Waly from the monitoring of the tensions that listed out as being between reality and imagination, the work of writing and experience. The main objective is to raise some issues that characterize how the author articulates the relationship between art and life, understanding his work as convergence discussions relevant to art in Brazil since the 70s. The first part is devoted to analysis and discussion of his first book, I'll give you a safe qu'eu section (1972), with the arts scene of contemporary country. At this point the dialogue with Hélio Oiticica be decisive. The second part tries to find and analyze developments of these issues in their publications of the 1990s and 2000s / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_DeboraRacy_D.pdf: 1524814 bytes, checksum: bbd5c331bda4fcb0614f234cf6ae0c8a (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: "Dor, Sombra, Lucidez" parte do livro de poemas Beijo na Boca (1975) para ler e atualizar a trajetória poética de Antônio Carlos Ferreira de Brito (1944-1987), o Cacaso. Se o processo de leitura supõe o desdobramento criativo do texto, Beijo na Boca ganha amplitude estética quando considerado no conjunto da produção de Cacaso e, também, das idéias de sua geração. Embora seus poemas sejam independentes e possam ser lidos separadamente, compõem uma espécie de poema único ou "poemão", que sintetiza vivências subjetivas e coletivas. Logo, optamos por uma forma analítica que, coerente com as propostas de Cacaso, leva em consideração, na leitura deste livro específico, sua trajetória criativa e o éthos de sua geração. Assim posto, esclarecemos que este trabalho ancora-se em três partes fundamentais. Inicialmente, recuperarmos a fortuna crítica de Cacaso e de sua geração, procurando analisá-la à luz do momento de produção. Na segunda parte, buscamos esclarecer o sentido da escrita coletiva ou "poemão", demonstrando os dilemas de uma geração impactada pela violência da história. A questão da marginalidade também será abordada, pois é fundamental entender que o modo de publicação - à margem do sistema editorial - nem sempre está vinculado à ausência de qualidade estética. Recursos lingüísticos, partilhados pelos escritores, são elucidados, à luz de alguns poemas. Em suma, nesta parte tratamos de tentar entender o éthos desta geração. Finalmente, percorremos a trajetória poética de Cacaso procurando nela situar Beijo na Boca: seja pela ênfase de suas diferenças ou pela busca de semelhanças entre os livros. Se a escolha do mote amoroso distingue o poeta dos demais de sua geração, também pode ser artimanha estética. Será que essa lírica desencantada consegue desafi(n)ar o "poemão"? / Abstract: "Pain, Shadow, Lucidity" considers the book of poems Beijo na Boca (1975) to read and update the poetic trajectory of Antônio Carlos Ferreira de Brito (1944-1987), most known as Cacaso. If the reading process involves the creative unfolding of the text, Beijo na Boca achieves aesthetic meaning when considered along with Cacaso's artistic production and the ideas of his generation. Although its poems are independent and can be read separately, they compound a kind of "big poem" since they summarize subjective and collective experiences. We therefore chose an analytical form that is consistent with Cacaso's proposals and takes into consideration - when reading this particular book - his career and the creative ethos of his generation. Simply put, we clarify that this work is founded on three key parts. Initially critical essays about his production and his generation are recovered and analyzed in the light of the moment of production. In the second part we seek to clarify the meaning of collective writing or "big poem" demonstrating the dilemmas of a generation affected by the violence of history. The issue of marginality will also be addressed. It is important to understand that the way to publication - out of the editorial system - is not always linked to the lack of aesthetic quality. Linguistic resources, shared by the writers, they are also elucidated in the light of some poems. In short, this part is dealing with the understanding of the ethos of Cacaso's generation. Finally we analyze Cacaso?s poetic trajectory looking for the place of Beijo na Boca on it, either by its differences or similarities. If the choice of the love theme distinguishes Cacaso from the poets of his generation, it can also be understood as aesthetic stratagem. Is this disenchanted lyric able to discord with the "big poem"? / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Eduardo Sterzi de Carvalho Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-28T14:21:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marinho_Danielle_M.pdf: 1646369 bytes, checksum: e3a300c6b6c0dd63fa91b1b7c870a4f4 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Se a questão que se impõe na atualidade é a da sobrevivência do homem em uma terra devastada ¿ numa dimensão ambiental e civilizacional ¿ e se há ainda um esforço de criação em meio a essa dispersão, como o é a tentativa poética, o mundo que então se revela não é feito de presença e inteireza, é um mundo cuja imagem encontra-se também arruinada. O poeta que, hoje, opta por lidar com essa destruição, cria no poema um campo de ressurgências de imagens e palavras, no qual vibra, como potência daquilo que é resto, o fato de elas terem resistido, apesar de tudo. Nesse contexto a obra "A quarta cruz", de Weydson Barros Leal, adquire ainda mais densidade, pois suas figurações são visões da crise, da ruína, da perda de imagem, ou da imagem que se dá apesar da destruição. A cruz de Weydson Leal é talhada no tempo, na memória, na desesperança; é cinza que sobrevive ao incêndio, à catástrofe da palavra, ao grito do silêncio; é visão do escuro, forma do excesso, presença do vazio. Suas imagens poéticas lampejam em desaparecimentos e reaparições, dando corpo ao que denominamos, com base em Georges Didi-Huberman, uma poética da sobrevivência. Se essa marca inventiva puder ser considerada não só em sua dimensão de crise, mas também como análise dessa crise, então, de algum modo, os resquícios e ruínas da imagem do mundo que constituem sua poética organizam nossa consciência de sermos sobreviventes, isto é, organizam nosso pessimismo, pois estabelecem a sobrevivência das palavras e das imagens quando a nossa própria sobrevivência encontra-se comprometida. Voltando-se para o futuro, o poeta não pode redimir sua obra, pois sua condição é a vida que lhe resta, tardia, irreparável, insalvável, como a define Giorgio Agamben. Cabe-lhe, por fim, afirmar que o homem é destrutível e indestrutível, e a partir desse paradoxo disseminar sobrevivências / Abstract: If the question to be answered today is the survival of mankind in a wasteland ¿ in a environmental and civilizational meaning ¿, and if there is an effort to create in the midst of this dispersion, as it is the poetic attempt, then the world that is revealed is not made of the presence and integrity, is a world whose image is also ruined. The poet who deals with this destruction creates in the poem a field of resurgence of images and words, where vibrates, as a potencial of the rest, the fact that they have endured, though. In this context, the book "A quarta cruz" ("The fourth cross"), written by Weydson Barros Leal, becomes denser, since their poetic images are visions of the crisis, the ruin, the loss of image, or the image that remains despite the destruction. The cross of Weydson Leal is carved in time, in memory, in despair; it is ashes surviving the fire, the catastrophe of the word, the cry of silence; it is vision of the darkness, form of excess, presence of emptiness. His poetic images are disappearances and reappearances, forming what we call, based on Georges Didi-Huberman, a poetics of survival. If this inventive peculiarity can be considered not only in its dimension of crisis, but also as analysis of this crisis, then, somehow, the ruins of the world image that make up his poetic organize our awareness of being survivors, that is, it organizes our pessimism, because it establishes the survival of words and images when our very survival is compromised. Turning to the future, the poet cannot redeem his work because his condition is life he have left, late, irreparable, unsaveable, as Giorgio Agamben defines. The poet must, finally, affirm that we are destructible and indestructible, and from that paradox disseminate survivals / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária