Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410342-Texto+Completo-0.pdf: 973119 bytes, checksum: 459e29d3818f94909cd7ba56862481f7 (MD5) Previous issue date: 2009 / The present study it has as corpus the works Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), Leão-de-chácara (1975) and Abraçado ao meu rancor (1986), by the writer João Antonio. The heading of the thesis “O malandro brasileiro: do fascínio ao rancor”, already delimits the trajectory of a personage who changes into due the effects of modernity. Therefore, it will be necessary to deal with concepts that examine the modernity, period that involves the chosen works, its implications in the configuration of the cities, as well as several diverse intercultural mixtures, that are part of the studies of the hybridism, a concept used to study of the malandro. Aspects pertinent to understand the route and figure of the malandro in literature. / O presente estudo tem como corpus as obras Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), Leão-de-chácara (1975) e Abraçado ao meu rancor (1986), do escritor João Antônio. O título da tese "O malandro brasileiro: do fascínio ao rancor", já delimita a trajetória de um personagem que se transforma em função dos efeitos da modernidade. Por isso, será necessário tratar de conceitos que examinem a modernidade, período que envolve as obras escolhidas, suas implicações na configuração das cidades que abarca diversas misturas interculturais, que fazem parte dos estudos de hibridação ou hibridismo, conceito utilizado para estudar o malandro. Aspectos pertinentes para compreender a figura e o percurso do malandro na literatura.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446140-Texto+Completo-0.pdf: 673416 bytes, checksum: 0ced104f8c1eb0e1f68d4060873f4826 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present thesis aims to discuss the intertextual relationship between two foreign books: Litte Women and March. The former was written by Louisa May Alcott and the latter by Australian author Geraldine Brooks. Our main objective is the description of the juvenile literature and the understanding of how the changing of elements, when retelling a story, can change its audience. Through bibliographical research, we discuss the cultural and historical construction of childhood and adolescence, and the creation of an American juvenile literature based on the American Conduct books. At first, we present the ideas of how adolescence became a social category and why people started to publish books to this public. This reflections are brought through the concepts of Nelly Novaes Coelho, Luís Groppo, João Luís Ceccantini, Jaime Padrino, and others. Then, we show the difference between Little Women and the Conduct books that were being produced to young people back in the nineteenth century; also we find out that it is considered the first American juvenile book. Later, we go through the concepts of intertextuality and palimpsest, according to Julia Kristeva and Gérard Genette. In the next chapter, we analyze both stories according to predetermined elements: narrator, themes, characters, focus, problem and its solution, and the image of the young characters. Finally, we focus on the difference between narrator and its focalization in both books, based on the studies by Gérard Genette and Norman Friedman. The description of these differences enables us to understand the appearance of a new implied reader when Little Women’s plot is retold in March. / Nesta dissertação, estudamos duas obras de literatura estrangeira, Mulherzinhas (1868) e O Senhor March (2005), respectivamente de Louisa May Alcott e Geraldine Brooks, e a relação intertextual entre elas. Objetivamos entender a especificidade da literatura juvenil e como a mudança de elementos na recontagem do enredo acarreta em um novo público a quem a história se destina. Usando como metodologia a pesquisa bibliográfica, traçamos a construção histórica e cultural da infância e da juventude e o surgimento da literatura juvenil estadunidense sobre a base dos manuais de boa conduta. Em um primeiro momento, apresentamos as considerações acerca da história do surgimento da juventude como categoria social e da literatura voltada para ela, a partir dos estudos de Nelly Novaes Coelho, Luís Groppo, João Luís Ceccantini, Jaime Padrino, entre outros. Após, apresentamos a distinção da obra Mulherzinhas em relação ao que se vinha produzindo no século XIX para os jovens e sua fixação como primeira obra estadunidense de literatura juvenil propriamente dita. Passamos, então, aos conceitos de intertextualidade e palimpsesto, baseados principalmente nas ideias de Julia Kristeva e Gerard Gennette. O capítulo seguinte analisa as obras literárias, de acordo com elementos pré-estabelecidos: narrador, tema, personagens, foco narrativo, problema, solução e imagem do jovem que emana da obra. Por fim, destacamos a diferença de narradores e foco narrativo nos dois livros, com base nos estudos de Gerard Genette e Norman Friedman. O levantamento dessas diferenças nos possibilita a compreensão do novo leitor previsto para o enredo recontado em O Senhor March.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398245-Texto+Completo-0.pdf: 573723 bytes, checksum: 88204c05f53751fc911dd69295ad032c (MD5) Previous issue date: 2008 / Based on the concepts of array (objects or daily practices) and of code (cultural options arranged in opposing pairs) this master’s degree dissertation studies the year of 1975 in Brazil. This study reproduces Hans Ulrich Gumbrecht’s experiment carried out in his book In 1926: living at the edge of time. The novels Catatau, by Paulo Leminski, Lavoura arcaica, by Raduan Nassar, and Zero, by Ignácio de Loyola Brandão are analyzed through the predefined arrays and codes. The objective is the reading of the corpus’s novels in the light of their time, in a simultaneous space, relating history and literature. / Esta dissertação de Mestrado estuda o ano de 1975 a partir dos conceitos de dispositivo, que são artefatos ou práticas cotidianas, e de código, opções culturais dispostas em pares de oposição, reproduzindo o experimento realizado por Hans Ulrich Gumbrecht no seu livro Em 1926: vivendo no limite do tempo. A partir dos dispositivos e códigos definidos, são analisados os romances Catatau, de Paulo Leminski, Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e Zero, de Ignácio de Loyola Brandão. O objetivo é a leitura das obras do corpus à luz da sua época, num espaço de simultaneidade, relacionando história e literatura.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-12-11T11:45:44Z No. of bitstreams: 1 2014_AriadneBorgesCoelho.pdf: 450036 bytes, checksum: 6b8b26b69149737fa3d82cbd9120c324 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-12-11T12:23:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AriadneBorgesCoelho.pdf: 450036 bytes, checksum: 6b8b26b69149737fa3d82cbd9120c324 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-11T12:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AriadneBorgesCoelho.pdf: 450036 bytes, checksum: 6b8b26b69149737fa3d82cbd9120c324 (MD5) / Esta dissertação analisa a peça As Rãs de Aristófanes, comediógrafo grego do século V a.C, por um viés bakhtiniano. Através de uma análise comparativista, na qual trabalhamos as similitudes e as oposições entre a catábase dionisíaca (descida ao Hades) aristofânica, o canto XI da Odisséia de Homero e os Diálogos dos Mortos de Luciano, relacionamos a descida de Dioniso com a invocação às almas feita por Odisseu e o discurso cômico e confrontador do deus do teatro pode ser aproximado dos cínicos. O fato do deus do vinho e do teatro – ambíguo e híbrido por natureza – querer salvar o teatro grego, e ainda ser juiz da disputa agonística e literária, certamente confere uma importância à comédia em estudo ao reverberar outros mitos de viagem aos ínferos. Tendo em vista a carnavalização, a fusão de gêneros, o riso e a morte, estudados por Mikhail Bakhtin, demonstramos como o fio condutor do riso se desenvolve na peça As Rãs, na qual encontramos um importante diálogo entre os defuntos personagens: Eurípides e Ésquilo. Embora o autor russo não inclua nomeadamente nos gêneros sério-cômicos a comédia aristofânica, encontramos pontos de interseção que nos permitem analisá-la tendo em vista este gênero. Para analisar esse diálogo tanatográfico (SILVA JUNIOR) nos valemos dos seguintes conceitos bakhtinianos: carnavalização, gênero sério-cômico, baixocorporal, riso ambivalente. Há semelhanças nesses espaços híbridos que nos permitem analisar o Hades aristofânico e luciânico como espetáculos alegres e dialógicos – interligados pelo sério homérico e por características estilísticas de uma escrita antiga da morte. Demonstramos o intercurso aos infernos, o humor, culminando com o diálogo entre mortos “tagarelas” nos três gêneros: o épico, o dramático e o diálogo. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyzes, over a Bakhtin´s bias, the play The Frogs, written by Aristophanes, greek comedy writter that lived fifth century before Christ.Throught a comparative analysis involving similarities and oppositions between katabasis of Dionysus (downward to Hades), chant XI of the Homer´s Odyssey and Lucian´s Dialogue of the Deads, we bind Dionysus´ katabasis to Odysseu´s invocation of the deads and compare the confronting Theater's God speech to cynics' one. Ambiguous and hybrid by its own nature, wine and theater´s God needings to save greek theater, and also be judge of agonistic and literary contest, surely provides to this comedy significance reverberating other katabasis myths. Considering carnivalization, seriocomic genre defined by Bakhtin and concepts of ambivalent laughter, we argue as laught acts as a base line throughtout Frogs, where we find a substantial dialogue between two deads: Euripides and Aeschylus. Althought russion theoretician did not include precisely Aristophanes' comedy into serio-comic genres, we find intersection points that allow us to use it into this analyse. We use some Bakhtin´s concepts to to analyse this "tanatographic dialogue"(SILVA JUNIOR): carnivalization, serio-comic, bodily lower and ambivalent laught. There are some resemblances into these hybrid concepts that allow us to analyse Aristophanes' and Lucian's Hades as joyful and dialogic linked by stylistic particularities and Homeric's serius. We infer the intercourse to Hades and the laught until the dialogue between the three genre "talkative" dead: the epic, the drama and the dialogue.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-05T15:54:15Z No. of bitstreams: 1 2014_JandersonSilvaSantos.pdf: 1226571 bytes, checksum: bd1aa81814d0da124822cb3fe1bcd3d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-16T16:54:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JandersonSilvaSantos.pdf: 1226571 bytes, checksum: bd1aa81814d0da124822cb3fe1bcd3d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-16T16:54:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JandersonSilvaSantos.pdf: 1226571 bytes, checksum: bd1aa81814d0da124822cb3fe1bcd3d0 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo fazer um exercício crítico acerca do Poema Sujo escrito em 1975 quando o poeta Ferreira Gullar se encontrava exilado na Argentina, é composto em versos totalizando 90 paginas de estilo modernista com forte caráter biográfico. No qual buscaremos apresentá-lo nas relações dialéticas entre Lírica, memória factual e construção Estética literária, tentando apontar nas análises a transfiguração dos fatos históricos em Arte Realista. A pesquisa percorre a trajetória política, crítica e estética do poeta, para isso teremos como parâmetro suas próprias análises sobre arte, tendo como referência os livros Sobre arte Sobre Poesia (Uma Luz do Chão) - 2006; Vanguarda e Subdesenvolvimento - 1978. As Categorias Estéticas encontradas como mediação das análises e estudadas dialeticamente foram: Vida cotidiana e Arte; Trabalho e linguagem; Trabalho poético e Linguagem poética; Objetividade e subjetividade; Reflexo intelectual e reflexo artístico, abordadas na vertente do Materialismo Histórico Dialético. Nessa perspectiva crítica, as categorias precisam emergir das determinações da própria obra de arte, apresentadas e condensadas na vida humana e inseridas nas ações cotidianas deparadas a partir do movimento contraditório do desenvolvimento social. Os principais teóricos estudados nessa linha de pesquisa são Marx/Engels (2010) e Lukács (2010), este último como um dos precursores na sistematização teórica da estética marxista, além de outros autores fundamentais para a compreensão da totalidade da obra de Ferreira Gullar que constituem uma fortuna crítica com análises pertinentes acerca das obras do poeta, como João Luiz Lafetá (2004), Eleonora Ziller (2006) Alexandre Pilati (2002) e Gleciane Machado (2013). Assim, propomos uma leitura da poética de Gullar que possibilitará a compreensão das contradições da vida social transfiguradas em processos de contradição na forma estética como reflexo da realidade. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper aims to make a critical exercise about Poema sujo written in 1975 when the poet Gullar was in exile in Argentina. It is composed in verse totaling 90 modernist pages with strong biographical. In which seek to present it in the dialectical relations between Lyric , factual memory and construction literary aesthetics , trying to point in the analysis the transfiguration of historical facts in realistic Art. The research covers the political history , criticism and aesthetics of the poet , for that we as a parameter own judgment about art with reference books and art About About Poetry ( A Light Floor ) - 2006; Vanguard and Underdevelopment – 1978. The Aesthetic Categories found as mediation analyzes and studied dialectically were: Everyday life and art ; Labor and language ; Poetic work and poetic language ; Objectivity and subjectivity; Intellectual and artistic reflection , addressed in part of the Dialectical Materialism History. In this critical perspective , the categories need to emerge from the work of art itself determinations presented and condensed in human life and inserted in the everyday actions encountered from the contradictory movement of social development. The main theoretical research in this line of research are Marx / Engels (2010) and Lukacs (2010) , the latter as one of the forerunners in the theoretical systematization of Marxist aesthetics , and other fundamental authors to understand the totality of the work that Gullar constitute a rich critical with relevant analyzes of works of the poet, as João Luiz Lafetá (2004) , Eleonora Ziller (2006) Alexandre Pilati (2002) and Gleciane Machado (2013). Therefore, we propose a poetic reading Gullar will enable the understanding of the contradictions of social life transfigured in contradiction processes in aesthetic form as a reflection of reality.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-18T20:34:56Z No. of bitstreams: 1 2009_FelipeFerreiraValozJunior_Tese.pdf: 1476157 bytes, checksum: 7686c3d6ea170d29332162a350e19827 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2010-05-19T15:47:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_FelipeFerreiraValozJunior_Tese.pdf: 1476157 bytes, checksum: 7686c3d6ea170d29332162a350e19827 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-19T15:47:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_FelipeFerreiraValozJunior_Tese.pdf: 1476157 bytes, checksum: 7686c3d6ea170d29332162a350e19827 (MD5) Previous issue date: 2009-09 / A tese que aqui apresentamos é a de que o personagem, nomeado conselheiro Aires, de Machado de Assis é um tipo faustiano. A sustentação desta proposta passa pela admissão de Aires como um duplo machadiano, e como tal um escritor ficcional moderno periférico que se desdobra em outros duplos, notadamente os personagens das obras literárias supostamente de sua autoria, Esaú e Jacó e o Memorial de Aires. Resultado dos sete cadernos manuscritos de Aires, as obras machadianas em questão nos servem para a alusão ao mito de Fausto como um referencial simbólico da modernidade e por sua vez um substrato detectado numa escala reduzida e de forma degradada na literatura brasileira, o que neste âmbito encerra uma antinomia local-universal. Apontamos que há uma tensão dialética criativa entre a omissão e conivência política com a elite dominante por parte de Aires-Fausto, e sua observação à distancia que resulta no trabalho artístico-literário. Por uma via antinômica faustiana identificada na expressão literária de Aires-Machado verifica-se, pois, o testemunho dos acontecimentos histórico-culturais do século XIX que são decisivos para o destino brasileiro, que então vislumbra um horizonte de nação. O trabalho literário em questão imprime o ponto de vista do escritor e seu duplo, que abarcam uma crítica radical ao projeto nacional, e o desejo malogrado do sujeito num ambiente periférico da modernidade. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis hereby presented is that Counsellor Aires, a Machado de Assis character, is a faustian type. The sustenance of this proposal requires the admission of Aires as a machadian double and as such, a peripheric modern fictional author which unfolds into other doubles, especially the characters of the literary works supposedly written by him, Esaú e Jacó and Memorial de Aires. Result from Aires‟ seven manuscript copybooks, the refered machadian works allude to the myth of Faust as a symbolic reference to modernity and a substract detected in a reduced scale and in a degraded form in Brazilian literature, which in this ambit brings a local-universal antinomy. There is a creative dialectic tension between omission and political connivance with the dominant élite by Aires-Faust and its observation from a distance that results in artistic-literary work. Through a faustian antinomian way identified in the literary expression of Aires-Machado, one verifies, therefore, the testimony do of historical-cultural happenings of the XIX th century that are crucial for Brazilian destiny, which then glimpses a nation horizon. The refered literary work imprints the writer‟s and its double‟s point of view which brings a radical criticism to the natural project and the failed desire of the subject in a peripheric environment of modernity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-20T18:54:08Z No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-23T16:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-23T16:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho tem por objetivo o estudo de Ópera dos mortos de Autran Dourado na perspectiva da formação da literatura brasileira. O sistema literário, ideia fundamental do pensamento de Antonio Candido, tem como premissa autores conscientes de seu papel no processo de formação literária e comporta a ideia de acumulação entre os autores (formação de uma tradição literária) e uma história ligada à vida social. A análise deste romance revela uma problemática que diz respeito ao processo formativo da literatura brasileira e dos impasses entre ruptura e continuidade do sistema literário. Ao parodiar um modelo antigo, a tragédia grega, o autor condensa na forma estrutural a forma social e dá a ver a complexidade do processo modernizador. Desta maneira, a obra autraniana recoloca a questão do local e universal na literatura brasileira e dialoga com a tradição que esteve empenhada em construir uma literatura que pudesse interpretar o país numa perspectiva histórica que ultrapassa o fato de escrever sobre o Brasil. Em Ópera dos mortos o trabalho artístico que está consolidado em vários níveis da narrativa, principalmente nos símbolos e metáforas eleitos pelo autor para mediar os processos sociais, possibilita a internalização da vida social na forma estética e aponta para vários níveis de significação, entre eles, a reificação humana e a própria reificação da literatura. / The purpose of this work is to study “Ópera dos mortos” (The Opera of the dead) by Autran Dourado under the perspective of the formation of the Brazilian literature. The literary system, which constitutes a core idea in Antonio Candido‟s thinking, holds the premise of authors that are conscious of their role in the process of literary formation, and includes the idea of accumulation over authors (formation of a literary. The analysis of this romance reveals an issue that concerns both the formative process of the Brazilian literature and the predicament between the rupture and the continuity of the modernizing process. As such, the autranian work restates the local and universal issue in the Brazilian literature and speaks to the tradition that had been committed to building a literature capable of interpreting the country under a historical perspective that oversteps the fact of writing about Brazil. In Opera of the dead, the artistic work consolidated within several levels of the narrative, mainly in symbols and metaphors chosen by the author to mediate social processes, enables the internalization of the social work under the aesthetic form and points to several levels of significance, amongst them are the human reification and the very reification of the literature.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:29Z No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T21:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T21:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_RenataRomeroFerraz.pdf: 548312 bytes, checksum: e1674fb880b7b20487cf031b78bd4b46 (MD5) / Este trabalho consiste na leitura dos poemas em prosa de Mário Quintana, que constituem, dentro do panorama da literatura brasileira do século XX, a modalidade do gênero lírico que ganhou certo destaque na prática poética do autor e que estão publicados, em parte de sua obra, nos livros Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Levando em conta este aspecto, dentre outros, a originalidade de alguns motivos, o trabalho tem como objetivo, tomando como ponto de partida um dos precedentes dominantes nos poemas, a metalinguagem, analisar os elementos que integram o fazer poético e a atualização dele, que vão nos permitir verificar como o poeta transpõe para o corpus sua visão, por um lado, do que é poesia, do que é poema e do papel do poeta e, por outro, a concepção peculiar que tem do leitor ideal, imaginado por ele, do leitor real e do crítico literário, marcados por um olhar profundamente crítico e irônico. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work consists of a reading of Mario Quintana’s prose poetries, which constitutes, with accordance to Brazilian literature’s view in the XX century, the model of lyric gender that was focused in the poetic practice of the author, published in the books Sapato florido (1947), Caderno H (1973), A vaca e o hipogrifo (1977), Da preguiça como método de trabalho (1987) e Porta giratória (1988). Considering the originality of some motifs, this work aims to analyze the elements that join the poetic practice and its actualization, starting by the metalinguistics resources, which allows us to find out how the poet transfers his view, to the corpus, of what is poetry, what is poem and the poet’s role, and, on the other hand, his peculiar conception of the ideal reader, the ordinary reader and the literary critic, impressed by an extremely critical and ironic view.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Litarária e Literaturas, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-10-31T13:44:57Z No. of bitstreams: 1 2011_CarlosEduardoVieiraSilva.pdf: 566456 bytes, checksum: 3d9dce244994e6cdc733695f6a7417ed (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Guedes(mari_biblio@hotmail.com) on 2011-11-03T10:30:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CarlosEduardoVieiraSilva.pdf: 566456 bytes, checksum: 3d9dce244994e6cdc733695f6a7417ed (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-03T10:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CarlosEduardoVieiraSilva.pdf: 566456 bytes, checksum: 3d9dce244994e6cdc733695f6a7417ed (MD5) / Esta dissertação propõe uma discussão sobre a obra Viva o povo brasileiro, de João Ubaldo Ribeiro, iniciando por uma análise de suas possíveis relações com o pós-modernismo a partir da perspectiva periférica da qual é oriunda, mais especificamente, abordamos alguns elementos estruturais em discussão na pós-modernidade: metaficções-historiográficas, pastiche e nação. Na sequência fazemos uma análise de como os estereótipos e mitos constituídos sobre o povo brasileiro e seu processo de formação estão inseridos e questionados na narrativa. Procuramos também pontuar o diálogo que a obra faz com algumas das produções intelectuais de outros pensadores que se dispuseram a discutir o processo de formação nacional, os chamados “Intérpretes do Brasil”. Por último, observamos de que forma o autor e a obra integram o sistema literário brasileiro e estão vinculados à tradição literária nacional. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation proposes a discussion of João Ubaldo Ribeiro´s book Viva o povo brasileiro. Beginning with an analysis of its possible relation with post-modernism from the peripherical perspective, more specifically, we take an approach of some structural elements under discussion in postmodernity: historiographical-metafiction, pastiche and nation. Then, we did an analysis on how do the stereotypes and myths made about the Brazilian people and how its formation process are embedded and questioned in the narrative. Furthermore, we tried to show the interface between the novel and the intellectual production of some other thinkers who were willing to discuss the process of national formation, the so-called "interpreters of Brazil". Finally, we note how the author and the novel are included in the Brazilian literary system and how they are linked to the national literary tradition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-10T14:29:59Z No. of bitstreams: 1 2013_MarinaArantesSantosVasconcelos.pdf: 722578 bytes, checksum: 9b6740155fe63405c3bab38972529946 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-10T14:44:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarinaArantesSantosVasconcelos.pdf: 722578 bytes, checksum: 9b6740155fe63405c3bab38972529946 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T14:44:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarinaArantesSantosVasconcelos.pdf: 722578 bytes, checksum: 9b6740155fe63405c3bab38972529946 (MD5) / Este trabalho identifica, no livro de contos A cidade ilhada, de Milton Hatoum, publicado em 2009, os personagens estrangeiros. O objetivo é mapear quantos são, quem são e como são representados, a partir, principalmente, de três dimensões: a Semiologia, a Psicanálise e as Ciências Sociais e Políticas. Um aspecto essencial é o fato de se tratar de uma coletânea de contos. Nesse sentido, considerações de natureza tipológica serão ponderadas, a partir dos estudos teóricos sobre esse gênero. A partir desse cenário, a intenção é traçar um olhar sobre o tema da imigração e sobre o conceito de ‘“estrangeiridade”’ na literatura brasileira, além de observar como o autor particulariza sua acepção. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work identifies, in the book of short stories A cidade ilhada, by Milton Hatoum, published in 2009, the foreign characters. The goal is to map as many they are, who they are and how they are represented, from, mainly, three dimensions: the Semiologic, the Psychoanalytical and the Social and Political Sciences. An essencial aspect is the fact of the text being a collectanea of short stories. In this case, considerations about this genre will be debeliberated. From this scenario, the intention is to trace a look at the issue of immigration and the concept of ‘foreigness’ in Brazilian literature, and observe how the author discusses its meaning.