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Une impulsion de création artistique associée à un élan de vie religieuse en quête de rayonnement, et le besoin de conscientisation de liens étroits entre la musique et la théologie sont à l'origine de cette démarche. La théologie pratique, dans son approche de croisement interdisciplinaire, a constitué le cadre de ce travail de recherche-création. Cette thèse, intitulée UNE CANTILLATION NOUVELLE POUR LA PROCLAMATION DE VINGT-CINQ ÉVANGILES DE L'ANNÉE LITURGIQUE SUR LES TEXTES DU LECTIONNAIRE, présente une oeuvre musicale travaillée à la lumière des liens entre théologie, réception esthétique, exégèse et composition. La thèse est en deux parties : le Document d'accompagnement fait état du long processus de mûrissement et des recherches qui ont modulé la pensée sonore. Il est suivi des Vingt-cinq évangiles chantés, créations originales de l'auteure. Si la théologie prétend dire une parole compréhensible sur le mystère ineffable de Dieu, la musique aide à glorifier, à célébrer, à participer à ce mystère, spécialement lorsqu'elle s'unit à la Parole. Comment la mise en musique d'un texte liturgique peut-elle être instrument de proclamation de la Parole, support à l'évangélisation, source d'intériorité 1 Voilà la question qui n'a cessé de guider les choix de l'auteure tout au long de cette recherche. Pour que l'oeuvre reflète cette préoccupation, le mûrissement compositionnel a fait naître le besoin de creuser la réalité de l'art comme voie d'accès à la spiritualité et le lien millénaire entre la voix et le sacré. Pour qu'elle s'ancre dans une tradition vivante, il fallait saisir le rôle joué par la musique en Israël ainsi que les formes du chant biblique en vigueur dans le Temple et explorer la relation entre la théologie et la musique. La cantillation de ces évangiles étant destinée à la célébration liturgique chrétienne en français, une étude des principales orientations du chant liturgique francophone depuis Vatican II ainsi que le rôle de la musique et du chant dans l'assemblée célébrante semblait indispensable pour façonner une oeuvre qui s'intègre dans le contexte culturel contemporain. En dernière partie du document, l'auteure expose plus directement son processus de composition musicale proprement dit, à l'intention des compositeurs désireux de mettre en musique les textes sacrés. Les Vingt-cinq évangiles chantés de ce recueil, tous expérimentés en contexte de célébration, se veulent un instrument au service de la liturgie afin d'en rehausser la solennité, de soutenir l'écoute des fidèles et de permettre une meilleure intégration de la Parole de Dieu. Chacun est précédé d'une fiche qui met en lien des éléments d'exégèse des textes et les choix musicaux, afin de guider une démarche globale, esthétique et méditative, chez l'interprète. L'ensemble de cette recherche-céation se fonde sur la conviction que la réception esthétique de la Parole peut être une clé pour ouvrir l'expérience de Dieu aux hommes et aux femmes de notre époque, en ces temps où les discours et les mots sont susceptibles de perdre leur valeur, dans une société désorientée, en quête de sens.

Includes bibliographical references / Pages not numbered / Music has formed a part of human life as far back as demonstrable. Music existed long before musical instruments made their appearance. The examination of textual evidence read in conjunction with the available archaeologic evidence from the time and area clearly demonstrates which musical instruments were available and the instances they were used at. It clearly points to the lyre as the primary proponent of the musical culture of the time with regards to melodic music. This is confirmed from what we learn from the ancient tuning tablets. There thus is a direct demonstrable connection between the instrument and the theory of the time. Work done on the musical elements of the cantillation marks of the Hebrew Bible comfortably fits into this framework and appears to be a direct influence on the manner in which the Psalms were sung and composed. A combination of literary, archaeological and musical sources can thus be used within a literary and historical approach to demonstrate the availability of musical instruments in AIP, the manner in which tonality was recorded and its influence on the development of the Psalms. / Old Testament and Ancient Near Eastern Studies / M.A. (Biblical Archaeology)

A Dissertation Abstract to Phonology of Masoretic Hebrew II Accents As Prosody Jiří Hedánek řjh (2017) PMH II - Abstract Charles University, Faculty of Arts, Prague 1 Abstract The dissertation Phonology of Masoretic Hebrew: Accents as Prosody (2017) interprets Tiberian 'accents' as speech prosody marking. Traditionally, they are explained as signs for accenting, singing or syntax. But only some were placed on accents. They do not map well to music which has been shaped by local traditions more than the mark-up. Syntactic interpretation is based on dividing marks but many diverse marks link, no links lead outside of verses, some words have two different marks and simple verses often miss stronger dividers. Interpreting them as prosody explains why they gravitated to accent positions; why different musical renditions developed; why they often agree with syntax and sometimes they do not. First a general concept of prosody units is put forward. This is applied to Masoretic Hebrew and the focus turns to intonation. The previous dissertation Phonology of Masoretic Hebrew (2011) analyzed siluq, atnach, segolta, zaqeph, revia (also mugrash, and establishing garsha as a unit), geresh, gershayim, tevir, mercha (also kphula), tiphcha, tarcha and dechi. The 2017 dissertation analyzed (from printed editions, manuscripts...