En este estudio se desarrollan los conceptos asociados a la construcción de públicos, la tecnología aplicada a la cultura y la gestión del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC). Para examinar estos temas se ha efectuado una investigación bibliográfica junto con una serie de análisis de proyectos para la reestructuración de dicha organización. De este modo se quiere poner en claro la relación dinámica que existe entre la organización como entidad artística y sus públicos, con el fin de explorar e identificar el rol del CEAC, y así finalmente comprender las tendencias en las artes y la cultura en su actualidad. Para este propósito, en primer lugar se presentan diferentes enfoques del concepto de construcción de públicos y los procesos con las audiencias. También se tratan los ámbitos relacionados, tales como las políticas culturales, el marketing artístico y la relación de estas disciplinas con la comunicación y el contexto tecnológico actual. Posteriormente se diseña un modelo de construcción de públicos a partir del uso de la Tecnocultura integrada a la programación artística, donde se busca apoyar la relación de los grupos de interés de la organización con el CEAC y abordar las cuestiones de acceso y participación de los mismos en plataformas de medios sociales. En la etapa de implementación de este modelo, se gestionó y se midieron los resultados y beneficios, siguiendo una planificación que incorporó una estrategia determinada, la formulación de una política comunicacional y una guía para la utilización de estos nuevos medios y herramientas para la generación de una red comunitaria cultural.

El proyecto busca poner la discusión en torno al crecimiento de Santiago, evitando la expansión y densificación dentro de la misma ciudad. Para ellos, como una estrategia proyectual, la idea es lograr ocupar los espacios abandonados o sitios eriazos y asignarles nuevos programas. En este sentido, se busca que al revitalizar dichos lugares abandonados se produzca la reconversión hacia el espacio público de calidad y por consiguiente la mejora en la calidad de vida de las personas tanto a nivel metropolitano como local. Generar plataformas públicas de desarrollo social y principalmente de expresiones urbanas a través del espacio público asociado tanto un programa que asegure su permanencia en el tiempo como a las áreas verdes que hacen falta en lugares de escasos recursos y conflictivos.

Una característica del circo es su carácter itinerante, sin embargo nuestra apuesta es crear uno que se arraigue; para mejorar su producción y profesionalizarlo. Es sabido que la imagen de un circo coincide con el movimiento como característica principal, por eso cuando planteamos un “circo fijo” no estamos desconociendo esta peculiaridad ni intentando hacer una petrificación de éste. Sabemos que un circo es por esencia un ente “viajero”. Por eso, en nuestro proyecto, el contenedor o bodega móvil es un elemento importantísimo. En el circo, el espectáculo se diseña para ser “transportado” y la bodega o contenedor es el módulo de viaje capaz de cobijar todo para que la función pueda reeditarse en cualquier parte. Es este elemento opaco el que vuelve flexible al circo, es su fracción móvil la que le permite una itinerancia. Nuestra apuesta es generar un edificio que permita el movimiento del espectáculo por la ciudad, un semillero, un Puerto Matriz. Se fija un edificio, pero se incluye al contenedor como elemento gravitante: el circo va y viene a través de este formato. Una idea que por lo demás se asocia con la esencia misma de Valparaíso.

Memoria para optar al título de Arquitecto

Memoria para optar al título de Arquitecto

Memoria Arquitecto / La danza en Valparaíso está presente en algunas compañías, pero a nivel de carrera Universitaria está sólo en la Universidad Arcis, donde ha generado bastante interés por parte de los postulantes. La ubicación de una sede de esta Universidad busca abrir nuevos espacios de difusión de este arte y el enriquecimiento del espacio público a través de su uso por parte del estudiante y su vivencia por parte del habitante.

Arquitecto / La Escuela Nacional de Carnaval (ENC) es un proyecto de rehabilitación y acondicionamiento sobre la ex fundición de acero SIMA, basado en generar infraestructura que albergue los espacios necesarios para la formación de profesionales y académicos de las Artes Carnavaleras, principalmente Música, Danza y Teatro para así reconocerse como un lugar para la extensión social y presentación de espectáculos masivos.

Se trata de dar soluciones consecuentes con las aspiraciones de una sociedad que reconoce su diversidad étnica y cultural, y busca generar el necesario espacio a la expresión de aquellas identidades que se han visto postergadas de los principales lugares que dan forma al mundo contemporáneo, como es nuestro país el caso de la identidad de los pueblos indígenas.

Al analizar en mayor profundidad las políticas culturales actuales, detecte una falta dialogo y colaboración entre instituciones culturales, este es el caso de la Dibam (a cargo de las Bibliotecas Públicas) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (a cargo de los Centros Culturales), que a pesar de compartir la labor de promover la cultura en la comunidad no suman fuerzas para lograrlo y potenciarse, sino que mas bien cada una corre por su propio camino y a veces en sentido opuesto. Por este motivo nace mi interés darle un sentido unificador a mi proyecto de titulo, en el que converjan los atributos de ambas infraestructuras culturales en un solo proyecto. La idea de este proyecto nace a partir del análisis de las Políticas Culturales del Bicentenario, intentando solucionar un problema de coordinación entre instituciones culturales, como también solucionar un problema específico de una comuna. El caso seleccionado es la comuna de Maipú, una de las más pobladas de la Región Metropolitana, que cuenta con 468.390 habitantes (según las cifras del censo INE 2002), y se proyecta aumentará a más de 1,2 millones de habitantes para el 2020; no participó de estos programa, tanto por desinformación como por ineficiencia de los funcionarios municipales responsables de la postulación, a pesar de contar actualmente con un déficit en infraestructura cultural para su población y la que se prevé seguirá en aumento.

El crecimiento de las ciudades implica un proceso no sólo de expansión sino también de regeneración y densificación. El crecimiento por densificación, sin embargo, es un fenómeno que durante muchos años estuvo relegado a un segundo plano en beneficio del crecimiento por expansión; sólo en las últimas décadas se han desarrollado iniciativas municipales para el repoblamiento de zonas centrales de la ciudad y el caso particular de Santiago es uno de los más visibles dado el mayor contraste temporal entre sus diversas expresiones arquitectónicas. Sin embargo, es aún necesaria una revisión a la manera de proceder frente al tejido histórico de la ciudad, es decir, ir más allá de la simple ocupación de solares céntricos cuya relación con el contexto se limita al usufructo de las redes existentes. El presente proyecto plantea como tema el diálogo entre el contexto construido y un nuevo programa. Se buscará presentar una manera de operar frente a una preexistencia, considerando al mismo tiempo la evolución de la ciudad, es decir, el caso escogido deberá ser un interlocutor entre la arquitectura existente y la futura.