Comment co-écrire une chanson? Comment les idées sont-elles nouées les unes aux autres? Si la création collaborative fait l'objet de nombreuses recherches en éducation comme en psychologie, elle est encore peu étudiée en musicologie, encore moins « de l'intérieur ». Dans ce mémoire, je rends compte d'un projet de musicologie adoptant l'approche de recherche création : le volet recherche vise à mieux comprendre le processus de co-création d'une chanson avec des jeunes grâce à l'observation participante active, tandis que le volet création vise à produire une chanson significative pour ses jeunes co-créateurs et créatrices. Ma démarche de recherche, ancrée dans l'herméneutique, le socioconstructivisme et l'épistémologie du lien, souhaite s'émanciper de l'injonction de neutralité positiviste. Je soutiens en effet que c'est par la prise en compte de mon cheminement que je suis parvenue à élaborer et à mener mes analyses. Celles-ci, effectuées à partir de transcriptions des rencontres, d'un journal de bord, d'entretiens individuels et d'une autoconfrontation croisée, m'ont permis de mieux comprendre, entre autres, les facteurs affectant le déroulement d'un processus de co-création, la nature complexe des interactions entre les membres du groupe, ainsi que l'ampleur de la collaboration ayant donné lieu à chaque vers et à chaque motif mélodique de la chanson. Elles m'ont aussi permis de réfléchir au rôle d'une personne en situation d'autorité au sein d'un projet de co-création : comment doit-elle intervenir pour « faciliter » le processus, tout en minimisant son influence sur celui-ci? Est-il possible de mesurer cette influence? En faisant preuve de réflexivité émotionnelle à l'égard de mon rôle, j'ai pu mettre en lumière la relation particulière entre les co-créateurs et créatrices et leur chanson. Mes résultats montrent ainsi que le recours à une posture épistémologique plus traditionnelle n'aurait pas permis de révéler certaines subtilités intersubjectives du processus de co-création de la chanson.

La présente thèse de recherche-création se penche sur les stratégies d'écriture des auteurs-compositeurs-interprètes s'inscrivant dans le mouvement des *singer-songwriters* d'influence folk. Elle explore la possibilité de s'inspirer du style d'écriture de ces artistes dans la création de chansons folk aujourd'hui, et ce, en mettant l'accent sur les paramètres textuels, c'est-à-dire sur les textes de chansons. Elle décrit, dans un premier temps, les caractéristiques et les spécificités du mouvement folk et de l'histoire entourant sa naissance, à la fin des années 1960 à Laurel Canyon en Californie. Puisque ce mouvement puise ses racines dans la chanson folklorique, il faut se référer jusqu'aux premières recherches menées sur celles-ci, en Amérique du Nord à partir de la fin du 19ᵉ siècle, pour bien comprendre le chemin parcouru jusqu'à la chanson folk contemporaine. Des chansons traditionnelles britanniques aux chansons contestataires américaines, les mélodies du peuple voyagent et rassemblent d'est en ouest du continent. Ce mouvement musical, social et politique qu'on appelle « folk revivaliste » atteint son apogée dans le Greenwich Village de New York au milieu de la décennie de 1960, alors qu'un jeune troubadour du nom de Bob Dylan inspire toute une nouvelle génération de *singer-songwriters* à emprunter un chemin jusqu'alors vierge. La plupart d'entre eux se rassemblent à Laurel Canyon, épicentre de ce nouveau genre empreint d'intimité et de simplicité et qui constitue le cœur de cette thèse. Une première partie de cet ouvrage tente de cibler les caractéristiques propres à ce mouvement et examine le chemin parcouru de la chanson folklorique à la chanson folk contemporaine, en remontant jusqu'aux premières recherches sur le Folklore menées en Amérique du Nord à partir de la fin du 19ᵉ siècle. La chanson est, bien entendu, une discipline complexe, composée de multiples paramètres dont le chapitre trois en résume ceux abordés dans les chapitres subséquents. Toujours dans l'objectif d'apporter une meilleure compréhension de l'univers entourant ce genre musical, une autre partie de cette thèse consiste en l'analyse comparative de cinq chansons représentatives de l'esthétique propre au mouvement des *singer-songwriters*, étudiées ici selon les éléments théoriques proposés par l'auteur et professeur Pat Pattison (2009; 2014). Cette analyse a pour but de cibler les caractéristiques communes aux cinq chansons et d'en dégager des stratégies concrètes d'écriture. Conjointement à cette partie de la thèse, cinq compositions originales ont été créées dans une esthétique se voulant fidèle au mouvement étudié. Le processus de création de chacune de ces chansons a finalement été décortiqué dans le dernier chapitre, de manière à relater les réflexions engendrées par une telle démarche et montrer dans quelle mesure une meilleure interprétation du mouvement des *singer-songwriters* d'influence folk et de leurs stratégies d'écriture permet d'alimenter une approche contemporaine de l'écriture de chansons. / This research-creation thesis examines the writing strategies of the singer-songwriters who are part of the folk-influenced singer-songwriter movement. It explores the possibility of drawing inspiration from the writing style of these artists in the creation of folk songs today, with an emphasis on the lyric-related parameters. It first describes the characteristics and specificities of the folk movement and the history surrounding its birth in the late 1960s in Laurel Canyon, California. Since this movement draws its roots from the folk songs, it is necessary to refer to the first research carried out on these in North America beginning at the end of the nineteenth century to fully understand the path traveled until the contemporary folk. From traditional British songs to American protest songs, the melodies of the people traveled and gathered community from all corners of the continent. This musical, social and political movement known as "folk revivalism" reached its peak in New York's Greenwich Village in the mid-1960s, when a young troubadour named Bob Dylan inspired a whole new generation of singer-songwriters to take a hitherto untrod path. Most of them gathered in Laurel Canyon, the epicenter of this new genre, imbued with intimacy and simplicity, which constitutes the heart of this thesis. The first part of this work attempts to target the specific characteristics of this movement and examines the path traveled from traditional to contemporary folk songs, going back to the first research on folklore carried out in North America from the end of the nineteenth century on. The song is, of course, a complex discipline, composed of multiple parameters of which chapter 3 summarizes those approached in the subsequent chapters. Always with the aim of providing a better understanding of the universe of this musical genre, another part of this thesis consists of the comparative analysis of five songs representative of the aesthetics specific to the singersongwriter movement, studied here according to the theoretical elements proposed by the author and professor Pat Pattison (1996; 2009). The purpose of this analysis is to target the characteristics common to the five songs and to identify concrete writing strategies. In conjunction with this part of the thesis, five original songs were created in an aesthetic intended to be faithful to the movement studied. The process of creating each of these songs was finally dissected in the last chapter to recount the reflections generated by such an approach and show how a better interpretation of the singer-songwriters movement and their songwriting strategies could help nurture a contemporary approach to songwriting.

Par l'analyse de cinq chansons du répertoire de Raymond Lévesque, ce mémoire vise à mettre en lumière les différentes stratégies visant à favoriser un esprit de solidarité, terme préféré à celui d'engagement pour des raisons expliquées en introduction. Dans « Quand les hommes vivront d'amour », « La peau », « Bozo-les-culottes », « Les militants » et « Conscience universelle », seront étudiés les paramètres textuels, musicaux et interprétatifs, de même que la rencontre entre ceux-ci; la chanson étant un tout, l'occultation de l'un ou l'autre de ces paramètres s'effectue aux dépens d'une compréhension plus globale de l'oeuvre. Notre réflexion mènera ainsi à une observation du phénomène de chanter-ensemble, fruit d'une rencontre efficace entre le chanteur et les spectateurs, particulièrement lors de grands spectacles militants. Car au-delà du thème, c'est surtout dans la forme même des chansons de Lévesque — énonciation, rythme, arrangements musicaux, etc. — que se déploie la solidarité.