Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-01T17:55:53Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rossano Silva Queiroga.pdf: 852078 bytes, checksum: dbb887f6fa59c6a83bc2c566fa387e7a (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:41:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rossano Silva Queiroga.pdf: 852078 bytes, checksum: dbb887f6fa59c6a83bc2c566fa387e7a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:41:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rossano Silva Queiroga.pdf: 852078 bytes, checksum: dbb887f6fa59c6a83bc2c566fa387e7a (MD5) Previous issue date: 2016-04-19 / Este trabajo tiene como objetivo analizar la interacción literaria filosófica entre el pensador Emil Cioran y el escritor ruso Fiódor Dostoievski. Esta reflexión pretende, sobre todo, para asimilar la comprensión del hombre como individuo orgánico, es decir, como un sujeto individual a las actitudes que cambian por su espíritu y su insatisfacción frente a un mundo de valores establecidos y ordenó conceptos. Teniendo en cuenta la literatura como el gran motivador para la concepción filosófica más cerca existencial del hombre tal como es, la intersección de las perspectivas entre los dos autores se demuestra que es indispensable, ya que, asumiendo una postura bastante crudo sobre la existencia, afirman esto una nueva mirada sobre el hombre y el mundo en general. Ante esto, la importancia de esta investigación se presta realmente a mantener una relación entre las perspectivas de Dostoievski con Cioran, como sería con la literatura que los temas y las cuestiones que se abordan en su proceso filosófico son más viables y adquirir un grado mucho más marcada. Así que pensar en la condición humana en lo que se refiere a los problemas de orden religioso, el problema de la libertad y el drama de la conciencia en compañía de dos autores, y más, en el que la literatura y la filosofía son complementarias, se presenta como un punto de vista muy auténtico, dado que aún hoy son escasos hasta, fuentes e incluso, recursos bibliográficos relacionados con la interacción de los puntos de vista de los autores en cuestión. / Este trabalho tem por objetivo analisar a interação literário-filosófica entre o pensador Emil Cioran e o escritor russo Fiódor Dostoiévski. Esta reflexão busca, sobretudo, assimilar a compreensão do homem enquanto indivíduo orgânico, isto é, enquanto indivíduo sujeito a atitudes que cambiam mediante seu ânimo e sua insatisfação frente um mundo de valores estabelecidos e conceitos ordenados. Considerando a literatura como a grande motivadora para uma concepção filosófica existencial mais próxima do homem tal qual ele é, a intersecção das perspectivas entre os dois autores mostra-se indispensável, uma vez que, assumindo uma postura um tanto crua acerca da existência, reivindicam com isto um novo olhar sobre o homem e sobre o mundo de uma forma geral. Diante disto, a importância desta pesquisa presta-se, na realidade, a manter uma relação entre as perspectivas de Dostoiévski com as de Cioran, visto que seria com a literatura que os temas e problemas abordados em seu processo filosófico se mostram mais viáveis e adquirem uma dimensão muito mais acentuada. Assim, pensar a condição humana, naquilo que concerne aos problemas de ordem religiosa, ao problema da liberdade e ao drama da consciência na companhia dos dois autores, e mais, em que literatura e filosofia se completam, apresenta-se como uma perspectiva bastante autêntica, haja vista que, inclusive, atualmente, são escassos até, fontes e mesmo, recursos bibliográficos envolvendo a interação dos pontos de vista dos autores em questão.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-31T18:56:13Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 760308 bytes, checksum: d98d03d966534ffef7bccdaac2505544 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:44:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 760308 bytes, checksum: d98d03d966534ffef7bccdaac2505544 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:44:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 760308 bytes, checksum: d98d03d966534ffef7bccdaac2505544 (MD5) Previous issue date: 2010-07-31 / Universidade Estadual da Paraíba / The present study concerns in the analysis-interpretation of the plays: O Auto de Mofina Mendes by Gil Vicente and Presépio Mambembe by Lourdes Ramalho. This analysis was developed in a comparative perspective to investigate how the shape of the interlude is related with the Christmas play, in an open dialogue between the sacred and profane, the popular and tradition. Thus, we will study the interlude in its specificity as a hybrid form, highlighting its popular character - both detectable in the environment that the play is being performed, as in the actions and figurations of the characters within the same - and the carnival universe re-created in their relations with the historical and social process of production and reception. In the case of Lourdes Ramalho‟s work, there is also the use of parody, which will mark its dialogue in time with the Vincentian dramaturgy. To do so, we investigate, both historically and aesthetically the form of the Iberian interlude until his arrival in Brazil in the nineteenth century, as well as their relationships, during this reception, with the oral culture of the Northeast. The cultural intersection of the interlude and the handout Northeastern literature provide aesthetic and formal elements necessary for an understanding of what is called, in this study, dramaturgy in northeastern cordel („string‟). / Trata-se da análise-interpretação das peças O auto de Mofina Mendes, de Gil Vicente e Presépio Mambembe, de Lourdes Ramalho, em perspectiva comparada, a fim de investigar como a forma do entremez relaciona-se com a do auto natalino, em diálogo aberto entre o sagrado e o profano, a tradição e o popular. Para tanto, estudaremos o entremez, em suas especificidades enquanto forma híbrida, destacando seu caráter popular – detectável tanto no ambiente em que se passa a peça, quanto nas ações e figurações das personagens no interior da mesma – e o universo carnavalesco re-criado, em suas relações com o processo histórico-social de produção/recepção. No caso da obra de Lourdes Ramalho, destaca-se, também, o recurso à paródia, que marcará seu diálogo, no tempo, com a dramaturgia vicentina. Para tanto, investiga-se, historicamente e esteticamente a forma do entremez ibérico até sua chegada ao Brasil, no século XIX, bem como suas relações, nesta recepção, com a cultura oral da região Nordeste. O entrecruzamento cultural do entremez e da literatura de folhetos nordestina fornecem elementos estético-formais necessários para a interpretação do que se chama, neste estudo, de dramaturgia em cordel nordestina.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-31T18:18:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Raquel de Araújo Serrão.pdf: 1033198 bytes, checksum: b8a563b0b3bd1ce37c202d543d6b5512 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:53:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Raquel de Araújo Serrão.pdf: 1033198 bytes, checksum: b8a563b0b3bd1ce37c202d543d6b5512 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:53:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Raquel de Araújo Serrão.pdf: 1033198 bytes, checksum: b8a563b0b3bd1ce37c202d543d6b5512 (MD5) Previous issue date: 2010-03-30 / Universidade Estadual da Paraíba / Com base en la teoría de la traducción intersemiótica desarrollada por Julio Plaza (2003) aparada por la semiótica peirceana, el objetivo central de nuestro trabajo es analizar como se da el proceso de recreación de la obra Como agua para chocolate. Además de contextualizar la propuesta estética del realismo-mágico, el Boom y el Postboom como elementos relevantes a la producción literaria de Como agua para chocolate e su temática (universo femenino) inclusas en el contexto Hispanoamericano. Destacamos, todavía, los procesos traductorios involucrados en la transposición de las obras sin que se perdiera la propuesta de la obra de partida – libro – de problematizar la extrañeza sobre la mujer confinada a las tareas del lar que la figura de Tita, protagonista da diegese, reclama un reconocimiento convirtiendo la escrita de recetas en un rico diario de sus memorias. / Com base na teoria da Tradução Intersemiótica desenvolvida por Julio Plaza (2003) alicerçada pela semiótica peirceana, o objetivo geral desse trabalho é analisar como se deu o processo de recriação da obra literária Como água para chocolate para o cinema. Além de contextualizar a proposta estética do realismo-mágico, o Boom e o Post-boom surjem como elementos relevantes à produção literária de Como água para chocolate e sua temática (universo feminino) inseridas no contexto Hispanoamericano. Destacamos, ainda, os processos tradutórios envolvidos na tradução das obras sem que se perdesse a proposta da obra de partida, livro, em problematizar o estranhamento pejorativo sobre a mulher, confinada às tarefas do lar que na figura de Tita, protagonista da diegese, reclama um reconhecimento convertendo a escrita de receitas em um rico diário de suas memórias.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-30T16:59:18Z No. of bitstreams: 1 Kyssia Rafaela Almeida pinto da silva.pdf: 1179345 bytes, checksum: 2e296d20710564e7c12f8ca28717b455 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:56:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Kyssia Rafaela Almeida pinto da silva.pdf: 1179345 bytes, checksum: 2e296d20710564e7c12f8ca28717b455 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kyssia Rafaela Almeida pinto da silva.pdf: 1179345 bytes, checksum: 2e296d20710564e7c12f8ca28717b455 (MD5) Previous issue date: 2012-05-21 / Universidade Estadual da Paraíba / This dissertation presents a study on the gay subject on these Brazilian literature books for teens: O amor não escolhe sexo (1997), by Giselda Laporta Nicolelis; Menino ama menino (2000), by Marilene Godinho; Cartas marcadas (2007), by Edson Gabriel and Antonio Gil Neto; and O Diário de Rafinha – as duas faces de um amor (2009) by Léo Dragone, in order to problematize the values concerned to the homosexual relationships, by the update of the discussion in a socialcultural view through the narrative fiction. According to the theories of Foucault (1997); Silva (2007 and 2009); Facco (2009); Souza Junior (2002): theories and critical conceptions about culture, identity, prejudice and tolerance were discussed; putting into evidence the cultural stereotypes built along the time. These stereotypes marginalize and diminish people considered "abnormal" in society. This study intends to analyze the new point of view attributed by the contemporaneity to these excluded people. During the analysis of these books, there was a focus on the identification of the positive aspects from these characteristics on children literature. Thus, even the personal and social conflicts experienced by the characters due to the consciousness of their sexual identity; the metaphors from the texts suggest that it is possible to dreams come true and live with the "different" in society harmouniously. / Esta dissertação versa sobre as configurações do sujeito homoafetivo nas obras literárias juvenis brasileiras: O amor não escolhe sexo (1997), de Giselda Laporta Nicolelis; Menino ama menino (2000), de Marilene Godinho; Cartas marcadas (2007), de Edson Gabriel e Antonio Gil Neto; e O Diário de Rafinha – as duas faces de um amor (2009), de Léo Dragone. O objetivo foi problematizar valores concernentes à questão da homoafetividade, atualizando a discussão no campo sociocultural pela narrativa de ficção. Embasados nas ideias de Foucault (1997); Silva (2007 e 2009); Facco (2009); Souza Junior (2002), discutiram-se questões teóricas e concepções críticas referentes à cultura, à identidade, ao preconceito e à tolerância, evidenciando os estereótipos culturais construídos ao longo do tempo que marginalizam e excluem grupos humanos considerados ―anormais‖ na sociedade. Discutiu-se mais fortemente a (re)significação de estereótipos excludentes que vem sendo assimilado pelos sujeitos na contemporaneidade. Na análise dessas obras direcionamos o olhar para a identificação dos aspectos positivos da funcionalização dessa configuração na literatura juvenil enfocando especificamente a construção dos personagens nas narrativas. Concluímos, dessa forma, que, apesar dos conflitos pessoais e sociais experimentados pelos personagens, graças aos dilemas enfrentados mediante a conscientização de sua identidade sexual/afetivo, a construção textual das obras sugere que é possível realizar sonhos e conviver harmonicamente com a ―diferença‖ em sociedade.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-29T16:52:28Z No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Socorro Araújo de Arruda.pdf: 1171030 bytes, checksum: 6e952bd83a766be46d80191c55ddcbf9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:58:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Socorro Araújo de Arruda.pdf: 1171030 bytes, checksum: 6e952bd83a766be46d80191c55ddcbf9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:58:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Socorro Araújo de Arruda.pdf: 1171030 bytes, checksum: 6e952bd83a766be46d80191c55ddcbf9 (MD5) Previous issue date: 2009-08-27 / Universidade Estadual da Paraíba / This work consist on the study of the meaning of charivari at Lourdes Ramalho’s (1997), homonymous book. The gool of the research is to demonstrate the carnavalization of moral volues and the ethic principles established by medieval Doutrine Cotholic Church and reveal the main transformations introduced by the literry work of the mentioned authoress. Based on the theoretical ideas on culture and popular literature written by Burke (1989), on the perpective of the carnivalization created by Bakhtin (1999), and on the menipéia satire constituted by Vasconcelos (1996), besides on the theoretical studyies about medieval cahrivari researched by Minois (2003), Berthold (2001) and Trompson (1998), on the sex nations as a deviation and Devil’s creation instituted by Barros ( 2001), Richards (1993) and sucuteri (1985), and finally on the symbolic and imaginary conception studied by Durand(2002), this work showed the unholy process and the valorization of exacerbate Eros suitable with the characters actions emphasing the simbolic, alegoric and methaphoric meanings of the Devil’s acts as the responsible transformer of this process. The comparative method was used at this work, showing that, through the analysis of the characters actions, both: the Lourdes Ramalho ideas and the similarity with the differences between these ideas and the medieval charivari in order to conclude that even tough there are structural, formal and contentness resemblances, it should be understandable that the main difference is reported to charivari’s function at Lourdes Ramalho book, because, in his opposition, the medieval charivari had the objectives to eliminate defects, bad habits and human limitations related to the conjugal infidelity and the sexual behaviours condemned by the church, and the Ramalho’s charivari discharges and exalts the absolute etotic pleasure. / Este trabalho versa sobre a ressignificação do charivari na obra homônima de Lourdes Ramalho (1997), com a finalidade de demonstrar a carnavalização dos valores morais e dos princípios éticos instituídos pela Igreja medieval e as transformações sofridas através da construção literária da referida autora. Embasados nos aportes teóricos sobre cultura e literatura popular por Burke (1989), na perspectiva da carnavalização por Bakhtin (1999) e da sátira menipéia por Vasconcelos (1996), dos estudos teóricos sobre o charivari medieval por Minois (2003) Berthold (2001) e Trompson (1998), das noções do sexo como desvio e danação por Barros (2001) Richards (1993) e Sucuteri (1985), e pela concepção do imaginário simbólico estudado por Durand (2002), demonstramos a dessacralização e a valorização do Eros exacerbado condizente com as ações dos personagens com ênfase no sentido simbólico, metafórico e alegórico da atuação do Diabo como agente transformador desse processo. Utilizando um método comparativo, demonstramos através da análise das ações dos personagens, tanto o conteúdo da obra ramalhiana, quanto ás semelhanças e diferenças entre esta obra e o charivari medieval, para concluir que, apesar das semelhanças estruturais, formais e conteudísticas entendemos que a diferença está na função do charivari de Lourdes Ramalho, que ao contrário do medieval que tinha como finalidade execrar defeitos, vícios e limitações humanas no que concerne à infidelidade conjugal e aos comportamentos sexuais reprováveis pela Igreja, tanto libera quanto exalta o prazer erótico absoluto.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-29T16:19:52Z No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:02:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) Previous issue date: 2010-09-06 / Universidade Estadual da Paraíba / This study aims at analyzing the existential drama of the main character of the Exílio, Lya Luft‘s novel, by means of the symbolic approach of the content of the novel, how and where the meaning of elements composing the process of individuation, as exposed by Marie Louise von Franz, in O Homem e Seus Símbolos (2005), analytical psychology collection of texts, and by junguian ideas regarding human psyche, based on the archetypes within the personal and collective unconscious through that process such as manifestations of the persona, the shadow, the animus and the Self. Our stand point was to belief that the understanding of the novel depends on grasping the symbolic nature of those elements and their representations in the plot, as well as the connection they maintain with each other and their relevance to the structure of the novel and to the development of its heroine, Doutora. / O presente trabalho tem por objetivo analisar o drama existencial da protagonista de Exílio, de Lya Luft pelo estudo simbólico do conteúdo do romance, no qual se mostra o significado profundo dos elementos que compõem o processo de individuação, conforme exposto por Marie Louise von Franz, em O Homem e Seus Símbolos (2005), coletânea de textos de psicologia analítica e pelo pensamento junguiano a respeito do psiquismo humano, a partir dos arquétipos do inconsciente coletivo e pessoal durante tal processo, a saber: as manifestações da persona, da sombra, do animus, do Self. Partiremos do pressuposto de que a compreensão do romance depende da apreensão da natureza simbólica desses elementos e suas representações no enredo; da ligação que mantêm entre si; e da sua relevância para a estrutura da narrativa e para a trajetória de sua heroína, Doutora.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-26T19:16:00Z No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:03:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:03:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / Universidade Estadual da Paraíba / Viendo la importancia de la definición de una identidad nacional en especial de textos literarios de algunos escritores brasileños, se quiere en esta disertación, leer el proceso de formación de la identidad brasileña a través de la obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizarla, se decidió hacer un recorte histórico del proceso de formación de identidad en el Brasil. Para ello, se tomó como punto de partida la llegada de la corte de Don Juan VI y en seguida pasó la primera fase del modernismo literario brasileño, enfatizando la urgencia de la construcción de una identidad propia. En este sentido, se observó que en el siglo XIX, exactamente durante el romanticismo, la preocupación con la brasilidad se registró, inicialmente, en oposición a la influencia extranjera y paralelamente a la afirmación de las raíces nacionales o de color local. Se observó, en la investigación, un proceso de distanciamiento y aproximación del romanticismo en el texto marioandradino, se justifica este movimiento pendular al hecho de la obra estar incluida en un nuevo contexto histórico y mantener puntos de contacto con la antropofagia oswaldiana, permitiendo a la rapsodia un doble camino: el primero se caracteriza por mantener un estrecho dialogo entre tradición y modernidad en la cultura brasileña, mientras que el segundo promueve una desgeograficalización del país a partir de los sincretismos cultural y religioso presente en la rapsodia. Eso es probado a partir de los episodios relacionados a la macumba, en que se representa la propia identidad brasileña por la valorización de la diversidad cultural. Delante de este panorama, se encontró, en esta investigación que el autor de Macunaíma, no cae en la trampa de buscar la identidad nacional mientras se agarra al color local, que supone la idea de origen, como pasó con algunos autores del romanticismo literario brasileño. Pero, sí él busca establecer una identidad nacional, como concepción universalista de la cultura, y específicamente, de la literatura brasileña. / Tendo em vista a importância da definição de uma identidade nacional a partir, sobretudo, de textos literários de alguns escritores brasileiros, pretendeu-se nesta dissertação ler o processo de formação da identidade brasileira através da obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizar essa leitura, decidiu-se fazer um recorte histórico do processo de formação identitária no Brasil. Para tanto, tomou-se como ponto de partida a chegada da corte de Dom João VI e, em seguida, percorreu-se a primeira fase do modernismo literário brasileiro, enfatizando a urgência da construção de uma identidade própria. Nesse sentido, observou-se que no século XIX, mais precisamente durante o romantismo, a preocupação com a brasilidade registrou-se, inicialmente, em oposição à influência estrangeira e, paralelamente, à afirmação das raízes nacionais ou da cor local. Por isso, constatou-se, na pesquisa, um processo de afastamento e aproximação do texto marioandradino em relação ao romantismo. Justifica-se este movimento pendular no fato da obra estar inclusa em um novo contexto histórico e manter pontos de contato com a antropofagia oswaldiana, permitindo à rapsódia um duplo viés: o primeiro se caracteriza por ela manter um estreito diálogo entre tradição e modernidade na cultura brasileira, enquanto o segundo promove uma desgeograficalização do país a partir dos sincretismos cultural e religioso presentes no texto. Isso é comprovado a partir dos episódios ligados à macumba, em que se representa a própria identidade brasileira pela valorização da diversidade cultural. Diante deste panorama, constatou-se, nesta pesquisa, que o autor de Macunaíma não cai na armadilha de buscar a identidade nacional enquanto apego à cor local, que supõe a ideia de origem, como aconteceu com alguns autores do romantismo literário brasileiro. Mas, sim, ele busca estabelecer uma identidade nacional, enquanto concepção universalista da cultura, e, mais especificamente, da literatura brasileira.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-26T18:57:10Z No. of bitstreams: 1 PDF - João Batista Teixeira.pdf: 814026 bytes, checksum: 10f46660e4ff17827324a7dfc9ba4643 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:04:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - João Batista Teixeira.pdf: 814026 bytes, checksum: 10f46660e4ff17827324a7dfc9ba4643 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:04:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - João Batista Teixeira.pdf: 814026 bytes, checksum: 10f46660e4ff17827324a7dfc9ba4643 (MD5) Previous issue date: 2012-05-17 / Universidade Estadual da Paraíba / We Will investigate in this work the processes of alterities and identities that occur in characters in the works O outro pé da Sereia(2006) and Antes de nascer o mundo by Mia Couto, beyond the memory forgetfulness on the crossing on which these characters represent the everyday life in Mozambique in towns, villages and cities. The alterity and culture on which these texts are inscribed indicate the differences that constitute the social life which is a permanent source of tension and conflict. Based on this guidance, we forward the analyses on the referring works, discussing such opinions from the postcolonial theory with the studies of Bonnic (2000), Hall (2006) and Bhabha (2003) on cultural identity and diaspora; Canclini (2007) and Ortiz (2000) on issues such as globalization and internationalization. Regarding to questions of alterity and poetics of relation, Glissant (2005) emphasizes the fact that mankind cannot lead the world and therefore be instinctively led to conceive the world with others, at the same position which for the author means one of the first conditions of the relation poetics In memory we associate our discussions with Le Goff (1996) , Seligmann (2003) and Ecléa Bosi (1994), and the author who discuss the Portuguese-speaking African literature: Afonso (2004), Abdala Júnior (2003) Tânia Macedo (2007), Rita Chaves (2008), Bezerra (2007), Duarte (2010), among other ones. Thus, the analyses of this study lead us to understanding of literary universe of Mia Couto’s work and its relation with the world that fits in each conception of territories and diluted borders. / Investigaremos nesse trabalho os processos de alteridades e identidades que ocorrem nas personagens das obras O outro pé da sereia (2006) e Antes de nascer o mundo (2009), de Mia Couto, além da memória e o esquecimento nas travessias em que esses mesmos personagens retratam o cotidiano de Moçambique, das vilas, aldeias e cidades. A alteridade e a cultura em que esses textos se inscrevem apontam para a diferença, que constituem a vida social que é fonte permanente de tensão e conflito. Com base nessas orientações, encaminhamos as análises nas obras referidas discutindo tais posicionamentos a partir da teoria pós-colonial com os estudos de Bonnic (2000); Hall (2006) e Bhabha (2003) sobre identidade cultural e diáspora; Canclini (2007) e Ortiz (2000), em questões como globalização e mundialização. No que diz respeito às questões de alteridade e poética da relação, Glissant (2005) enfatiza o fato do homem não conseguir conduzir o mundo e, por isso, ser instintivamente levado a se conceber no mundo com os outros, no mesmo nível que os outros, o que para o autor, significa uma das primeiras condições da poética da relação. Na memória associamos nossas discussões à Le Goff (1996), Seligmann (2003) e Ecléa Bosi (1994), e nos autores que discutem as literaturas africanas de língua portuguesa: Afonso (2004), Abdala Júnior (2003) Tânia Macedo (2007) Rita Chaves (2008), Bezerra (2007), Duarte (2010), entre outros. Assim, as análises desse trabalho nos levam a compreensão do universo literário da obra de Mia Couto e sua relação com um mundo que se inscreve a cada numa concepção de territórios e fronteiras diluídas.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-26T18:44:46Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rafaella Cristina Alves Teotônio.pdf: 1156887 bytes, checksum: e97ed84afc75e338cfa6b02007f9139a (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:07:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rafaella Cristina Alves Teotônio.pdf: 1156887 bytes, checksum: e97ed84afc75e338cfa6b02007f9139a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rafaella Cristina Alves Teotônio.pdf: 1156887 bytes, checksum: e97ed84afc75e338cfa6b02007f9139a (MD5) Previous issue date: 2013-04-19 / Universidade Estadual da Paraíba / In recent times, the African literature starts to shift from its previous nationalist function as to conceive modernity. The search for what Édouard Glissant (2005) discusses concerning a “specific modernity” is observed. This literature, when understanding how consuming is the attempt to conquer an identity proper to African nations, reflects the impossibility of return to a pre-colonial past and that the hibridity of its cultures is not only the result of the European colonization, but also an existing reality before the colonization. The current attempt is to search for a modernity that is not the homogenizing, imposed by the globalization, in which the identities form easily commerciable patterns and the minorities are subordinated. The “specific modernity" that is searched for, starting with the communication of the African literature and its societies, is a modernity with rhizomatic that tries to give voice to subjects previously hidden. In this search, the feminine authorship shows a particularized movement introduced in contemporary African literature. Women, before and after the colonization were seen as subjects stigmatized and violated by patriarchy, establishing with the literary expression a relationship that reveals and has the need to talk about their conditions as a minority and the condition of of other minorities. This work proposes to study two contemporary African female writers in whose works one can read the search and problematization of the modernity of their nations. The study analyzes the works The seventh oath (2000), written by the Mozambican writer Paulina Chiziane and Purple hibiscus (2011), by the Nigerian, Chimamanda Ngozi Adichie. Using the comparative method, the works are analysed by examining the way the authors communicate literally, producing in their narratives, updates of the African values, previously held forth by writers of other generations. Both narratives establish debates that distance themselves from the anterior perspective of African literatures when creating a face for the nation, in an attempt to invent a specific identity for them, because the narratives in The seventh oath and Purple hibiscus show an African identity that tries not to be fixed, imobile ou unique, however it is different due to its diversity of identities that relate to each other in the contemporainity. / Na atualidade, as literaturas africanas se deslocam da antiga função nacionalista para conceber a modernidade. Observa-se a busca do que Édouard Glissant (2005) diz a respeito de uma “modernidade própria”. Essas literaturas, ao entenderem o desgaste produzido pela tentativa de conquistar uma identidade própria às nações africanas, refletem a impossibilidade de volta a um passado pré-colonial, e que a hibridez de suas culturas não é somente resultado do encontro com a colonização europeia, mas uma realidade existente antes da colonização. A atual tentativa é de buscar uma modernidade que não seja a homogeneizante, imposta pela globalização, em que as identidades formam padrões facilmente comercializados e as minorias são subalternizadas. A modernidade própria procurada, a partir da comunicação das literaturas africanas com suas sociedades, é uma modernidade com identidades rizomáticas que tenta dar voz a sujeitos antes ocultados. Nessa busca, a autoria feminina demonstra uma visão particularizada do movimento instaurado nas literaturas africanas contemporâneas. As mulheres, antes e depois da colonização foram vistas como sujeitos estigmatizados e violentados pelo patriarcalismo, estabelecendo com a expressão literária uma relação que revela e tem a necessidade de dizer sobre sua condição minoritária e sobre a condição de outras minorias. O trabalho propõe estudar obras de duas escritoras africanas contemporâneas em cujas obras se leem a busca e problematização da modernidade de suas nações. O estudo analisa as obras O sétimo juramento (2000), da escritora moçambicana Paulina Chiziane, e Hibisco roxo (2011), da escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Utilizando o método comparativo, realiza-se a análise das obras examinando o modo como as escritoras se comunicam literariamente, produzindo, em suas narrativas, atualizações dos valores africanos antes pregados por escritores de outras gerações. As narrativas de O sétimo juramento e Hibisco roxo mostram uma identidade africana que não se quer fixa, imóvel ou única, mas que se diferencia pela diversidade de identidades que se relacionam na contemporaneidade.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-23T19:23:57Z No. of bitstreams: 1 PDF - Fabrícia Silva Dantas.pdf: 1447055 bytes, checksum: c2a943f0ca2ddc239aefe08bfdd5258a (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:10:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Fabrícia Silva Dantas.pdf: 1447055 bytes, checksum: c2a943f0ca2ddc239aefe08bfdd5258a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Fabrícia Silva Dantas.pdf: 1447055 bytes, checksum: c2a943f0ca2ddc239aefe08bfdd5258a (MD5) Previous issue date: 2011-05-31 / Universidade Estadual da Paraíba / Our research corpus was based on teh film Stalker (1979), by Andrei Tarkovsky, where we tried to analyze how the film establishes a dialogue whith the literature, paying particular attention to how poetry is treated there. First, we made na approach through the prism of translation intersemiotic in the novel Picnic on the roadside (1977), by Arkadi and Boris Strugatsky, and the movie, also written by brothers Strugatski. On the second chapter, after a closer look at the film and the novel, we inserted the novel in a semiotc process that comes from a great book of Russian romantic tradition, The brothers Karamazov (2008) by Dostoyevsky. The ratio of the film with the long tradition of romance is not made present in Dostoyevsky novel, is poetic. The third chapter concerns on the central role that poetry gains in film, poetry as Ecopoiesis, as a process between individuals and the environment put in a statement, not to be confused with a canonical notion of poetry as the only written record of a subjectivity. / Nossa pesquisa teve como corpus o filme Stalker (1979) de Andrei Tarkovski. Tentou-se analisar como o filme estabelece o diálogo com a literatura, dando especial atenção ao modo como a poesia é aí tratada. Primeiramente, fizemos uma aproximação sob o prisma da tradução intersemiótica da novela Piquenique à beira da estrada (1977), dos irmãos Arkadi e Boris Strugatski, da qual deriva o roteiro do filme, também escrito pelos irmãos Strugatski. Inserir a novela num processo semiótico que vem de um grande livro da tradição romanesca russa, Os irmãos karamázov (2008) de Dostoievski, surgiu tão logo a observação mais atenta tanto do filme quanto da novela se aprofundou, a essa relação é dedicado todo o nosso segundo capítulo. A relação do filme com a longa tradição do romance presentificado em Dostoievski não é romanesca, é poética.O terceiro capítulo diz respeito à função central que a poesia adquire no filme, a poesia como Ecopoiesis, como processo entre indivíduos e meio ambiente posto em um enunciado, não se confundindo a uma ideia canônica da poesia somente como o registro escrito de uma subjetividade.