O presente trabalho tem por objetivo analisar duas películas fílmicas, que retratam os movimentos de resistência dos insurgentes da história brasileira. Os filmes analisados são “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro”, de Glauber Rocha, produzido em 1969 e “Cabra Marcado Para Morrer”, (1964 – 1984) de Eduardo Coutinho. Ambas as películas foram produzidas no período da ditadura militar, porém apenas “Cabra Marcado Para Morrer” foi apreendida pelos militares, sendo finalizada em 1984. As películas fizeram parte de um período de grandes discussões cinematográficas, sendo que “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” foi realizada sob a égide do Cinema Novo e “Cabra Marcado Para Morrer” foi produzida pelo Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes. A análise destas películas proporcionou a compreensão a respeito da construção cinematográfica mundial, principalmente a americana, como o cinema pode interferir na sociedade ou evidenciá-la e entender a forma como o cinema se apropria do espaço geográfico para construir suas narrativas. / This actual task intend as a target to make an analysis of two moving pictures, which both of them denote the Opposition Activity of Brazilian Rebels History. These moving pictures analys ed are : “ O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” by Glauber Rocha, that it was made in 1969 , and the other is “Cabra Marcado Para Morrer” that it was made in 1964 – 1984 by Eduardo Coutinho. Both moving pictures were made in Military Dictatorship period, but only the moving picture “Cabra Marcado Para Morrer” was usurped by Military Force, and it was concluded in1984 These moving pictures concerned about a period of great significance cinematographic debates, the “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” was accomplished under New Movies sponsorships and “Cabra Marcado Para Morrer” under the Cultural Popular Center belonged to Students National League. The analysis of these moving pictures gave us the understanding about the world wide cinematographic production, mainly American and how Movies as an Institution could intervene into society or make it evident , and we understand how the Movies inserts in a geographical circumstances to make its narratives .

O presente trabalho tem por objetivo analisar duas películas fílmicas, que retratam os movimentos de resistência dos insurgentes da história brasileira. Os filmes analisados são “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro”, de Glauber Rocha, produzido em 1969 e “Cabra Marcado Para Morrer”, (1964 – 1984) de Eduardo Coutinho. Ambas as películas foram produzidas no período da ditadura militar, porém apenas “Cabra Marcado Para Morrer” foi apreendida pelos militares, sendo finalizada em 1984. As películas fizeram parte de um período de grandes discussões cinematográficas, sendo que “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” foi realizada sob a égide do Cinema Novo e “Cabra Marcado Para Morrer” foi produzida pelo Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes. A análise destas películas proporcionou a compreensão a respeito da construção cinematográfica mundial, principalmente a americana, como o cinema pode interferir na sociedade ou evidenciá-la e entender a forma como o cinema se apropria do espaço geográfico para construir suas narrativas. / This actual task intend as a target to make an analysis of two moving pictures, which both of them denote the Opposition Activity of Brazilian Rebels History. These moving pictures analys ed are : “ O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” by Glauber Rocha, that it was made in 1969 , and the other is “Cabra Marcado Para Morrer” that it was made in 1964 – 1984 by Eduardo Coutinho. Both moving pictures were made in Military Dictatorship period, but only the moving picture “Cabra Marcado Para Morrer” was usurped by Military Force, and it was concluded in1984 These moving pictures concerned about a period of great significance cinematographic debates, the “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” was accomplished under New Movies sponsorships and “Cabra Marcado Para Morrer” under the Cultural Popular Center belonged to Students National League. The analysis of these moving pictures gave us the understanding about the world wide cinematographic production, mainly American and how Movies as an Institution could intervene into society or make it evident , and we understand how the Movies inserts in a geographical circumstances to make its narratives .

O presente trabalho tem por objetivo analisar duas películas fílmicas, que retratam os movimentos de resistência dos insurgentes da história brasileira. Os filmes analisados são “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro”, de Glauber Rocha, produzido em 1969 e “Cabra Marcado Para Morrer”, (1964 – 1984) de Eduardo Coutinho. Ambas as películas foram produzidas no período da ditadura militar, porém apenas “Cabra Marcado Para Morrer” foi apreendida pelos militares, sendo finalizada em 1984. As películas fizeram parte de um período de grandes discussões cinematográficas, sendo que “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” foi realizada sob a égide do Cinema Novo e “Cabra Marcado Para Morrer” foi produzida pelo Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes. A análise destas películas proporcionou a compreensão a respeito da construção cinematográfica mundial, principalmente a americana, como o cinema pode interferir na sociedade ou evidenciá-la e entender a forma como o cinema se apropria do espaço geográfico para construir suas narrativas. / This actual task intend as a target to make an analysis of two moving pictures, which both of them denote the Opposition Activity of Brazilian Rebels History. These moving pictures analys ed are : “ O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” by Glauber Rocha, that it was made in 1969 , and the other is “Cabra Marcado Para Morrer” that it was made in 1964 – 1984 by Eduardo Coutinho. Both moving pictures were made in Military Dictatorship period, but only the moving picture “Cabra Marcado Para Morrer” was usurped by Military Force, and it was concluded in1984 These moving pictures concerned about a period of great significance cinematographic debates, the “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” was accomplished under New Movies sponsorships and “Cabra Marcado Para Morrer” under the Cultural Popular Center belonged to Students National League. The analysis of these moving pictures gave us the understanding about the world wide cinematographic production, mainly American and how Movies as an Institution could intervene into society or make it evident , and we understand how the Movies inserts in a geographical circumstances to make its narratives .

SILVA, Jaison Castro. A tessitura insuspeita: cosmopolitismo, cinema nacional e trajetórias do olhar em Walter Hugo Khouri e Luis Sérgio Person (1960-1968). 2014. 812f. Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em História, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-06-14T15:34:34Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_jcsilva.pdf: 26089692 bytes, checksum: 126aac7f786594c46385793e7b0be59d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-06-16T13:46:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_jcsilva.pdf: 26089692 bytes, checksum: 126aac7f786594c46385793e7b0be59d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-16T13:46:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_jcsilva.pdf: 26089692 bytes, checksum: 126aac7f786594c46385793e7b0be59d (MD5) Previous issue date: 2014 / This work aimed to study the cultural cosmopolitan movements in the Brazilian movie industry from 1960 to 1968, which was a period that set forth a field for national cinematography. We firstly performed a historical background showing the cinematographic circles that discussed the intellectual dilemmas in the 1950’s. We next investigated how the demands placed by cinema essayists of the period, mainly after the I Convenção nacional da crítica [1st National Convention on Film Criticism] raised the need of building bridges between the practice and intellectual means of the cinematographic circles. We also investigated the conflicts that sprang from foreign influences on the work of Brazilian filmmakers. The group cinema novo [new cinema] came up parallel to this debate attracting the attention of national and international film analysts. At that same time, Brazilian State and its financial policies focused on the film production that highlighted the cultural importance of this medium. We set forth a cinematographic cosmopolitanism concept specific to that historical background through the layouts of perception that we made taking as depart station the film reviews of that time. In this conceptual frame elaborated from the prior chapters, Walter Hugo Khouri and Luís Sérgio Person were studied through the analysis of their intellectual trajectory and of their films. Both moviemakers made the imaginative engagement across the boundaries as an essential element of their careers. In films as São Paulo sociedade anônima (1965), by Person, and O Corpo Ardente (1966), by Khouri, they expressed dialogues with foreign referentials in an intense way. They dealt with the international style and forms of cinema as a constitutive element of their own practices, intertwining the idiosyncratic time structure to Brazilian culture through their films and cultural practices. Both were reluctant to fit into artistic groups, admitting their works as individual practices of cinema and introducing their unique treatments to technical resources and cinematographic culture. They directed films that make possible routes of perception to the study of visual culture of that time. Their works were inseparable from the cultural diversity in the construction of national cinematographic field, which was remarkable by its plurality of practices. / Esse trabalho estuda as manifestações culturais cosmopolitas na constituição do cinema nacional durante o intervalo de 1960 a 1968. Naquele momento, as demandas promovidas pela crítica cinematográfica, principalmente após a I Convenção nacional da crítica, voltam-se para a necessidade de lançar pontes entre a prática e a inteligência cinematográficas, não raro, em um quadro de conflitos em torno da apropriação dos influxos estrangeiros pelo cinema. O movimento cinema novo surge em meio a esse debate atraindo as atenções da crítica nacional e internacional. De modo simultâneo, uma política estatal mais atuante em relação ao meio transforma o cinema em importante tópico de ação cultural estatal. Desse modo, itinerários de percepção elaborados a partir das críticas dos filmes permitem delinear um cosmopolitismo cinematográfico historicamente situado, fazendo saltar a tessitura dos tempos que tornou possível as imagens dos cineastas Walter Hugo Khouri e Luís Sérgio Person. A partir desse olhar específico, ambos são estudados em suas trajetórias intelectuais e os seus filmes, enquanto práticas de cinema que fazem do engajamento através das fronteiras como características constitutivas de seu próprio fazer. Em filmes como São Paulo sociedade anônima (1965), de Person, e O Corpo ardente (1966), de Khouri, a partir de um entrelaçamento e de uma estrutura temporal idiossincráticas, que revelam sentidos insuspeitos. A indisposição de se filiar a grupos artísticos, a prática de cinema assumidamente individual e os modos singulares de abordar os recursos técnicos e a cultura cinematográfica são algumas da peculiaridades que ressaltamos. Seus itinerários transformam-se, nessa perspectiva, em artefatos imagéticos fundamentais para o estudo da organização das práticas de olhar na cultura visual da época, sendo inseparáveis da diversidade cultural na construção do campo cinematográfico nacional, notável pela sua pluralidade de práticas.

CARVALHO, Cid Vasconcelos de. Melodrama e nação no cinema brasileiro dos anos 1940. 2007. 322f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós- Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-23T13:59:59Z No. of bitstreams: 1 Tese de Cid Vasconcelos de Carvalho_noPW.pdf: 14054104 bytes, checksum: 382b8d022a78b464526e2ec9117eeae0 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-09T12:57:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Cid Vasconcelos de Carvalho_noPW.pdf: 14054104 bytes, checksum: 382b8d022a78b464526e2ec9117eeae0 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-09T12:57:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Cid Vasconcelos de Carvalho_noPW.pdf: 14054104 bytes, checksum: 382b8d022a78b464526e2ec9117eeae0 (MD5) Previous issue date: 2007 / I wanna to realize an approach about brazilian film production linked with Estado Novo values. The movies are the feature films Birds without Nest (1939) by Raul Roulien, Clay (1940) by Humberto Mauro and Forbidden Romance (1944) by Adhemar Gonzaga. My key matter is to show the easy or difficult relations of those ideological values with the melodramatic structure of its dramaturgy. I use, above all, of the filmic analyses methodology. However, it was important a bibliographical survey under the historical moment and the conceptions of nation and melodrama used. I discovered, in many points, that some constructions of the nation as immagined community, were opposed of the subtitles that could be note on the narratives, specially in some matters like social classes relations and ethnics and gender representations. In respect the last theme, some important matters could be observed in that movies, all of them with women in the main roles. / Procuro realizar uma abordagem sobre a produção nacional cinematográfica ficcional considera mais próxima de valores que diziam interesse ao Estado Novo. Trata-se dos filmes de longa-metragem Aves sem Ninho (1939), de Raul Roulien; Argila (1940), de Humberto Mauro e Romance Proibido (1944), de Adhemar Gonzaga. Minha principal preocupação é observar como tais valores ideológicos convivem com a estrutura notadamente melodramática que acompanha tal produção em harmonia ou não. Para tanto faço uso, sobretudo, da análise fílmica dos filmes em questão, mas igualmente de uma pesquisa bibliográfica sobre a produção em questão e sobre o momento histórico no qual foi produzida e uma pesquisa bibliográfica que fundamente as concepções de nação e melodrama que são trabalhadas na tese. Percebo, em vários momentos, que muito do que é construído em busca de evocar uma nação enquanto “comunidade imaginada” despida de problemas, acaba nas entrelinhas demonstrando uma relação bem mais complexa e difícil na abordagem de temas como a relação entre classes, a representação das raças e a abordagem sobre a mulher, sendo que todas as três produções possuem protagonistas femininas.