This study is a critique of Aso Ebi in Owambe social uniform and social performance phenomena of the Yoruba culture of Nigeria in West Africa. The Aso Ebi phenomenon is a social uniform that is inextricable from the Owambe spectacle of the Yoruba culture, which, in itself, is a social performance. Aso Ebi is a fabric that is selected, made into garments and worn by groups of people who are related to one another in various ways such as family, friends or comrades. The uniforms are worn for social gatherings, especially celebrations, which are popularly called Owambe. These celebrations are very elaborate and loud, much like a grand spectacle put on to show wealth, unity and flamboyance. The research is the explanation of how the Aso Ebi and Owambe social uniforms manifest themselves and this manifestation is presented through a body of artworks. The artworks seek to expose the unseen actualities involved in participating in these social performances and issues of social survival within these cultural phenomena. The analysis addresses the impacts and influence of conformity in cooperative behaviour by an individual within his/her social identity and relationships. The main question this study addresses is whether the positive factors of unity, social order and expressive visual flamboyance of the social phenomena outweigh the negative impacts particularly on the individuals who participate in these social performances. This is done by acknowledging the experiences of the participating individuals in the conformity and transmission modes of these phenomena in this culture. The visual productions of the concepts in the research are achieved through performance, collages, photography and a sculptural installation. The significance of these emergent visual productions is that they shift the focus from the impression of the group to the conformity by the individual. This highlights the problems faced by the participating individuals in the pursuit and participation of this cultural phenomenon. / Department of Art History, Visual Arts and Musicology / M. A. (Visual Arts)

Cette recherche propose une histoire immatérielle du vêtement en Occident et plus particulièrement autour des XIIIe et XIVe siècles. Que signifie s’habiller dans les sociétés occidentales où le christianisme apparaît, à l’origine, puis dans son principe, comme une contre-culture inversant le système de valeurs de la sociabilité matérielle historique.<p><p>Le développement s’attache au changement radical d’attitudes à l’égard du vêtement dans les communautés chrétiennes du Bas-Empire romain du IIe au IVe siècle ;à l’institutionnalisation des apparences chrétiennes au haut Moyen Age ;à la métaphore du vêtement comme grande figure explicative des mythes chrétiens ;au statut anthropologique du vêtement dans la pensée et les pratiques médiévales ;à l’histoire de la valeur de l’objet technique et corporel ;aux modèles de consommation des biens de luxe ;au gouvernement politique par les apparences à la fin du Moyen Âge ;aux causes de la transformation des formes du vêtement jusqu’à la naissance du phénomène de mode. Toutes les sources (théologie, littérature populaire, comptabilité, archives judiciaires, images) sont convoquées, parfois de manière quantitative. Lorsque c’est possible le raisonnement procède par inversion :mettre en lumière des situations ponctuelles par l’arrière-plan normatif ou affectif, comprendre les phénomènes de longue durée ou les contradictions internes à une société au moyen de cas précis (une controverse, par exemple). Une expérience de description « intégrée » du récit historique est donc tentée, séparant le moins possible les « univers » (le social, l’économique, le symbolique, l’esthétique…) qui forment d’un seul tenant une culture. Si l’on souhaite faire une histoire du vêtement médiéval, il n’est pas dit que les moments, les pratiques ou les auteurs interrogés appartiennent à ce que l’on appelle couramment le Moyen Âge.<p> / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished