Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo95_1.pdf: 2016982 bytes, checksum: ee424feea6cb4d1933e0f0ffdbb7961c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta dissertação visa analisar a construção de identidades discursivas para a mulher, como oferecida pelos filmes de comédia romântica hollywoodianos produzidos a partir de 1960, levando em consideração os mecanismos psicológicos envolvidos nesse processo. Os estudos de gênero; os trabalhos sobre a indústria cultural e sobre o cinema, pensado em relação ao aparato da psicanálise; além de alguns conceitos de Michel Foucault sobre o discurso em sua dimensão de poder, foram as ferramentas teóricas utilizadas para realizar a pesquisa. A análise do corpus permitiu identificar duas grandes categorias de protagonistas femininas na comédia romântica, que chamamos de Princesas Urbanas e de mulheres Emocionalmente Desprendidas. A partir daí, foi realizado um estudo comparativo entre a mulher protagonista do gênero de comédia romântica com a coadjuvante do cinema de ação, bem representadas pelas bond girls da franquia do agente secreto 007, subdivididas em Donzelas em Perigo, Femme Fatales e Heroínas. Foi possível estabelecer analogias entre as Princesas Urbanas e as Donzelas em Perigo e entre as Emocionalmente Desprendidas e Femme Fatales. Também foram verificadas as mudanças instituídas e autorizadas na identidade feminina pelo cinema de comédia romântica ao longo dos anos, e como elas se relacionam com os avanços do discurso feminista no meio social: por exemplo, a presença do ambiente de trabalho ou o surgimento de personagens estressadas e inseguras

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-04-10T00:27:35Z No. of bitstreams: 1 633678.pdf: 19043203 bytes, checksum: 0556b3628762792344bd7a5eac4449eb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-10T00:27:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 633678.pdf: 19043203 bytes, checksum: 0556b3628762792344bd7a5eac4449eb (MD5) Previous issue date: 2001 / CAPES / As práticas e os limites na utilização da comédia fílmica como fonte historiográfica ensaiadas em um corpo de nove adaptações cinematográficas de uma mesma novela soviética, Dvienatsat Stuliev de Ilf e Petrov, 1927: Keep Your Seats, Please! I Dreizehn Stuhle, EI Sillón y Ia Granduquesa, It's in, Bag!, As Treze Cadeiras, Las Doce Sillas, Twelve Chairs, 12+1 e Dvienatsat Stuliev. Os paradoxos que a imagem coloca ao historiador pós-moderno e o do observador. Os desafios da imagem como evidência histórica e a comédia como discurso da nação. A noção de contexto que continua a circunscrever a abordagem do audiovisual como fonte historiográfica. A centralidade do prazer visual na representação do passado do filme histórico As abordagens alegóricas e metonímicas da fonte audiovisual. A autoridade e a nacionalidade do diretor atualmente abaladas, o privilégio vacilante dos finais de filme nas leituras teleológicas. O filme como documento da história política e a tradição formalista da história da arte. A tensão estabelecida entre a gag Janeiro: e a narrativa na comédia fílmica e suas possíveis abordagens historiográficas. O gênero como critério para estabelecer a nacionalidade de fílmica. O gênero fílmico como leitura. / A Hundred Chairs: Film Comedy as Historiographycal Source. The uses and limits of historic approaches essayed on nine film adaptations of a sovietic novel, Dvienatsat Stuliev de Ilf e Petrov, 1927: Keep Your Seats, Please!, Dreizehn Stühle, EI Sillón Y Ia Granduquesa, It's in the Bag!, As Treze Cadeiras, Las Doce Sillas, Twelve Chairs, 12+1 e Dvienatsat Stuliev. Image and the paradoxes it represents to the post-modern historian. The role of the observer in image thought. Image as source and comedy as discourse of the nation. The concept of context and its pervasive circumscription of audiovisual evidence. The centrality of visual pleasure on historical film representation of the past. Allegorical and metonymical approaches of the audiovisual source. The decay of the filmmakers autority and his nationality as film exegesis parameters. The instability of teleological approach of film plot and its stress on film ends. Film as political history document and formalist art history tradition. Film comedy tension: the gag and narrative; possible historiographycal approaches. Film genre as reading.