Tesis no disponible en línea / Tesis para optar al grado de Magíster en Artes con mención Composición Musical / En el presente trabajo me he propuesto unos objetivos claros, a saber, la presentación de un ciclo de obras que constituye el núcleo de mi propuesta, la explicación de los elementos que comparte en cuanto ciclo, y la presentación de los elementos técnicos y criterios estéticos propios que me han llevado a la creación de tales obras y de aquellos que se desprenden, a posteriori, de ellas.

Tesina para optar al grado del Curso de Especialización de Postítulo y Composición Musical / Partiendo por un interés personal en conjugar el acto creativo visual con el musical, este escrito explora la noción de gesto como parámetro común entre los dos. Utilizando ejemplos extraídos de la historia de las artes, propongo un esquema de correspondencia formal basado en el lenguaje y poética personal de dos artistas asociados con el expresionismo abstracto, así como de ideas provenientes del estudio de la semiótica y la gestualidad musical. En la segunda parte del escrito presento la aplicación de este esquema de correspondencias mediante la composición y notación de una obra original para cello solo. La obra explora distintos tipos de gestos como unidades de significación musical dentro del tejido sonoro, haciendo acopio de una variedad de recursos instrumentales destinados a enfatizar esta concepción gestual tanto desde el sentido performático como desde la experiencia perceptual subjetiva del oyente.

Postítulo en composición musical / En la presente tesina expongo una composición de música no programática y los procedimientos técnicos utilizados para llevarla a cabo. El objetivo principal de esta obra consiste en interconectar elementos distintivos de dos culturas musicales de tradiciones distintas: la música docta con sus raíces en Europa y el jazz nacido en Estados Unidos.

Postítulo en composición musical / El presente trabajo pretende contribuir a desvelar la multiculturalidad, contribuyendo así a la interculturalidad, por medio de la creación de una obra escénicomusical, la que dará cuenta de las principales características de la música tradicional chilota, mientras que su argumento estará fundado en los principales mitos del lugar.

postítulo en composición musical / En esta tesis mostramos como el sonido directo se puede aplicar actualmente en las bandas sonoras de la video danza, en este caso en las piezas musicales electroacústicas usadas en la obra “Fauna”, dirigida por Paulo Fernández, a partir de las herramientas entregadas por la física del sonido, como es la grabación, utilización y manipulación electrónica de ondas y samplers de sonido directo para reforzar el movimiento o lo estacionario en la imagen y en la conjugación de la morfología y gramática del audio. Entregándole así una guía compacta y precisa al músico. Para explicar el proceso, hemos separado la información en 5 capítulos, en los cuales se especificarán los principios básicos del sonido y las herramientas que permiten el manejo eficiente en la transmisión y recepción de las ondas sonoras captadas durante el rodaje, además de sus aplicaciones para la posterior integración con la música utilizada actualmente en el área a través de la postproducción, bajo un criterio propio del lenguaje de la audiovisión y la espectromorfología. Pese a que este ensayo posee aplicaciones, ya sea, en lo netamente artístico como en lo concerniente a documentales o trabajos audiovisuales periodísticos, evocaremos en explicar como se desenvuelve en el ámbito de la videodanza. Como referencia utilizamos textos que hablan sobre sonomontajes, ambientaciones y en el fondo como integrar lo visual a una pieza cualquiera y viceversa. Todo bajo una perspectiva Schaeffereana. La parte práctica nos muestra el procedimiento específico utilizado en la obra Fauna, proyecto ganador, financiado por EMPAC 2010-2011. Instituto politécnico Raessenlaer, Troy, New York. El desarrollo del proyecto está orientado hacia una nueva opción de investigación en el área del sonido, la música y sus beneficios en formatos audiovisuales en gestación o eminentemente nuevos, utilizando un enfoque metodológico y científico para la creación de nuevas áreas de búsqueda.

Magíster en artes con mención en composición musical / La presente tesis surge a partir de mi experiencia como compositor de música docta e intérprete en el uso de la improvisación. El propósito consiste en explorar el entendimiento de las posibilidades expresivas de la indeterminación en la composición musical.

Magíster en artes con mención en composición musical / Esta tesis pretende buscar los medios para incorporar la temática social y/o política en mis composiciones, así como diversos elementos que tengan que ver con la identidad Latinoamericana. Con este planteamiento comienzo a buscar referentes musicales y me encuentro con la llamada “Generación chilena del ‘60”; un grupo de compositores que hace 50 años, comenzó a trazar un camino que coincide completamente con el trabajo que llevo realizando desde hace algunos años. Por lo mismo; se convierten de inmediato en el referente musical de esta tesis. Leyendo algunos escritos de Fernando García (importante representante de la “Generación del ‘60”) conocí el nombre de Jorge Plejanov; encontrando que ahí estaba gran parte de mi pensamiento respecto a la labor del artista en la sociedad y donde además podía sintetizar mi pensamiento social y político, producto de años de búsqueda. De esta forma, Plejanov se convierte en un segundo referente, pero esta vez en el plano filosófico. Ambos referentes se mezclan y son parte de la búsqueda, reflexión y propuesta creativa que presento a continuación; la cual a su vez pretende representar no solo la composición de una obra musical, sino que además una propuesta estética y creativa para la música chilena.

Tesis para optar al Magíster en Artes con Mención en Composición Musical / Este documento corresponde a mi proyecto de tesis para optar al grado de Magister en Artes con mención en Composición Musical, del programa de Post-Grado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La Tesis está orientada a la composición de una obra para ensamble instrumental (10 instrumentistas) destinada al ballet moderno o danza contemporánea, inspirada en la obra de teatro mímica “Acto sin palabras” de Samuel Beckett. Es una obra que persigue una estética contemporánea de carácter escénico, que articula, por medio del uso de las tres familias de instrumentos, aspectos rítmico, de color, atmosférico y la emotividad que se desprende de la comprensión o asimilación de la obra escrita de Beckett. La obra de Beckett, efectivamente sin palabras, nos muestran un hombre en medio de su soledad, no se sabe de dónde viene y no puede ir a ninguna parte. A base de símbolos se descubre la lucha del hombre por lograr algo en la vida. Las oportunidades se le brindan siempre a medias y en cada una de ellas el hombre fracasa en su intento de aprovecharlas. Impotente, el hombre está a merced de su destino paulatinamente agotando su fe, intenta el suicidio y fracasa de nuevo pues tampoco la muerte depende de su voluntad. Otra oportunidad se acerca a él y está su alcance, pero el hombre ya no tiene interés en nada y permanece derrotado esperando su fin. Esta pequeña, pero contundente obra, con su contenido existencial capturo mi atención y decidí tomarla como base simbólica para mi composición y también porque me parece, en su conjunto, muy apropiada para el trabajo colaborativo entre música y danza, cuestión que se investiga en la tesis.

Postítulo en composición musical / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Este trabajo consiste en la revisión del estado del arte y la investigación correspondiente a la composición para orquestas de instrumentos originarios de Latinoamérica. A su vez plantea algunas de las problemáticas que debe enfrentarse el compositor al momento de querer utilizar una planta instrumental de estas características. Finalmente concluye con una composición y el análisis de esta misma.

El presente trabajo busca comprender y explicar los procesos compositivos del ballet La delicadeza de lo sublime, de Gabriel Iwasaki. Para lograrlo, primero será necesario fundamentar la postura estética adoptada para esta obra, para lo cual se realizará una reflexión y crítica sobre la estética musical académica contemporánea. El resultado de dichos procesos reflexivos hará posible proponer una visión particular sobre cómo entender la apuesta estética del ballet. Por ser el amor un eje central en el guion del ballet, se reflexionará sobre la vigencia de temas como este en la composición musical. Se explicará hasta qué punto la composición de la obra ha sido influida por vivencias pasadas del compositor y ha constituido un mecanismo de maduración emocional frente a un proceso de duelo personal, razones por las cuales será necesario evaluar el rol del inconsciente a lo largo del proceso de composición. En cuanto a lo propiamente musical, se explicará el proceso de concepción de la música, su elaboración y subsiguiente desarrollo, así como la forma en la cual el compositor ha hecho uso de recursos musicales para representar y reforzar los conceptos planteados en el guion del ballet a través de la composición. / The aim of this study is to understand and explain the compositional processes of the ballet La delicadeza de lo sublime (The Delicacy of the Sublime) by Gabriel Iwasaki. In order to achieve this, it was firstly necessary to substantiate the musical aesthetics stance of this piece, for which a reflection and criticism of the aesthetics of academic contemporary music is needed. The result of these processes of reflection will enable to propose a particular vision on how to understand the musical aesthetics of the ballet. Since love is the focal point in the script of this ballet, it is necessary to reflect on how valid it is to touch on these topics nowadays. The study will explain to what extent the composition of the ballet has been influenced by past experiences of the composer and has worked as an emotional growth mechanism to deal with a personal grief process, which is why it will be necessary to assess the role the unconscious mind plays throughout the compositional process. In regards to the musical aspect, this study will show the conception process of the music, its elaboration and following development, as well as how the composer has made use of different musical resources to represent and reinforce the concepts established in the ballet script through composition. / Tesis