Este trabalho consiste em dois volumes, sendo o primeiro um memorial de composição e o segundo a partitura e gravação do Septeto - para cordas, piano e acordeom, peça que foi composta no segundo ano do curso de mestrado. O memorial inicia com breve comentário sobre o processo de composição e aspectos técnicos do Quinteto para cordas e piano, composição desenvolvida no curso de mestrado durante o primeiro ano e relevante para a posterior composição do Septeto. Relativo ao Septeto, são abordados o planejamento de sua da forma e conteúdo expressivo, seguido da descrição e comentários a respeito do processo de composição de cada movimento. O memorial passa então a uma seção mais analítica que tem como objetivo demonstrar recursos usados na busca de identidade expressiva de cada movimento e de unidade para o todo. Essa análise trata dos desafios e soluções referentes às conexões dos diversos materiais encontrados na música, dos critérios para a organização das alturas, da orquestração, do uso do ritmo e métrica, bem como das referências musicais que estimularam o processo criativo. Ao final é feita uma avaliação crítica do processo composicional e dos resultados alcançados. / The Septet for strings, piano and accordion was composed during the second year of my master’s course and consists of seven movements, with a total duration time of 53 minutes. The volume I of this paper will present and analyze the composition of the Septet and the volume II present the scoring and record of thenpiece. This paper starts with a brief commentary about the composition process and technical aspects of the Quintet for strings and piano, a piece created during my first year of the master’s course and relevant to the later composition of the Septet. Concerning the Septet, it will be addressed the planning of its form and its expressive content, followed by a description and commentary of each movement’s composition process. After that, this project will analyze the resources used in the pursue of the expressive identity of each movement and the pursue of a sense of unity for the whole piece. The analysis addresses the challenges and solutions found in the process of connecting the diverse nature of the different movements, as well as discuss the criteria used for determining the pitch structure, orchestration, use of rhythm and metrics, and musical references that stimulated the creative process. At the end, a critical evaluation of the compositional process and the achieved results will be made.

Nigel (Henry) Butterley (b. 1935) is recognised as one of Australia??s foremost contemporary composers. His works span most compositional genres. By making a case for the value of sketch study in the process of musical analysis, the principal purpose of this thesis is to augment understanding of Butterley??s music and in particular, his compositional processes and procedures through the various stages of the genesis of a composition, from the sketch to final score. Butterley??s string quartets, composed between the years 1965 to 2001 provide the basis for this study; these works are contextualised and examined to illustrate his approach to composition in microcosm and also his individual style within the genre of string quartet writing. This study focuses on the examination of preliminary sketches, drafts and holographs, as well as the scores of the completed works. Initially, analysis is based on preliminary sketches; this will be augmented by a formal analysis of the completed works. Traditionally, formal analysis deals with the final product, something that has been created, and in a sense, views a work retrospectively. Sketch study, in contrast, examines the work as it is being created and is concerned with the attendant compositional issues and choices available to the composer and the processes followed as he or she creates the composition. The current work will identify significant common features in all the string quartets, and will trace Butterley??s compositional trajectory through these works demonstrating that individual characteristics of Butterley??s style, emergent as early as 1965, continued to be utilised in 1995 and remain present in the Bagatelle of 2001. That these characteristics remain present in a minut?? is significant, in that the Bagatelle may be seen as a microcosm of the writing style evident in his larger works. This thesis will demonstrate that sketch study and formal analysis may interact in order to provide a more comprehensive interpretation of a composer??s work and enrich the understanding and appreciation of the compositional process and the final product, ultimately impacting on the realisation of a composer??s work through performance.

Este trabalho consiste em dois volumes, sendo o primeiro um memorial de composição e o segundo a partitura e gravação do Septeto - para cordas, piano e acordeom, peça que foi composta no segundo ano do curso de mestrado. O memorial inicia com breve comentário sobre o processo de composição e aspectos técnicos do Quinteto para cordas e piano, composição desenvolvida no curso de mestrado durante o primeiro ano e relevante para a posterior composição do Septeto. Relativo ao Septeto, são abordados o planejamento de sua da forma e conteúdo expressivo, seguido da descrição e comentários a respeito do processo de composição de cada movimento. O memorial passa então a uma seção mais analítica que tem como objetivo demonstrar recursos usados na busca de identidade expressiva de cada movimento e de unidade para o todo. Essa análise trata dos desafios e soluções referentes às conexões dos diversos materiais encontrados na música, dos critérios para a organização das alturas, da orquestração, do uso do ritmo e métrica, bem como das referências musicais que estimularam o processo criativo. Ao final é feita uma avaliação crítica do processo composicional e dos resultados alcançados. / The Septet for strings, piano and accordion was composed during the second year of my master’s course and consists of seven movements, with a total duration time of 53 minutes. The volume I of this paper will present and analyze the composition of the Septet and the volume II present the scoring and record of thenpiece. This paper starts with a brief commentary about the composition process and technical aspects of the Quintet for strings and piano, a piece created during my first year of the master’s course and relevant to the later composition of the Septet. Concerning the Septet, it will be addressed the planning of its form and its expressive content, followed by a description and commentary of each movement’s composition process. After that, this project will analyze the resources used in the pursue of the expressive identity of each movement and the pursue of a sense of unity for the whole piece. The analysis addresses the challenges and solutions found in the process of connecting the diverse nature of the different movements, as well as discuss the criteria used for determining the pitch structure, orchestration, use of rhythm and metrics, and musical references that stimulated the creative process. At the end, a critical evaluation of the compositional process and the achieved results will be made.

Este trabalho consiste em dois volumes, sendo o primeiro um memorial de composição e o segundo a partitura e gravação do Septeto - para cordas, piano e acordeom, peça que foi composta no segundo ano do curso de mestrado. O memorial inicia com breve comentário sobre o processo de composição e aspectos técnicos do Quinteto para cordas e piano, composição desenvolvida no curso de mestrado durante o primeiro ano e relevante para a posterior composição do Septeto. Relativo ao Septeto, são abordados o planejamento de sua da forma e conteúdo expressivo, seguido da descrição e comentários a respeito do processo de composição de cada movimento. O memorial passa então a uma seção mais analítica que tem como objetivo demonstrar recursos usados na busca de identidade expressiva de cada movimento e de unidade para o todo. Essa análise trata dos desafios e soluções referentes às conexões dos diversos materiais encontrados na música, dos critérios para a organização das alturas, da orquestração, do uso do ritmo e métrica, bem como das referências musicais que estimularam o processo criativo. Ao final é feita uma avaliação crítica do processo composicional e dos resultados alcançados. / The Septet for strings, piano and accordion was composed during the second year of my master’s course and consists of seven movements, with a total duration time of 53 minutes. The volume I of this paper will present and analyze the composition of the Septet and the volume II present the scoring and record of thenpiece. This paper starts with a brief commentary about the composition process and technical aspects of the Quintet for strings and piano, a piece created during my first year of the master’s course and relevant to the later composition of the Septet. Concerning the Septet, it will be addressed the planning of its form and its expressive content, followed by a description and commentary of each movement’s composition process. After that, this project will analyze the resources used in the pursue of the expressive identity of each movement and the pursue of a sense of unity for the whole piece. The analysis addresses the challenges and solutions found in the process of connecting the diverse nature of the different movements, as well as discuss the criteria used for determining the pitch structure, orchestration, use of rhythm and metrics, and musical references that stimulated the creative process. At the end, a critical evaluation of the compositional process and the achieved results will be made.

A presente tese tem por objeto a produção para violão solo de Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993), que consiste em seis peças: Três Estudos, um Ponteio e duas Valsaschoro. Essas peças, escritas entre 1944 e 1986, são pouco executadas, apesar de terem partido da pena de um compositor central na história da música erudita brasileira. Dessa contradição, deriva a hipótese de que essas obras não teriam relevância dentro da produção do compositor e dentro do repertório violonístico brasileiro. Por esse motivo, a presente tese estuda essas seis peças de Guarnieri com objetivo de compreendê-las dentro do universo estético e da produção do compositor e também em relação ao repertório violonístico brasileiro. A metodologia empregada consistiu na análise estrutural das obras e no confronto dos dados obtidos em tal análise, com os dados encontrados na bibliografia específica a respeito do compositor e do repertório violonístico Brasileiro. Os resultados podem ser resumidos na constatação de que essa pequena produção possui notável elaboração técnica e é representante, no repertório violonístico, de uma das principais correntes estéticas da música erudita brasileira, sendo sua execução, preterida por questões idiomáticas e pela complexidade do discurso guarnieriano. / The object of this thesis focuses on a production of six works for guitar solo of Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993): \"Três Estudos\", one \"Ponteio\" and two \"Valsas-choro\". These pieces, written between 1944 and 1986, are rarely performed, although belongs to a central composer in Brazilian classical music history. This contradiction derives the hypothesis that these works would not have its relevance within the composer´s production or within the Brazilian guitar repertoire. For this reason, the present thesis studies the six works of Guarnieri in order to relate these pieces into the aesthetic universe, the composer´s production and also into the Brazilian guitar repertoire. The methodology applied consists in the structural analysis of these works and the confrontation between the data obtained in such analysis with the material available in the specific bibliography toward the composer and Brazilian guitar repertoire. Results can be summarized in the fact that this small production has remarkable technical drafting in the guitar repertoire and represents one of a major aesthetic movements of Brazilian classical music however it execution was deprecated due to idiomatic aspects and also due to the complexity of the Guarnieri\'s musical language

A presente tese tem por objeto a produção para violão solo de Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993), que consiste em seis peças: Três Estudos, um Ponteio e duas Valsaschoro. Essas peças, escritas entre 1944 e 1986, são pouco executadas, apesar de terem partido da pena de um compositor central na história da música erudita brasileira. Dessa contradição, deriva a hipótese de que essas obras não teriam relevância dentro da produção do compositor e dentro do repertório violonístico brasileiro. Por esse motivo, a presente tese estuda essas seis peças de Guarnieri com objetivo de compreendê-las dentro do universo estético e da produção do compositor e também em relação ao repertório violonístico brasileiro. A metodologia empregada consistiu na análise estrutural das obras e no confronto dos dados obtidos em tal análise, com os dados encontrados na bibliografia específica a respeito do compositor e do repertório violonístico Brasileiro. Os resultados podem ser resumidos na constatação de que essa pequena produção possui notável elaboração técnica e é representante, no repertório violonístico, de uma das principais correntes estéticas da música erudita brasileira, sendo sua execução, preterida por questões idiomáticas e pela complexidade do discurso guarnieriano. / The object of this thesis focuses on a production of six works for guitar solo of Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993): \"Três Estudos\", one \"Ponteio\" and two \"Valsas-choro\". These pieces, written between 1944 and 1986, are rarely performed, although belongs to a central composer in Brazilian classical music history. This contradiction derives the hypothesis that these works would not have its relevance within the composer´s production or within the Brazilian guitar repertoire. For this reason, the present thesis studies the six works of Guarnieri in order to relate these pieces into the aesthetic universe, the composer´s production and also into the Brazilian guitar repertoire. The methodology applied consists in the structural analysis of these works and the confrontation between the data obtained in such analysis with the material available in the specific bibliography toward the composer and Brazilian guitar repertoire. Results can be summarized in the fact that this small production has remarkable technical drafting in the guitar repertoire and represents one of a major aesthetic movements of Brazilian classical music however it execution was deprecated due to idiomatic aspects and also due to the complexity of the Guarnieri\'s musical language

Este memorial consiste na reflexão estética e técnica do processo de composição musical realizado na peça Anamnesis, pertencente à área da Música Eletroacústica Mista, que configurou o trabalho artístico do curso de mestrado. O trabalho escrito está dividido em três partes: a primeira aborda a postura do compositor frente aos sons e a música, suas motivações, expectativas, influências e inspirações estéticas; a segunda compreende reflexões composicionais sobre o processo criativo, a descrição de procedimentos e técnicas adotadas, além do relato de dificuldades encontradas; a terceira apresenta uma reflexão da experiência após a realização da obra em recital e após a escrita das duas primeiras partes deste memorial, com a finalidade de identificar as contribuições para o desenvolvimento do compositor e para o meio musical. / This Masters Dissertation comprises an aesthetical and technical reflection on the compositional process of Anamnesis, a live electroacoustic music composition. It is divided into three sections, of which the first discusses the positioning of the composer in relation to sounds and music, his motivations, influences and aesthetical inspirations. The second part reflects on the creative process and describes its procedures and techniques, as well as the difficulties that arose during the composition. The third and last part presents a post-recital reflection and a reflection on the first two parts of the Dissertation. Its aim is to identify the contributions that this Masters Dissertation might present to its writer as well as to the musical milieu.

Este memorial consiste na reflexão estética e técnica do processo de composição musical realizado na peça Anamnesis, pertencente à área da Música Eletroacústica Mista, que configurou o trabalho artístico do curso de mestrado. O trabalho escrito está dividido em três partes: a primeira aborda a postura do compositor frente aos sons e a música, suas motivações, expectativas, influências e inspirações estéticas; a segunda compreende reflexões composicionais sobre o processo criativo, a descrição de procedimentos e técnicas adotadas, além do relato de dificuldades encontradas; a terceira apresenta uma reflexão da experiência após a realização da obra em recital e após a escrita das duas primeiras partes deste memorial, com a finalidade de identificar as contribuições para o desenvolvimento do compositor e para o meio musical. / This Masters Dissertation comprises an aesthetical and technical reflection on the compositional process of Anamnesis, a live electroacoustic music composition. It is divided into three sections, of which the first discusses the positioning of the composer in relation to sounds and music, his motivations, influences and aesthetical inspirations. The second part reflects on the creative process and describes its procedures and techniques, as well as the difficulties that arose during the composition. The third and last part presents a post-recital reflection and a reflection on the first two parts of the Dissertation. Its aim is to identify the contributions that this Masters Dissertation might present to its writer as well as to the musical milieu.

Este memorial consiste na reflexão estética e técnica do processo de composição musical realizado na peça Anamnesis, pertencente à área da Música Eletroacústica Mista, que configurou o trabalho artístico do curso de mestrado. O trabalho escrito está dividido em três partes: a primeira aborda a postura do compositor frente aos sons e a música, suas motivações, expectativas, influências e inspirações estéticas; a segunda compreende reflexões composicionais sobre o processo criativo, a descrição de procedimentos e técnicas adotadas, além do relato de dificuldades encontradas; a terceira apresenta uma reflexão da experiência após a realização da obra em recital e após a escrita das duas primeiras partes deste memorial, com a finalidade de identificar as contribuições para o desenvolvimento do compositor e para o meio musical. / This Masters Dissertation comprises an aesthetical and technical reflection on the compositional process of Anamnesis, a live electroacoustic music composition. It is divided into three sections, of which the first discusses the positioning of the composer in relation to sounds and music, his motivations, influences and aesthetical inspirations. The second part reflects on the creative process and describes its procedures and techniques, as well as the difficulties that arose during the composition. The third and last part presents a post-recital reflection and a reflection on the first two parts of the Dissertation. Its aim is to identify the contributions that this Masters Dissertation might present to its writer as well as to the musical milieu.

This is a study of Bartók's compositional process as it relates to the Improvisations, Op. 20. The study, which focuses on the analysis of the draft manuscript 50PS1, compares the draft and other relevant sources with the final composition. Bartók's framework for the entire Improvisations is based on a compositional strategy of pairing individual improvisations combined with systematic revision of the draft copy by the introduction of tritones as tonal equivalents and movement by fifths from semitones, to achieve structural coherence in the individual improvisations. The tonic-dominant relationship is used to rearrange the individual improvisations in the draft and tritones as tonal equivalents are used to propel the movement between the improvisations to produce a coherent whole.