Submitted by Andrea (andreaernest@gmail.com) on 2013-08-16T14:57:50Z No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-19T14:49:01Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-19T14:49:01Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Fundação de Apoio a Pesquisa da Bahia - FAPESB / Exame do percurso autoral do compositor brasileiro Moacir Santos (1926-2006), por meio da coleta de registros ligados à sua biografia. Investigou-se a sua formação musical, suas influências e sua vida profissional. Buscou-se, mediante análise musical, detectar elementos estruturais e estilísticos empregados pelo compositor na construção de sua obra, considerando-a como um ponto de conexão entre as práticas composicionais e interpretativas do músico erudito e do popular. O estudo pretende dar continuidade à valorização do compositor, levando em conta o contexto histórico da música brasileira.

Orientador: Martha Herr / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Luciano Simões / Resumo: Considerado um referencial artístico no cenário musical da cidade de Belém, Altino Pimenta (1921-2003) foi aclamado como um renovador do ambiente cultural e artístico do Norte do Brasil. Investigar seu trabalho como educador e compositor, bem como interpretar suas canções permite a análise não apenas de sua história pessoal, mas elucida um momento histórico do processo educacional e criativo da música do Norte do País. A história de Altino Pimenta pode, assim, contar-nos um pouco do que constitui a história musical em nosso país. Esse trabalho propõe um estudo analítico interpretativo de três canções de Altino Pimenta - Estrela, A uma gaivota, e Última carta. Os materiais utilizados foram partituras, bem como os registros em áudio e vídeo de execuções das canções realizadas pelo próprio compositor. As canções foram analisadas considerando-se a relação texto/música que, em Altino Pimenta, é uma questão importante devido, especialmente, a natureza dos poemas que musicou e a atenção dedicada aos elementos poéticos e lingüísticos que envolvem a composição da canção. Como modelo para a realização de análise interpretativa foram utilizados os estudos de Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer e Martha Herr. Foram, ainda, utilizados dados biográficos do compositor e suas ações como educador, que permitiram uma análise que transcendeu às canções, mostrando-nos o contexto no qual formam compostas. Essa análise das canções, sustentada pela análise interpretativa e pela biografia de Altino Pimenta, permitiu a preparação para a performance das três canções que, adequadas á voz do tenor, são apresentadas como parte dos resultados obtidos nesse estudo. / Abstract: Considered an artistic reference in the musical scene of the city of Belem, Altino Pimenta (1921-2003) has been acclaimed as responsible for renewing the cultural and artistic environment in northern Brazil. The process of investigating his work as an educator and composer, as well as performing his songs, not only allows for a deeper analysis of his personal biography, but also sheds light on a key historical moment of educational and creative process of northern Brazil's music. The history of Altino Pimenta, in that manner, can unfold many aspects of the history of our country. The main goal of this work is to provide an analytical and interpretative study of three songs by Altino Pimenta: Estrela (Star), A uma Gaivota (To a seagull), and Última Carta (Final letter). The source material comprises the song's scores, as well as oudio-only and video recordings of performances thereof by the composer himself. The analyses of the songs consider the textual/musical relation, which, in Altino Pimenta, is a important matter, considered especially the nature of the poems he set to music and the diligence with which he dealt with the poetic and linguistic elements involved in the process of the song composition. As a reference, this interpretative analysis makes use of the studies written by Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer, and Martha Herr. Additionally, the composer's own biographical data, including his actions as an educator, allowed for an analysis that transcends the songs themselves, showing us the context in which they were composed. This fuller analysis, supported by the study of the songs and of Pimenta's biography, was the basis for preparing the performance of three songs, which, being adequate for a tenor's voice, are presented as a part of the final results of this study. / Mestre

A pesquisa apresentada procura aprofundar a compreensão da obra de Alberto Nepomuceno (1864-1920), no contexto de seus anos de formação na Alemanha (1891-1894) e à luz de suas relações com fontes musicais austro-germânicas. Destaca-se a importância do contato do compositor com o \'academicismo\' germânico e o reflexo desse contato em sua orientação estilística, que inclui, entre outros aspectos, a (freqüentemente apontada) adoção do estilo do Classicismo romântico germânico em sua música instrumental do período de estudos na Alemanha. Para elucidar aspectos estilísticos pontuais de sua obra, recorre-se a instrumentos teóricos que colaboram para a análise estilística de um conjunto de obras musicais onde um elemento essencial desse tipo de análise - o contexto cultural, histórico e mesmo geográfico - freqüentemente não está dado com clareza: os conceitos (originários da crítica literária) de \'recepção\' e de \'intertextualidade\'. Essa abordagem permite enfocar tanto o compositor em suas relações na esfera histórica (a perspectiva da recepção), quanto a estrutura da obra em suas relações com estruturas de obras de outros compositores (a perspectiva da intertextualidade). A pesquisa pretende portanto contribuir ao estudo de Nepomuceno com foco no esclarecimento de contexto, fontes e estilo de uma importante parte de sua obra, e assim também ao estudo da história da música brasileira do séc. XIX com atenção ao impacto do intercâmbio cultural desenvolvido, então, entre Brasil e Europa. / A pesquisa apresentada procura aprofundar a compreensão da obra de Alberto Nepomuceno (1864-1920), no contexto de seus anos de formação na Alemanha (1891-1894) e à luz de suas relações com fontes musicais austro-germânicas. Destaca-se a importância do contato do compositor com o \'academicismo\' germânico e o reflexo desse contato em sua orientação estilística, que inclui, entre outros aspectos, a (freqüentemente apontada) adoção do estilo do Classicismo romântico germânico em sua música instrumental do período de estudos na Alemanha. Para elucidar aspectos estilísticos pontuais de sua obra, recorre-se a instrumentos teóricos que colaboram para a análise estilística de um conjunto de obras musicais onde um elemento essencial desse tipo de análise - o contexto cultural, histórico e mesmo geográfico - freqüentemente não está dado com clareza: os conceitos (originários da crítica literária) de \'recepção\' e de \'intertextualidade\'. Essa abordagem permite enfocar tanto o compositor em suas relações na esfera histórica (a perspectiva da recepção), quanto a estrutura da obra em suas relações com estruturas de obras de outros compositores (a perspectiva da intertextualidade). A pesquisa pretende portanto contribuir ao estudo de Nepomuceno com foco no esclarecimento de contexto, fontes e estilo de uma importante parte de sua obra, e assim também ao estudo da história da música brasileira do séc. XIX com atenção ao impacto do intercâmbio cultural desenvolvido, então, entre Brasil e Europa.

A pesquisa apresentada procura aprofundar a compreensão da obra de Alberto Nepomuceno (1864-1920), no contexto de seus anos de formação na Alemanha (1891-1894) e à luz de suas relações com fontes musicais austro-germânicas. Destaca-se a importância do contato do compositor com o \'academicismo\' germânico e o reflexo desse contato em sua orientação estilística, que inclui, entre outros aspectos, a (freqüentemente apontada) adoção do estilo do Classicismo romântico germânico em sua música instrumental do período de estudos na Alemanha. Para elucidar aspectos estilísticos pontuais de sua obra, recorre-se a instrumentos teóricos que colaboram para a análise estilística de um conjunto de obras musicais onde um elemento essencial desse tipo de análise - o contexto cultural, histórico e mesmo geográfico - freqüentemente não está dado com clareza: os conceitos (originários da crítica literária) de \'recepção\' e de \'intertextualidade\'. Essa abordagem permite enfocar tanto o compositor em suas relações na esfera histórica (a perspectiva da recepção), quanto a estrutura da obra em suas relações com estruturas de obras de outros compositores (a perspectiva da intertextualidade). A pesquisa pretende portanto contribuir ao estudo de Nepomuceno com foco no esclarecimento de contexto, fontes e estilo de uma importante parte de sua obra, e assim também ao estudo da história da música brasileira do séc. XIX com atenção ao impacto do intercâmbio cultural desenvolvido, então, entre Brasil e Europa. / A pesquisa apresentada procura aprofundar a compreensão da obra de Alberto Nepomuceno (1864-1920), no contexto de seus anos de formação na Alemanha (1891-1894) e à luz de suas relações com fontes musicais austro-germânicas. Destaca-se a importância do contato do compositor com o \'academicismo\' germânico e o reflexo desse contato em sua orientação estilística, que inclui, entre outros aspectos, a (freqüentemente apontada) adoção do estilo do Classicismo romântico germânico em sua música instrumental do período de estudos na Alemanha. Para elucidar aspectos estilísticos pontuais de sua obra, recorre-se a instrumentos teóricos que colaboram para a análise estilística de um conjunto de obras musicais onde um elemento essencial desse tipo de análise - o contexto cultural, histórico e mesmo geográfico - freqüentemente não está dado com clareza: os conceitos (originários da crítica literária) de \'recepção\' e de \'intertextualidade\'. Essa abordagem permite enfocar tanto o compositor em suas relações na esfera histórica (a perspectiva da recepção), quanto a estrutura da obra em suas relações com estruturas de obras de outros compositores (a perspectiva da intertextualidade). A pesquisa pretende portanto contribuir ao estudo de Nepomuceno com foco no esclarecimento de contexto, fontes e estilo de uma importante parte de sua obra, e assim também ao estudo da história da música brasileira do séc. XIX com atenção ao impacto do intercâmbio cultural desenvolvido, então, entre Brasil e Europa.

A partir da análise comparada do repertório de recitais para piano, apresentados em jornais da cidade de São Paulo nos anos 1925, 1935, 1945, 1955 e 1965, tentamos identificar qual era o gosto musical da época no que concerne ao piano, objetivando também qual era o espaço ocupado pelos compositores nacionais nestes recitais. Em consequência, foi possível perceber a presença de um grupo de compositores e pianistas nacionais nesses recitais tendo Mário de Andrade como mentor intelectual do grupo. Os dados levantados sugerem que a frequência desses compositores não superou em nenhum momento um terço do repertório no período, o que nos leva a conjecturar que o compositor nacional ocupava um lugar marginal na cena musical erudita da época. / From the comparative analysis of the repertoire of piano recitals, found in the newspapers of the city of São Paulo during the years of 1925, 1935, 1945, 1955 and 1965, we tried to identify what was the kind of musical taste of that age, concerning the pieces for piano. We also tried to figure out what was the space occupied by national composers in these recitals. Consequently, it was possible to notice the presence of a group of composers and pianists having Mário de Andrade as the master mind of them. The collected data suggests that the frequency of these composers did not exceed, at any time, one third of the repertoire in that period, which leads us to conjecture that the national composer occupied a marginal place in the classical music scene of that epoch.

Esta tese propõe uma investigação acerca da trajetória do compositor e violinista Manoel Joaquim de Macedo (1845-­-1925). Por meio de uma revisão da literatura, procura entender como surgiu o perfil biográfico do músico, perfil esse que acabou consagrado. Por outro lado, desconstrói esse perfil a partir de pesquisas recentes e dados inéditos, propondo uma nova leitura de sua biografia. Manoel Joaquim de Macedo é inserido em seu contexto social e político para melhor se entender como ele atuou como músico e quais eram suas ambições. Assim, são examinados o meio no qual ele se iniciou na música; a tradição da escola franco-­-belga de violino, na qual ele teria se formado; o meio musical carioca e mineiro do final do século XIX início do XX; e as questões político-­-ideológicas que envolveram a criação da ópera Tiradentes, seu grande projeto profissional da maturidade / This work proposes an investigation about the composer and violinist Manoel Joaquim de Macedo (1845-­-1925). Through a literature review, it tries to understand how the consecrated biography of the musician was formed. On the other hand, it deconstructs this biography from recent research and unpublished data, proposing a new biographical approach. Manoel Joaquim de Macedo is inserted in its social and political context to better understand how he acted as musician and what were his ambitions. Thus, this work examines the medium in which he began in music; the Franco-­-Belgian violin school tradition, in which he would have formed; the musical ambient of Rio de Janeiro and Minas Gerais in the late nineteenth and early twentieth century; and the political and ideological issues surrounding the creation of the opera Tiradentes, his great professional project of the maturity.

A partir da análise comparada do repertório de recitais para piano, apresentados em jornais da cidade de São Paulo nos anos 1925, 1935, 1945, 1955 e 1965, tentamos identificar qual era o gosto musical da época no que concerne ao piano, objetivando também qual era o espaço ocupado pelos compositores nacionais nestes recitais. Em consequência, foi possível perceber a presença de um grupo de compositores e pianistas nacionais nesses recitais tendo Mário de Andrade como mentor intelectual do grupo. Os dados levantados sugerem que a frequência desses compositores não superou em nenhum momento um terço do repertório no período, o que nos leva a conjecturar que o compositor nacional ocupava um lugar marginal na cena musical erudita da época. / From the comparative analysis of the repertoire of piano recitals, found in the newspapers of the city of São Paulo during the years of 1925, 1935, 1945, 1955 and 1965, we tried to identify what was the kind of musical taste of that age, concerning the pieces for piano. We also tried to figure out what was the space occupied by national composers in these recitals. Consequently, it was possible to notice the presence of a group of composers and pianists having Mário de Andrade as the master mind of them. The collected data suggests that the frequency of these composers did not exceed, at any time, one third of the repertoire in that period, which leads us to conjecture that the national composer occupied a marginal place in the classical music scene of that epoch.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-09Bitstream added on 2014-06-13T19:35:34Z : No. of bitstreams: 1 viana_ef_me_ia.pdf: 853975 bytes, checksum: a8aa640118098b1c1ddc87e433e5d8b2 (MD5) / Considerado um referencial artístico no cenário musical da cidade de Belém, Altino Pimenta (1921-2003) foi aclamado como um renovador do ambiente cultural e artístico do Norte do Brasil. Investigar seu trabalho como educador e compositor, bem como interpretar suas canções permite a análise não apenas de sua história pessoal, mas elucida um momento histórico do processo educacional e criativo da música do Norte do País. A história de Altino Pimenta pode, assim, contar-nos um pouco do que constitui a história musical em nosso país. Esse trabalho propõe um estudo analítico interpretativo de três canções de Altino Pimenta - Estrela, A uma gaivota, e Última carta. Os materiais utilizados foram partituras, bem como os registros em áudio e vídeo de execuções das canções realizadas pelo próprio compositor. As canções foram analisadas considerando-se a relação texto/música que, em Altino Pimenta, é uma questão importante devido, especialmente, a natureza dos poemas que musicou e a atenção dedicada aos elementos poéticos e lingüísticos que envolvem a composição da canção. Como modelo para a realização de análise interpretativa foram utilizados os estudos de Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer e Martha Herr. Foram, ainda, utilizados dados biográficos do compositor e suas ações como educador, que permitiram uma análise que transcendeu às canções, mostrando-nos o contexto no qual formam compostas. Essa análise das canções, sustentada pela análise interpretativa e pela biografia de Altino Pimenta, permitiu a preparação para a performance das três canções que, adequadas á voz do tenor, são apresentadas como parte dos resultados obtidos nesse estudo. / Considered an artistic reference in the musical scene of the city of Belem, Altino Pimenta (1921-2003) has been acclaimed as responsible for renewing the cultural and artistic environment in northern Brazil. The process of investigating his work as an educator and composer, as well as performing his songs, not only allows for a deeper analysis of his personal biography, but also sheds light on a key historical moment of educational and creative process of northern Brazil's music. The history of Altino Pimenta, in that manner, can unfold many aspects of the history of our country. The main goal of this work is to provide an analytical and interpretative study of three songs by Altino Pimenta: Estrela (Star), A uma Gaivota (To a seagull), and Última Carta (Final letter). The source material comprises the song's scores, as well as oudio-only and video recordings of performances thereof by the composer himself. The analyses of the songs consider the textual/musical relation, which, in Altino Pimenta, is a important matter, considered especially the nature of the poems he set to music and the diligence with which he dealt with the poetic and linguistic elements involved in the process of the song composition. As a reference, this interpretative analysis makes use of the studies written by Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer, and Martha Herr. Additionally, the composer's own biographical data, including his actions as an educator, allowed for an analysis that transcends the songs themselves, showing us the context in which they were composed. This fuller analysis, supported by the study of the songs and of Pimenta's biography, was the basis for preparing the performance of three songs, which, being adequate for a tenor's voice, are presented as a part of the final results of this study.

Esta tese propõe uma investigação acerca da trajetória do compositor e violinista Manoel Joaquim de Macedo (1845-­-1925). Por meio de uma revisão da literatura, procura entender como surgiu o perfil biográfico do músico, perfil esse que acabou consagrado. Por outro lado, desconstrói esse perfil a partir de pesquisas recentes e dados inéditos, propondo uma nova leitura de sua biografia. Manoel Joaquim de Macedo é inserido em seu contexto social e político para melhor se entender como ele atuou como músico e quais eram suas ambições. Assim, são examinados o meio no qual ele se iniciou na música; a tradição da escola franco-­-belga de violino, na qual ele teria se formado; o meio musical carioca e mineiro do final do século XIX início do XX; e as questões político-­-ideológicas que envolveram a criação da ópera Tiradentes, seu grande projeto profissional da maturidade / This work proposes an investigation about the composer and violinist Manoel Joaquim de Macedo (1845-­-1925). Through a literature review, it tries to understand how the consecrated biography of the musician was formed. On the other hand, it deconstructs this biography from recent research and unpublished data, proposing a new biographical approach. Manoel Joaquim de Macedo is inserted in its social and political context to better understand how he acted as musician and what were his ambitions. Thus, this work examines the medium in which he began in music; the Franco-­-Belgian violin school tradition, in which he would have formed; the musical ambient of Rio de Janeiro and Minas Gerais in the late nineteenth and early twentieth century; and the political and ideological issues surrounding the creation of the opera Tiradentes, his great professional project of the maturity.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PRELIMINARES.pdf: 24591 bytes, checksum: b9b5fb200776da574fa28d6a5495fbb7 (MD5) Previous issue date: 2009-03-30 / This work discusses the role of the harpsichord in Brazilian contemporary music particularly in chamber music. After a brief contextualization of harpsichord in Brazilian chamber music, the work develops in five main parts, namely: part 1 a description of the harpsichord since its origins in the monochord of Pythagoras until the models constructed in present time; part 2 the harpsichord s mechanism is presented in such a way as to elucidate the instrument performance possibilities; part 3 an analysis of idiomatic aspects of the instrument and their influence in interpretative and compositional decisions; part 4 the available repertoire and the process used to organize it including Brazilian solo and chamber music for the instrument. The works are organized by composer, date and medium; part 5 - analytical comments of selected works to be presented in the masters recital. The comments combine Jan La Rue s view with the idiomatic aspects discussed in the part 3 of this paper. The commentaries consider both compositional and performance possibilities. Aspects analyzed include form, instrumentation, level of difficulty, dynamics indication, registration, metric, fingering, use of expanded technique, performance notes and ad-libitum passages (or random elements). As a conclusion, it was possible to organize several Brazilian works for harpsichord in various compositional styles / Este trabalho discute a presença do cravo na música contemporânea brasileira, com enfoque em música de câmera. Após uma breve contextualização do cravo na música de câmera brasileira, o trabalho se desenvolve em cinco partes principais, a saber: parte 1 - apresenta um histórico do cravo desde suas origens, no monocórdio de Pitágoras, até os modelos construídos na atualidade; parte 2 - apresenta-se o mecanismo do cravo e seu funcionamento, como forma de elucidar as possibilidades de execução do instrumento; parte 3 - faz uma análise dos aspectos idiomáticos do instrumento e procura mostrar a influência destes em decisões interpretativas e composicionais; parte 4 - apresenta o repertório para cravo solista e camerista, organizado com indicação de compositor, data e formação para qual foi escrita, além do processo utilizado para sua coleta junto a compositores e acervos no Brasil. As obras coletadas são organizadas com indicação de compositor, data e formação para qual foi escrita; parte 5 comenta analiticamente as obras selecionadas para o recital de defesa sob uma combinação da ótica do teórico Jan La Rue com os aspectos idiomáticos apontados na parte 3. Os comentários consideraram recursos composicionais e possibilidades de performance. Neste sentido, observou-se forma, instrumentação, nível de dificuldade, indicação de dinâmica, indicação de registros, métrica definida, escolha de dedilhado, uso de técnica expandida, notas para o performer e uso de improviso e/ou elementos aleatórios. Ao final do trabalho, foi possível reunir número significativo de obras para cravo de variados estilos composicionais, inclusive com uso de técnicas expandidas