Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T22:26:38Z No. of bitstreams: 1 Fábio de Amorim Santana.pdf: 2162703 bytes, checksum: 554f803b899cbcdf928d16dee9113a60 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T22:22:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fábio de Amorim Santana.pdf: 2162703 bytes, checksum: 554f803b899cbcdf928d16dee9113a60 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T22:24:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fábio de Amorim Santana.pdf: 2162703 bytes, checksum: 554f803b899cbcdf928d16dee9113a60 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T22:25:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fábio de Amorim Santana.pdf: 2162703 bytes, checksum: 554f803b899cbcdf928d16dee9113a60 (MD5) Previous issue date: 2016-01-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this research is to analyze the inhuman (LYOTARD, 1990) in the films Metropolis (GER, 1927) Modern Times (USA, 1936) and Cosmopolis (CAN, FRA, POR, ITA, 2012) and their relationship with technology. The three works are linked by the inhuman, so that it comes to the so-called technical and economic development (or progress), as the other inhuman: individual, which is present in our childhood and follows us into adulthood by the recurrence of memory (LYOTARD, 1990). Therefore, time and technology are two key factors in shaping our contemporary humanity. The Metropolis and Modern Times films, by Fritz Lang and Charles Chaplin, respectively, represent the framework of a new humanity in century XX, more and more interested in speed and technological progress. These movies criticize the so-called modernity and its project of comfort, safety and happiness for everyone: only possible by technology. Cosmopolis, by David Cronenberg, updates the discussion. He shows where we are. Metropolis imagine the cities of the future, divided between the privileged and the workers. Modern Times criticizes the industrialization, the Fordism in the 30’s, and requests another future, much more human. While Cosmopolis is the future accomplished: the chaos, the time when the money was so accumulated by the idea of "time is money", that now the capital "sell" (or offers) the Time (itself) in technological products. After all, what a smartphone offers to us? Just time. Time layers. Humans were dragged - since the time of the first two films (the period between the World Wars) - to an inhuman development, where there is no more human alternative, political and economic too, for this time acceleration process. A "managed life" (by the men-corporations, by the financial system) annuls the time, the memory, the body, because it is always trying to program them. One solution would be to go back to the other inhuman (LYOTARD, 1990), to ourselves, to our memories, to recover our non-ready education, executed at a slow speed, that is necessary so that we can digest and live the experiences and emotions. The characters of these three films are looking for the solution for speed. They want their inhumanity (childhood) back. This is the subject of this research: just a reflection on our almost humanity, and on our almost "machinety" in this contemporary society. / Esta dissertação tem o objetivo de analisar o inumano (LYOTARD, 1990) em Metropolis (ALE, 1927), Tempos Modernos (EUA, 1936) e Cosmopolis (CAN, FRA, POR, ITA, 2012) e sua relação com a tecnologia. As três obras estão interligadas pelo inumano, tanto aquele que se refere ao chamado desenvolvimento (ou progresso) técnico e econômico, quanto o outro inumano, individual, que está presente em nossa infância e nos acompanha na fase adulta pela recorrência da memória (LYOTARD, 1990). Portanto, o tempo e a tecnologia são dois fatores fundamentais na formação de nossa humanidade contemporânea, e os filmes Metropolis e Tempos Modernos, de Fritz Lang e Charles Chaplin, respectivamente, representam o marco de uma nova humanidade no século XX, cada vez mais atenta a velocidade, ao progresso tecnológico. Estes filmes criticam a chamada Modernidade e seu projeto de conforto, segurança e felicidade para todos graças à tecnologia. Cosmopolis, de David Cronenberg, atualiza a discussão mostrando onde estamos. Metropolis imagina as cidades do futuro, divididas entre os privilegiados e os operários. Tempos Modernos critica a industrialização, o fordismo numa cidade do presente, e pede outro futuro mais humano. Já Cosmopolis é o futuro realizado, agora, o caos, o momento em que o dinheiro foi tão acumulado pela ideia de "tempo é dinheiro", que agora o capital "vende" o tempo em seus produtos tecnológicos. Afinal, pensando bem, o que um smartphone oferece para nós? Os humanos foram arrastados, desde a época dos dois primeiros filmes (período entre as guerras), para um desenvolvimento inumano, em que não há mais alternativa humana, política e econômica para este processo de aceleração do tempo. A "vida administrada" (pelos homens-corporações, pelo sistema financeiro) anula o tempo, a memória, o corpo, sempre ao tentar programá-los. Uma solução seria voltar para o outro inumano (LYOTARD, 1990), nós mesmos, nossas memórias, recuperar nossa educação não-pronta, executada na velocidade lenta

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:56:31Z No. of bitstreams: 1 Anderson Gonçalves Barbosa da Silva.pdf: 6046830 bytes, checksum: 024931186c9eae640ca313941617b742 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T22:15:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Anderson Gonçalves Barbosa da Silva.pdf: 6046830 bytes, checksum: 024931186c9eae640ca313941617b742 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T22:20:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Anderson Gonçalves Barbosa da Silva.pdf: 6046830 bytes, checksum: 024931186c9eae640ca313941617b742 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T22:20:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anderson Gonçalves Barbosa da Silva.pdf: 6046830 bytes, checksum: 024931186c9eae640ca313941617b742 (MD5) Previous issue date: 2015-10-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Lost is an audiovisual series (2004-2010, JJ Abrams, Damon Lindelof, Carlton Cuse) that opted for innovate in front of a uncertainties scenario. The creators have developed a transmedia work that allowed the exploration of series’s fictional universe and multiplied the interaction between viewers and the show. The goal of "O jogo de Lost com o tempo: Uma análise do universo audiovisual" is to use the game concepts as tools for view the relationship between Lost and its audience. The spectator is invited to becoming a player able to hunt, collect and reorder the history fragments to mount your own particular puzzle game that containing answers about the enigmas and mysteries proposed. In a closer, the time can be seen as structuring element of the narrative and substance of the game pieces, allowing players to use their own experience to complete gaps left intentionally in the narrative. Lost must be played if the spectator wants to have complete proposal experience by its creators. / A série audiovisual Lost (2004-2010, J. J. Abrams, Damon Lindelof, Carlton Cuse) optou por inovar perante a um cenário de incertezas. Os criadores desenvolveram uma obra transmidiática que permitiu a exploração do universo ficcional da série e multiplicaram as formas de interação entre público e obra. O objetivo de "O jogo de Lost com o tempo: Uma análise do universo audiovisual" é utilizar conceitos de jogos como ferramentas para visualizar a relação entre Lost e seu público. O espectador, convidado a tornar-se um jogador capaz de caçar, coletar e reordenar os fragmentos de história monta seu próprio quebra cabeças que contem respostas dos enigmas e mistérios propostos. O tempo é visto mais de perto, tanto como elemento estruturador da narrativa quanto matéria das peças do jogo, permite aos jogadores empregarem sua própria experiência para completar lacunas deixadas propositalmente na narrativa. Assim Lost deve ser jogado caso o espectador deseje ter experiência completa proposta pelos seus criadores.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T22:42:00Z No. of bitstreams: 1 Nayara Maria Vasconcelos.pdf: 2005696 bytes, checksum: 4fef6243fe21ecb30ecfc6cc0ce43eba (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-05T19:30:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nayara Maria Vasconcelos.pdf: 2005696 bytes, checksum: 4fef6243fe21ecb30ecfc6cc0ce43eba (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-05T19:33:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nayara Maria Vasconcelos.pdf: 2005696 bytes, checksum: 4fef6243fe21ecb30ecfc6cc0ce43eba (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-05T19:33:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nayara Maria Vasconcelos.pdf: 2005696 bytes, checksum: 4fef6243fe21ecb30ecfc6cc0ce43eba (MD5) Previous issue date: 2015-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research analyses and discusses the female character in the movie Phantom of the Paradise (Brian De Palma, 1974) through the feminist and gender debates of the American society in the 1970’s. In this sense, it directs the look at the protagonist Phoenix (Jessica Harper) in order to reveal how changes in social and cultural fields of the time converged and contributed to the construction of the female character in this work. Through the movie analysis, the purpose is to understand the character’s metamorphosis, wavering from a well-behaved girl to a femme fatale. This research is justified by the need to understand how the american filmmaker Brian De Palma, constantly accused of misogyny for movies such as Dressed to Kill (1980), Blow Out (1981), Body Double (1984), envisioned the female protagonist during the immersion years of the Second-Wave Feminism and the foundation of the Feminist Film Theory (1975). At the same time, as the director tends to appropriate published stories to create new scripts, identifying the web of knitted references in Phantom of the Paradise is essential for understanding all female and male characters in the movie / Esta pesquisa analisa e discute a personagem feminina no filme Fantasma do Paraíso (Phantom of the Paradise, Brian De Palma, 1974) a partir dos debates feministas e de gênero da sociedade americana na década de 1970. Nesse percurso, direciona-se o olhar para a protagonista Phoenix (Jéssica Harper) para desvendar de que modo as mudanças nos campos social e cultural da época convergiram e contribuíram para a construção do papel feminino nessa obra. Por meio da análise fílmica, objetiva-se entender as metamorfoses da personagem, que vai da moça bem-comportada à femme fatale. Esta investigação se justifica pela necessidade de compreender como o cineasta estadunidense Brian De Palma, constantemente acusado de misoginia por filmes como Vestida para Matar (Dressed to Kill, 1980), Blow Out (1981), Dublê de Corpo (Body Double, 1984), idealizou a protagonista feminina no período de imersão da Segunda Onda Feminista e da fundação da Teoria Feminista do Cinema (1975). Em paralelo, como o diretor tem por característica a apropriação de outras histórias para construção de novos roteiros, identificar a teia de referências tricotada em Fantasma do Paraíso é imprescindível para compreensão de todos os personagens femininos e masculinos no filme.