Postítulo en restauración del patrimonio cultural mueble / No autorizada por su autora para ser publicada a texto completo en www.repositorio.uchile.cl. / Este proyecto de título fundamenta, documenta y presenta las intervenciones de conservación y restauración aplicadas en tres pinturas sobre lienzo.

Postítulo de restauración del patrimonio cultural mueble / La practica desarrollada para el proyecto de titulación del Postítulo de Restauración del Patrimonio cultural mueble de la Universidad de Chile, se realizó en el Laboratorio de Monumentos del Centro Nacional de Conservación y Restauración, entre los meses de Marzo y Octubre del 2012. Se pudo estudiar, diagnosticar e intervenir cuatro obras en el taller, correspondientes a tres esculturas de Madera policromada y una dorada, entregadas al Laboratorio por Instituciones pertenecientes a la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos, y por proyecto privado. La primera obra fue un Niño Dios del siglo XIX, procedente del Museo regional de Rancagua, la segunda fue una Santa Catalina de Alejandría de época medieval, de origen europeo, perteneciente al Museo de Artes decorativas, la tercera fue una Virgen de la Merced, del final del siglo XVIII, procedente de una Capilla en El Molle, Parroquia de Algarrobito (IV Región) y la ultima fue una parte de una escultura Japonesa del Museo de Artes decorativas, representando a un Buda, del cual se trató únicamente el halo que presentaba el mayor daño. La metodología aplicada para el diagnostico y la intervención de estas obras fue acorde a las practicas del Laboratorio de Monumentos, integrando la opinión de todos los profesionales relacionados con la obra: Conservadoras del laboratorio, Conservador(a) o Director(a) del Museo mandante, fotógrafos, biólogos y químicos del CNCR, en un proceso transdisciplinario. El punto común de las obras tratadas es su función de soporte de culto en algún momento de su vida. Hoy en día, el Niño, Santa Catalina y el Buda son objetos de Museo y ya no cumplen con esta función inicial sino que son testimonio material de ciertas culturas marcadas en el tiempo y en el espacio. La Virgen de la Merced sigue siendo parte del culto activo en su capilla de procedencia, y por lo tanto conlleva a otra relación con su “publico”.

Postítulo en restauración del patrimonio cultural mueble / No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo / Esta tesis se realizó para optar al Curso de Especialización de Postítulo en Restauración del Patrimonio Cultural Mueble. Se restauraron tres obras de pintura de caballete, óleo sobre tela, del periodo de finales del 1800 y principio del 1900, tres artistas de pintura figurativa, realista. El primero es el chileno Benito Rebolledo que se caracteriza por sus paisajes veraniegos muy impresionistas y generalmente con personas dentro de su composición. El segundo es el artista italiano, Carlo Brancaccio, que pintaba principalmente paisajes de ciudades con personas en menor escala en la composición mezclándose en ella. La tercera y última obra es del pintor belga Charles Billoin, que retrataba principalmente a personajes de la época. Estas tres obras fueron restauradas en el centro de restauración Centro CREA, durante una pasantía de 6 meses bajo la tutela de Alice Sailer y Héctor Quinteros. Las obras pertenecen a distintos clientes privados de la institución.

Las tres obras intervenidas son de tres épocas distantes una de otra. La primera, una obra colonial del siglo XVIII, presenta un gran nivel de deterioro ; la segunda, de principios del siglo XX, presenta un nivel de dereioro medio y la tercera, de la segunda mitad del siglo XX, presenta un gran de deterioro notablemente menor que las otras dos.

El presente trabajo está fundamentado en la restauración de tres obras, chilenas, de pinturas de caballete al óleo sobre tela correspondientes a fines del siglo XIX y a principios del siglo XX. La primera es realizada por el pintor amateur Horlando Salazar cuya intervención aportó con la articulación de los aprendizajes prácticos y teóricos necesarios para abordar con éxito las siguientes dos obras. La segunda es una pintura correspondiente a una naturaleza muerta del gran pintor chileno Juan Francisco González, cuyo daño era un rasgado que cubría todo el centro de la obra y que ponía en riesgo la pérdida de total de la pintura. La última obra se atribuye a Demetrio Reveco y corresponde a bodegones. Cabe mencionar que esta obra presentó mayor desafío y dificultad ya que presenta una intervención anterior de carácter desafortunado y poco profesional

La presente memoria corresponde a la restauración de 3 obras pictóricas sobre lienzo, presentando cada una de ellas un problema conservativo particular y específico. La primera obra, El Abrazo, del artista chileno José Venturelli, posee un problema biótico de deterioro, basado en un ataque activo de hongos y bacterias. La segunda obra, Néon á New York, de la artista italiana Titina Maselli, presenta un problema mecánico de conservación, correspondiente a una rotura por golpe, provocando la separación estructural del soporte textil. La tercera y última obra, De Dentro, del artista español Modest Cuixart, posee un deterioro por desconsolidación matérica, provocando fisuras y desprendimientos en diversos sectores del estrato pictórico

Postítulo en restauración del patrimonio cultural mueble / La presente obra dedicada a la obtención del Postítulo en Restauración del Patrimonio Cultural Mueble se divide en tres aspectos principales: Por un lado, exponer el trabajo práctico realizado en la restauración de un óleo sobre tela, se trata de una imagen de la Inmaculada Concepción que es copia de un cuadro original del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. Esta se encontraba junto a otras obras en las bodegas del Obispado de Valparaíso. En dicho trabajo ha sido posible intervenir aplicando gran parte de los conocimientos adquiridos durante las prácticas, centrándose específicamente en el objetivo de estabilizar y devolver a la imagen la legibilidad que permita su re-exposición en el edificio obispal.

La tesis se enfoca en la historia de la conservación y la restauración desde la Grecia Antigua, la Restauración y cultura antropológica en Roma, la Edad Media, El Renacimiento, El Barroco y sus nuevos conceptos en restauración y Siglo XVIII y la  Nueva Filosofía del Arte, el nacimiento de academias y museos, la influencia de las ciencias naturales en la técnicas de restauración y conservación, el siglo XIX, el movimiento arqueológico en Francia y la restauración monumental en España, Italia, y Gran Bretaña, finalizando con algunas conclusiones de carácter preliminar y anexos bibliográficos.

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El presente trabajo, da cuenta de la labor que se abordó durante año y medio en el  proceso de restauración de tres pinturas de caballete del Museo La Merced. Está  actividad, se realizó íntegramente al interior de las dependencias del Museo. En primera instancia se procedió a seleccionar tres obras que se encontraran en mal estado de conservación, cuya intervención fuera un aporte para esa entidad. Las tres obras escogidas tenían en común haber permanecido por largo tiempo al interior del depósito, sin posibilidad de ser expuestas a la comunidad por su deterioro material y estético.