Issu des théories économiques qui prônent la maximisation du profit, le concept de création de valeur souffre d’un manque de définition et d’un cadre réglementaire. Malgré l’absence d’obligations légales, cette notion est divulguée par certaines sociétés françaises cotées. Cette recherche se propose de définir la création de valeur, de mettre en exergue la pertinence de cette information et d’identifier les déterminants de sa divulgation. Un double cadre théorique combinant la théorie positive de l’agence et la théorie de la dépendance envers les ressources est mobilisé. L’étude empirique combine une démarche qualitative et deux analyses quantitatives. L’étude qualitative qui repose sur des entretiens semi-directifs est effectuée auprès des responsables d’entreprise cotée. La première étude quantitative réalisée sur 217 entreprises du SBF250 durant la période 2000 à 2009, vise à identifier la pertinence des indicateurs de création de valeur. Les résultats de cette étude, affinés par une analyse sectorielle soulignent que la pertinence des indicateurs dépend du secteur d’activité. La seconde analyse quantitative, s’intéresse aux déterminants des informations divulguées sur la création de valeur dans les rapports annuels de 84 sociétés du SBF120 de 2006 à 2010. Les résultats montrent que la performance, la gouvernance et la liquidité des entreprises déterminent la divulgation. Cependant, l’influence de ces variables est liée aux dimensions de la divulgation et aux modélisations statistiques (données poolées ou de panel). / Following the economic theories that advocate the maximization of profit, the concept of value creation suffers from a lack of definition and regulatory framework. Despite the absence of legal obligations, this notion is disclosed by some French listed companies. This research aims to define the value creation, to highlight the relevance of this information and to identify the determinants of disclosure. A double theoretical framework combining the positive agency theory and the resource dependence theory are mobilized. The empirical study is based on a qualitative and two quantitative analyzes. The qualitative study is based on semi-structured interviews with several leaders of listed companies. The first quantitative study conducted on 217 companies of SBF250 during 2000 to 2009, aims to identify the relevance of value creation indicators. The results of this study, refined by a sectorial analysis emphasize that the relevance of the indicators depend on industries. The second quantitative study focuses on the determinants of information disclosed on the value creation in the annual reports of 84 companies in the SBF120 from 2006 to 2010. The results show that the performance, governance and corporate liquidity, determine the disclosure. However, the influence of these variables depends on the dimension of the disclosure and statistical modeling (pooled data or panel).

Ce mémoire en création littéraire se compose de deux parties: La partie création présente un recueil de poèmes en vers libres: Je suis une espionne. Le sujet en est le décès du père, à la suite d'une longue maladie. Le thème central est donc la traversée du deuil, dans ses différentes phases; de la douleur à un certain apaisement. Une énonciatrice féminine aborde, par conséquent, sa propre fragilité psychique, sa propre douleur, qui s'exprime par une découpe syncopée du vers, par l'utilisation des procédés stylistiques de l'emboîtement, de l'enjambement des vers et de la répétition: Soixante-douze poèmes au total composent le recueil, soit six sections de douze poèmes de six vers chacun. Six sections pour les murs de la chambre du mort, pour les six faces du cercueil, chaque section représentant une face de cette «boîte», de cette «dernière chambre» qu'est le recueil. Le je, qui a «quelque chose d'autiste dans la voix», qui «ne ressuscite personne», n'est plus qu' «une affaire de présence» devant celui qui «a décidé de mourir longtemps». Le dossier d'accompagnement, Kennedy sait de quoi je parle, propose une réflexion sur les rapports entre le deuil et l'écriture. Phénomène culturel qui passe par le langage, le deuil suppose, comme l'écriture, une distanciation, ce qui nous conduit à repenser la notion de douleur, inhérente au travail du deuil. La douleur de l'endeuillé entraîne une posture paradoxale, une posture de déséquilibre, qui correspond à la fragilité psychique du sujet. Faisant donc écho au recueil de poèmes portant sur la mort du père, la partie réflexive de mon mémoire présente les rapports de tension que favorise une écriture marquée par la mort et le deuil, une parole qui va tenter de nommer l'inverse de la parole dans la poésie, c'est-à-dire de nommer le silence de l'absence. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poésie, Deuil, Douleur, Dépression, Répétition.

La métaréflexion porte sur la phase la plus obscure de la construction d'une œuvre : la période d'antériorité du faire. Loin en amont de cette étape de concrétisation, le créateur est assailli par un foisonnement intérieur : flux et émergences se succèdent, s'oblitèrent ou se contrecarrent. La fulgurance de l'image-utopie amorce ce parcours intime. Forte et prégnante, elle impulse le désir de créer. Comme une gangue, elle contient, encore crypté, tout le devenir de l'œuvre. L'image-utopie loge dans le préconscient, en zone protolangagière, et résiste aux conditions de la discursivité. Voilée, mais ponctuée de survenues conscientes, la protostructure de l'œuvre à venir y incube. Au fil de voyagements intérieurs immobiles, l'artiste s'imprègne de cette latence. Aucun observateur extérieur n'a accès à ce moment inaugural de l'expérience de création. Par mûrissement, l'image-utopie se transforme en intention de création. Une fois énoncée, elle marque le seuil de la phase programmatique du faire. Ce segment du parcours de création est notoirement imbriqué dans la morphogénèse de la subjectivation. L'artiste parfait son identité en établissant dans son œuvre des mises en relation inédites. De ce travail de création émane une connaissance intuitive directe, originelle, un savoir issu de l'expérience qui cadre avec l'épistémologie constructiviste. Praticienne, je m'ouvre sur ce vécu impénétrable. Ma réflexion, autodirigée, sous-tend mon effort de conceptualisation. L'œuvre [Archipels], matériau-témoin, est née au fil de résidences en immersion au Mexique. Cette expérience interculturelle et interdisciplinaire a singularisé ma démarche de création. Malgré la persistance de mes interrogations, malgré l'incertitude, je compose avec l'indéfinition et l'inexpliqué qui marquent ma relation au monde. En construisant et en partageant sa vision unique, l'artiste rallie l'humanisme inclusif de la philosophie de la complexité. Cette pensée globalisante accorde toute sa valeur au savoir expérientiel et l'associe dument au renouvèlement, à l'élargissement et à la réunification de la connaissance. / This metareflection addresses the most obscure stage of creating a work of art: what comes before doing. Long before the creation stage, creators are besieged with an inner profusion-a succession of flows and elements all emerging, clashing into and obliterating one another. This very personal journey is begun by a powerful, meaningful utopian image that impels the desire to create. Like veinstone, this image harbours the entire future work, in scrambled form. The utopian image resides in the preconscious mind, in the protolanguage zone, and resists discursivity. This is where the work's protostructure incubates, veiled, yet sparking moments of conscious insight. In the course of inner journeys, the artist is steeped in this latency. No outside observer can access this inaugurating moment of the creation experience. As it matures, the utopian image morphs into an intention to create. Once articulated, it has crossed into the programmatic stage of doing. This stretch of the creation journey is unquestionably enmeshed with the morphogenesis of subjectivization. The artist crafts an identity by creating novel relationships in their work. In turn, this creation produces a direct, original, experience-based, intuitive knowledge that connects with constructivist epistemology. As a practitioner, I open myself to this inscrutable experience. My self-directed reflection is the springboard for my conceptualization process. My work of art [Archipels], a material witness of this process, is the result of my immersion residency in Mexico. This intercultural and interdisciplinary experience gave my creation process its unique form. In spite of persistent questioning and uncertainty, I contend with the lack of definition and explanation characterizing my relationship to the world. By building and sharing a unique vision, artists mobilize the inclusive humanism of the philosophy of complexity. This global thinking recognizes the value of experiential knowing and rightfully associates it with the renewal, expansion and reunification of knowledge.

L'incédé déroule l'aventure de cette part indiscernable de soi où l'on invente et renouvelle les formes de notre existence. Dans l'essai qui accompagne ce recueil, je tente de reconstituer, d'une manière personnelle plus qu'académique, les liens qui unissent des thèmes souvent invoqués en création littéraire : métaphore, imaginaire, langage comme matériau, communication, altérité, entre autres. Il s'agit d'aborder ces sujets sans le renfort d'autorités, en m'orientant d'après mon expérience de la lecture et de l'écriture et les problèmes qui ne cessent de la sous-tendre : pourquoi j'écris ou veux écrire? qu'est-ce que la création littéraire change dans ma vie? que peut-elle changer dans le monde? Apparaîtra que l'épreuve personnelle de la langue entraîne à remettre en question l'ordre établi, parfois jusqu'à la rupture grâce à laquelle celui qui écrit fonde un nouveau rapport ontologique en même temps qu'il conquiert sa puissance créatrice.

Par temps gris, une performance. Une manifestation artistique spontanée et éphémère. Un rêve dadaïste poussiéreux qui marie la tragédie et la comédie, le carnaval et la marche funèbre. Un rituel onirique, ayant pris vie grâce à la collaboration d'artistes indispensables au parachèvement de ce projet collectif d'esthétique surréaliste. Il s'agit du cortège d'une fanfare sur un parcours de 3 km, d'une durée de 2 heures 45 minutes, qui a eu pour scène et décor des rues des quartiers Mile End et Outremont à Montréal le 17 mai 2009. Ce projet de cortège, qui amorça son périple dans mon atelier d'artiste, prend racine dans l'un de mes souvenirs d'enfance les plus lointains... Celui d'un rêve. Ce mémoire de recherche-création a pour objet la concrétisation (au grand jour) d'un rêve (nocturne) par l'entremise d'une performance artistique issue de la création collective qui a pris la forme expérimentale de la fanfare urbaine. Musiciens, comédiens et archivistes de cet évènement volatile ont été déployés dans les rues pour donner vie à cette procession, incarnation du rêve et de la création. L'univers mythique de la Grèce antique, la pensée des surréalistes, le rêve comme catalyse de la création, les cycles de la neurobiologie du sommeil ainsi que l'art contextuel et la performance ont été explorés afin de donner corps à cette création. La marche et le geste comme acte de création, la ville comme lieu où se déploie l'oeuvre, la spontanéité engendrée par la performance et l'éphémérité liée à celle-ci, constituent quelques-unes des propriétés intrinsèques du Cortège Rêvé.

Le premier volet de ce triptyque comprend un recueil de fragments. La plupart de ces textes brefs, écrits au présent, proviennent de la voix d'un enfant qui fait le récit des moments forts, parfois incongrus, qui ont marqué son enfance. Ils sont intercalés par un autre genre de fragments issus, cette fois, de la voix de ce même enfant devenu adulte qui décrit des photos d'album. Dans le recueil, les récits et les descriptions s'entremêlent, non pas de manière logique ou chronologique, mais par associations poétiques. L'ensemble de ces fragments révèlent, au moyen d'une écriture minimaliste fondée sur le non-dit, les deux versants de l'enfance que sont le beau et le troublant. Le deuxième volet brosse le portrait d'un processus créateur littéraire qui établit des liens avec les arts visuels, en particulier la peinture et le cinéma. À partir d'artistes qu'elle admire tels Jean Renoir, Andrei Tarkovsky, Lucian Freud, Francis Bacon, Le Corbusier, et Louise Bourgeois, et de livres qui l'attirent, le personnage de Celle qui écrit se définit au fil de ses découvertes. Les points de vue de l'acte créateur s'élaborent en de courts essais qui se recoupent, se répondent et, à mesure, s'amalgament en un tout cohérent. Des thèmes comme le gros plan, le détail, l'image (valeur, constitution, contenu), le minimalisme et le montage gravitent autour de deux questions fondamentales qui sous-tendent la réflexion : la perception de la mémoire et sa représentation artistique. Il s'agit d'un parcours intuitif, c'est-à-dire non déterminé d'avance, qui honore et reflète la part de non-savoir inhérent à tout processus créateur. Le troisième volet poursuit, à titre d'expérimentation, la recherche d'une forme représentative de la mémoire, en utilisant les matériaux du mot et de l'image, et en questionnant leur influence réciproque. Il inclut un DVD sur lequel quatre fragments du recueil sont lus en voix off et scénarisés par un montage de film 8mm relatif à l'enfance. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : mémoire, image, gros plan (cinéma), regard.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette thèse vise, d’une part, à identifier les facteurs de la localisation de l’investissement direct étranger d’exportation-plateforme (IDEEP) et, d’autre part, à examiner ses impacts sur les industries locales. En premier lieu, nous montrons, dans un modèle analytique, que les principaux déterminants sont le coût relatif du travail entre le pays d'accueil et le pays d'origine et/ou pays tiers, le coût de transfert technologique dans le pays d'accueil, les coûts d'échange intra-régionaux mais également la taille du marché du pays tiers. Dans le cas du Vietnam, les principaux facteurs reposent sur la possibilité d'accéder aux marchés de l'ASEAN, des Etats-Unis et de l’UE, suivie par la disponibilité du faible coût de la main-d'œuvre qualifiée. En second lieu, le modèle analytique proposé aboutit à des impacts conditionnels. Les impacts intra-industriels sur la production locale dépendent de l’interaction entre l’effet de concurrence et les retombées technologiques alors que les impacts inter-industriels sur la liaison d’amont sont déterminés par l’effet de concurrence et l’effet de création de demande. Les facteurs déterminants de ces impacts sont la capacité d’absorption des firmes locales, le coût de transfert technologique ou encore l’avantage comparatif du pays d’accueil. Dans le cas du Vietnam, l’IDEEP exerce un effet de 100% crowding out. Il fait, d’une part, diminuer la production des firmes locales. D’autre part, la baisse de demande d’inputs concernée est entièrement compensée par la hausse de demande liée à la production des FMN, d’où une absence d’impact sur la liaison d’amont. / The aim of this thesis is to identify location factors of export-platform foreign direct investment (EPFDI) and its impacts on local industries. First, we demonstrate, in an analytical model, that the main factors are third market size, relative labor cost between the host country and the home or third country, technological transfer cost and intra-regional exchange cost. In the case of Vietnam, the principal factors rest on the access to ASEAN, USA and UE markets, followed by the available of low cost of qualified labor. Secondly, the analytical model shows the presence of conditional impacts. The intra-industrial impacts on local industrial production are carried out by competition effect and technological spillovers whereas the inter-industrial impacts on backward linkages depend on the interaction between competition effect and demand creation ones. The determinant factors of these impacts are absorption ability of local firms, technological transfer cost, comparative advantage of the host country. In the case of Vietnam, EPFDI has a 100% crowding out effect on local industries. It means, on the one hand, this investment decreases local firms’ production and, on the other hand, the fall of input demand related to this decrease is exactly offset by the raise of input demand created by multinational firms. Therefore, EPFDI has no impact and backward linkages.

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