MACHADO, Liandro Roger Memória. À tela infinita… e além: um estudo sobre o uso de recursos da hipermídia na criação de histórias em quadrinhos digitais. 2016. 125f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T13:43:50Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_lrmmachado.pdf: 13905476 bytes, checksum: f4646994efb7160433a8c413ae8544c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T17:46:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_lrmmachado.pdf: 13905476 bytes, checksum: f4646994efb7160433a8c413ae8544c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T17:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_lrmmachado.pdf: 13905476 bytes, checksum: f4646994efb7160433a8c413ae8544c4 (MD5) Previous issue date: 2016 / Having become popular in newspapers and magazines throughout the 19th and 20th centuries, comics were consolidated in modern culture in a way intrinsically related to press media. About a hundred years later, the digital revolution, which conditioned new technological and social dynamics to communication media, also opened up space for a possible reinvention of comics. Media convergence and language hybridization unsharpened the boundaries between the domains of comics, audiovisual and games, and hypermedia resources such as interactivity, animation, sound, multilinear storytelling, dynamic layout and infinite canvas began to come up as new possible elements to the comics repertoire. However, there has been little discussion and exploration about this subject: conventional language and techniques are entrenched in such way that many digital comics artworks are still conceived and produced as if they were constrained to the same circumstances of press media. Opposing to this scenario, this research intended to investigate the relationship between comics and digital media, questioning how is it possible for comic authors to consider the use of hypermedia resources in the design of digital comics. Therefore, we aimed to propose thoughts based on a literature review concerning this topic, enriched with a field gathering of examples of comics and interviews with artists who have, effectively, explored hypermedia possibilities in their work with digital storytelling. The thoughts brought up by this theoretical research culminated in the design and production of “Atravessando a Rua” (www.atravessandoarua.com), an original digital comics experiment that, besides contributing to the digital comics cultural collection, was also meant to illustrate a possible empiric answer to the proposed research question. / Popularizadas em jornais e revistas ao longo dos séculos XIX e XX, as histórias em quadrinhos (HQs) foram consolidadas na cultura moderna de forma intrinsecamente relacionada aos meios impressos. Cerca de cem anos depois, a revolução digital, que condicionou nova dinâmica tecnológica e social aos meios de comunicação, também abriu espaço para uma possível reinvenção dos quadrinhos. A convergência dos meios e a hibridação das linguagens tornaram menos nítidas as fronteiras entre os domínios dos quadrinhos, do audiovisual e dos games, e recursos da hipermídia como interatividade, animação, som, multilinearidade narrativa, diagramação dinâmica e tela infinita passaram a figurar como novos elementos possíveis ao repertório das HQs. No entanto, pouco tem sido explorado e discutido nesse sentido: a linguagem e as técnicas convencionais estão arraigadas de tal modo que muitas obras de quadrinhos digitais ainda são concebidas e produzidas como se estivessem restritas às mesmas circunstâncias da mídia impressa. Na contramão desse cenário, buscou-se, com esta pesquisa, investigar a relação entre quadrinhos e mídia digital, questionando-se como é possível, ao autor, pensar o uso de recursos da hipermídia na criação de histórias em quadrinhos digitais. Para tanto, procurou-se propor reflexões a partir de uma revisão bibliográfica acerca do tema, enriquecida por um levantamento de campo que reuniu exemplos de HQs diversas e por entrevistas com alguns dos artistas que têm, efetivamente, explorado possibilidades da hipermídia em narrativas digitais. As reflexões levantadas com a pesquisa teórica culminaram em um experimento de concepção e produção da história em quadrinhos digital “Atravessando a Rua” (www.atravessandoarua.com), que, além de contribuir para o acervo cultural de quadrinhos digitais, pôde também ilustrar uma possível resposta empírica ao questionamento posicionado.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseGaby,.pdf: 1287242 bytes, checksum: 92c40513739cb3394826713599eb3450 (MD5) Previous issue date: 2005-05-16 / Pontificia Universidade de São Paulo / Communication in Scene Complexity in Times of Creation is a theoretical/practical investigation that studies the movements of body and its process of creation starting from means of communication in which it emerges. The body, here understood as an intertwining between nature and culture, creates cultural texts that transforms itself over time, both by diversity of the bodies that serves as media, and by the interaction these bodies suffer with the environment. In order to test that hypothesis precise instruments were organized, elaborated as triggers of the process of creation. During the research, it was verified that the process of communication organizes itself in a continuum between body, mind and environment. The knowledge is processed in and by the action. Throughout the process, the observation that the body is contaminated by flows of information demonstrates the different levels of consciousness of the body and the modes by which it organizes the world it lives in. Thus the body is not only the instrument of something or someone, but the signs processors. Regarding methodology, the complexity of the analyzed phenomena, is an ontological problem, dealt by Theory of General Systems and by Theory of Communication, which analyses the body as cultural media (Greiner, 1998; Katz & Greiner, 2001, 2004 e 2005). The systemic perspective adopted comprehends also authors as Antonio Damásio (1996, 2000, 2004) and Ilya Prigogine (1991, 1996, 1998, 1999, 2002), transformed into partners of this investigation, in questions related to consciousness and to thermodynamics of irreversible processes, respectively. / Comunicação em Cena Complexidade em Tempos de Criação é uma investigação teórico/prática que estuda os movimentos do corpo e o seu processo de criação a partir das formas de comunicação que dali emergem. O corpo, aqui entendido como um entrelaçamento entre natureza e cultura, cria textos culturais que se transformam no tempo, tanto pela própria diversidade de corpos que lhes servem como mídia, quanto pela interação que estes corpos sofrem com o ambiente. Para testar esta hipótese, organizamos instruções precisas, elaboradas como ignições ao processo de criação. No decorrer da pesquisa, foi verificado que o processo de comunicação organiza-se num continuum entre corpo, mente e ambiente. O conhecimento processa-se na ação e a partir dela. A observação de que o corpo está contaminado por fluxos de informações, durante todo o processo, evidencia os diferentes níveis de consciência deste corpo e os modos como ele organiza o mundo em que vive, ou seja, o corpo não é apenas instrumento de algo ou alguém, mas processador sígnico. Quanto à metodologia, a complexidade referente ao fenômeno analisado é um problema ontológico tratado pela TGS (Teoria Geral dos Sistemas) e pela Teoria da Comunicação que analisa o corpo como mídia da cultura (Greiner, 1998; Katz & Greiner, 2001, 2004 e 2005). A visão sistêmica aqui adotada compreende também autores como Antonio Damásio (1996, 2000, 2004) e Ilya Prigogine (1991, 1996, 1998, 1999, 2002), transformados em parceiros de investigação, respectivamente nas questões relativas à consciência e à termodinâmica dos processos irreversíveis.