Dans cette thèse entreprise entre les études littéraires et intermédiales et l’histoire et la critique des arts, nous articulons le rapport de compatibilité entre l’impératif promotionnel auquel doit répondre l’artiste aux fins de promotion de son oeuvre et les conséquences éthiques générées par sa réponse. Nous y analysons notamment les réponses d’artistes dont les pratiques furent classées sous la rubrique de la critique institutionnelle. Par l’entremise d’une série d’études de cas, notre analyse couvre une période historique qui traverse la fin des années 1960 jusqu’au tournant 1990 (Marcel Broodthaers, Louise Lawler, Christopher D’Arcangelo, Andrea Fraser). Nous avons opté pour une méthodologie composite, empruntant à l’analyse du discours et à l’histoire et à la critique des arts. En prenant comme cadre de référence les dernières recherches de Michel Foucault sur les questions de l’éthique et de la critique, la portion de l’oeuvre de Judith Butler qui concerne l’éthique et la performativité, l’analyse pragmatique de Mieke Bal et les analyses sociologiques de Pierre Bourdieu, nous proposons une relecture d’une sélection d’objets littéraires et visuels issus de l’appareil publicitaire et dont le statut et la fonction sont marqués par l’ambivalence, combinant – sans en annuler l’effectivité – la critique à la promotion. Nous démontrons ainsi que les aspérités de la critique peuvent être conservés dans l’espace apriori inapproprié de la publicité, et que cette critique relève de l’éthique. En somme, nous démontrons comment l’articulation de la critique à l’éthique concerne l’ethos de l’artiste, mais aussi celui de l’universitaire. / In this thesis, written between several disciplines (intermedia and literary studies, art history and art criticism), I aim to examine the relationship of compatibility between the promotional imperative artists are compelled to adopt in order to publicize their work via institutions, artists’ response to this imperative, and the resulting ethical consequences. My analysis focuses on this response as articulated by artists whose practices are characterized by criticality and reflexivity, and who have been classified under the rubric of institutional critique. Through a series of case studies, I cover a period spanning the late 1960s to early 1990s, with a focus on the work of Marcel Broodthaers, Louise Lawler, Christopher D’Arcangelo and Andrea Fraser. I aim to address this lacuna by way of a broad-based methodological approach, drawing from discourse analysis, art history and art criticism. Using a referential framework that encompasses Michel Foucault’s later research on ethics and critique, Judith Butler’s work on ethics and performativity, the pragmatic analyses of Mieke Bal, and Pierre Bourdieu’s sociological examination, I propose a rereading of several literary and visual objects that, while produced in a promotional context, are characterized by a certain ambivalence of status and function, combining as they do critique and promotion in such a way as that both modes remain operative. In this sense, I hope to demonstrate that the sometimes abrasive nature of critique can be maintained within the ostensibly unsuitable space of promotion, and that this critique is fundamentally ethical in nature. In sum, I will show how the articulation of ethical critique has bearing on the ethos of both the artist and the academic.

Prenant comme bornes chronologiques les grandes mutations que connait le paysage institutionnel français, ce travail analyse comment les lieux culturels deviennent un terrain d'action critique pour les artistes. La première partie montre qu'avec l'indexation de l'oeuvre sur le contexte les pratiques in situ sont l'aboutissement de la logique d'ancrage dans la société que les courants artistiques des années 1960 promeuvent. En proposant une généalogie de ces pratiques à partir des oeuvres de Jean-Michel Sanejouant, Mark Brusse et Daniel Buren, l'auteur défend l'idée qu'elles constituent un préalable nécessaire à la mise en cause des lieux culturels. La seconde partie engage une discussion des catégories établies par l'historiographie - majoritairement anglo-saxonne. Si les récits développés au sujet des notions "Site specificity" et d'"Institutional critique" informent la reflexion, il est proposé en retour de les réviser à l'aune du cas français, notamment de l'oeuvre d'André Cadere. La troisième partie aborde les rapports que les pratiques artistiques critiques entretiennent avec les mouvements contestataires : après les soulèvements de 1968, les lieux culturels deviennent de véritables espaces de protestation. En s'intéressant à une série d'évènements significatifs, tels que les Biennales de Paris de 1969 et 1971, l'exposition "72-72" ou l'ouverture du Centre Georges Pompidou, l'auteur explore les multiples positions et modes d'action critiques qui s'invitent sur le terrain des lieux culturels : vision réformatrice, activisme, pratiques artistiques critiques. Ce travail constitue ainsi une investigation sur les rapports entre mouvements sociaux et critique artiste dans la France des années 1960-1970 / Taking as chronological markers the major changes that the French institutional landscape experiences, this work analyzes how cultural places become a field of critical action for artists. The first part shows that with the indexing of the work on the context in situ practices are the result of the logic of anchoring in society that 1960s artistic movements promote. By providing a genealogy of these practices from the works of Jean-Michel Sanejouand, Mark Brusse and Daniel Buren, the auhor argues that they are a necessary prerequisite for the questioning of cultural venues. The second part undertakes a discussion of the categories established by the historiography - mainly Anglo-Saxon. If the stories developed about the concept "Site specificity" and "Institutional critique" inform the discussion, it was proposed in return for review in the light of the French case, especially the work of André Cadere. The third part discusses the reports that the critical artistic practices have with the protest movements : after the uprisings of 1968, cultural veneus become real protest sites. By focusing on a series of significant events such as the Paris Biennials of 1969 and 1971, the "72-72" exhibition or opening of thez Pompidou Centre, the author explores the multiple positions and modes of critical action that invite in the field of cultural venues : reforming vision, activism, critical artistic practices. This work is thus an investigation on the relationship between social movements and artist critic in France from 1960-1970

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